心灵的回归

摘要：作为现代东巴画派的代表人物之一的蓝碧瑛画家在其20多年的绘画艺术创作中，创作了众多优秀的艺术作品，也随着其经历，绘画艺术风格也随之发生变化。她以纳西族东巴象形文字为切入点展开民族绘画探索，通过充分发挥"象形"特征，将东巴经中的文字记录角色转化为画面表现角色，并将历史感悟与现代思考熔铸一体，最终形成独具一格的绘画表现形式。

关键词：心灵回归；蓝碧瑛；绘画艺术；现代东巴画派；

引言：作为深爱着故土的纳西儿女，我不仅眷恋这片养育生命的土地，更珍视其孕育的举世瑰宝——神秘灵动的东巴象形文字与古朴深邃的东巴绘画。在当代艺术语境中，纳西族画家正以炽热的文化情怀与执着的艺术坚守，通过传统符号的创造性转化，为民族艺术基因的永续传承展开创新性探索，谱写着文化赓续的当代篇章。而蓝碧瑛是其中我很喜欢的一名纳西族女画家，她的画作深深地吸引了我。在阅读大量的相关纳西东巴绘画和少数民族绘画艺术发展的书籍资料后，结合多次采访﹑收集和整理，运用四年所学习的专业知识，试图深入的对蓝碧瑛的绘画艺术进行研究。也让更多的人能了解这位画家及她画作背后更深层的文化。

古朴的艺术是人类文明的起源。在西南边陲玉龙雪山脚下的纳西族地区，纳西族历经千年文明沉积，淬炼出人类学视域中的非凡奇观——纳西东巴文化艺术。它以东巴教和东巴文化为基石，古老而神秘。

一、蓝碧英绘画艺术简介

20世纪80年代，一批以纳西族为主的有良好艺术素养的中青年画家，对东巴画以新的艺术视角进行再创作，现代艺术创作与稚拙的东巴字画风格碰撞交融，催生出独树一帜的现代东巴画风，称之为现代东巴画派，并成立了研究会，产生了广泛的影响。“现代东巴画，就是要从精神内涵上，文化意蕴上对传统文化的艺术进行诠释。以现代人的审美观，现代平面构成的装饰手法，表现纳西社会丰富多彩的民俗风情。以诚挚的态度，怀着对本民族和本民族文化的敬爱之情，颂扬纳西族奋争向上，自强不息的民族精神。描绘游牧、婚恋、宗教、拓荒、狩猎、耕作、收获、骑射、战争、四季、歌舞、古事迹等，多方位的展示纳西人民的生活，展现纳西族追求天人合一、物我谐和的精神境界，及人与自然和谐相处这一纳西先民心灵睿智的主题。”

在众多画家中，蓝碧瑛是其中很有代表性画家之一。蓝碧瑛，女，纳西族，1963年出生于云南丽江一个艺术之家，现年62岁。其父亲、伯父对摄影、雕塑和东巴篆刻均有建树，对她的影响也是潜移默化的。

1985年毕业从云南艺术学院美术系油画专业毕业后，任丽江师范学院美术教师，1993年调丽江地区群众艺术馆从事群众文化工作和民族美术的研究与创作至今。作品参加多届西南地区画展，全国美展，全国少数民族画展，全国体育美展，国际东巴书画展等。美国、法国、德国等美术家有收藏。《中国当代艺术家词典》等辞书有介绍。1998年被选为现代东巴书画研究会副会长， 2000年《东巴·神路之五》、《纳西屠夫》、《牧之歌》、《精神的家园》、《东巴·圣灵之光》等作品被中国美术家协会作为优选画库出版。2005年如愿以偿到丽江市文化馆任专职画家、副研究馆员。2007年又选为丽江市东巴文化研究会副会长。2003年在美国华盛顿州举办的《图像与变迁——东巴艺术及其再创造》画展中，作品《香格里拉系列组画》在第一天的展览中及被人订购收藏。2008年她参与了迎奥运丽江火炬传递点火广场等设计工作，丽江市政新区文化景观规划设计、玉龙新县城记忆遗产公园规划、设计、制作，丽江市体育馆整改方案组织。2009年主持筹备--“双城水墨”-首届丽江、凤凰书画联展，携手湖南省凤凰县人民政府在北京举办。2010年主持筹备了丽江市民间工艺美术协会。2011年策划“中韩书艺联展”。与此同时，她是第1至3届东巴文化艺术节、《春暖丽江》（丽江春晚）筹划组成员，舞美、总设计﹑指挥。为《纳西文化诵本》（修订版）和CD设计封面。蓝月亮服装、彝族服装、市导游服装设计。还为多家酒店、客栈，旅游网、慈善会﹑数字电视等策划设计均获赞誉。

二、蓝碧瑛绘画艺术风格特色及作品分析

蓝碧瑛从事艺术教学和创作20多年来，在不断地探索研究和实践中逐渐形成其特有的风格特点：吸取东巴画古朴稚拙美，并揉入中西绘画长处。作品讲究用笔用墨，追求线条美感，讲究书法性，色彩稳重和谐，画面精细而不失张力。画作中没有“因类赋彩”、“近大远小”，解剖、透视和科学教条的束缚。她具有较强的造型能力，画风大胆而细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。

因其经历的原因，画作风格大致能分为三个阶段，模仿－表现－表达。最初受其环境的影响，试图运用自己民族语言去进行绘画，开始模仿创作，模仿东巴文化，从造型，构图，色彩上模仿，追求一种形式的相似。那时期的创作多是组字画，是对东巴文字的一种再创造，单纯简单的组织画面，但模仿依旧带有创造性，只是这种模仿更为直接。画作中还有直接模仿毡画的，但也逐步融入了一些自己的变异。

《家园》是幅组字画，以勾线的方式，将单个文字符号进行大胆夸张的再创造，把象形文字融入到作品中，从而使东巴象形文字获得了新生，并组合成一个个让人遐想的故事——“空中弯月”、“房内议事”、“情歌对唱”、“纺线织布”等，都将其融入绿色的背景中，色彩朴厚，构图单纯稳定，形成了特有的风格特点，表现出一个个人与自然和谐相处的理想境界，整个画面古朴简洁而不失雅趣。将民族的精粹和美好的一面展现给世人。

绘画内容也就从单纯的模仿转变到了对纳西风情、东巴经典传说故事、东巴祭祀活动等场景的描绘，少了组字画，但画面中仍将东巴文字符号作为绘画元素并画一种精神，一种神态。而内容更具有叙述性，丰富而生动，但由于大多作品带有宗教意义，虽古拙而神秘，也给人保守之感。《纳西▪八卦》、《狩》、《精神的家园》、《阿明之圣地》、《东巴造字》等一系列作品都出自那段时期。如《东巴造字》以纳西族创文传说为创作母题，当金鹿衔来的竹笔被丁巴什罗五弟子执握，当兰鸟振翅激荡的灵感漫过粗糙树皮书，先民们以初萌的智慧镌刻万物形迹——那些跃动在古拙底板上的符号矩阵，既是具象化的图画文字胚胎，更是凝固在时空中的文明基因图谱。

《东巴造字》在艺术语言建构中实现了三重创造性突破：其一，承袭东巴绘画的符号基因，对传统象形文字进行视觉解构重组，通过文字符号的景观化转译，既强化了主题的神秘学特质，又拓展了图像叙事的维度；其二，运用高度凝练的造型语法——以夸张变形的动态捕捉取代细节摹写，以气势磅礴的意象生成突破形似桎梏，使画面弥散着超现实主义的诗性韵律；其三，在色彩哲学层面建构矛盾张力，通过柔灰与玄色的戏剧性碰撞，在浅黄基底的古卷质感中形成时空叠影。画面中央五位拙朴人像，其看似稚拙的错落排布实为精密计算的视觉修辞：刚健的斧凿刀痕暗藏婉转笔意，凝重的构成框架内跃动着力的节奏，最终达成原始崇拜与当代审美的跨时空对话——这既是对东巴文化基因的拓扑再现，更是传统艺术范式在现代性转换中的范式创新。

到近几年，多年的群众文化工作与纳西族东巴书画艺术的收集、整理与研究经验和一场生与死的考验后，使得蓝碧瑛画风也随之改变。她将本民族的绘画技艺与现代审美情趣熔为一体，并将过去的感悟和现在的思考结合起来，形成了自己独具一格的绘画表现形式。从表现到表达。表达一种感觉，不在去追求这种形象的代表意义或者色彩意义，画面在明确表达一种意思，一种精神的同时，更为直接。而造型上虽然带有民族符号但不再像原来这样直接运用，她为传递远古东巴画信息，寻求独特、新颖的多样的视角图形表现方法，即所谓“现代图形的创意”。构图上灵活而不失雅趣，透着一股女性特有的审美眼光。画作中更偏向有情调的、抒情的和叙事式的内容，表现民俗民情、优美的传说，特别是表现纳西女人的种种形态，如穿针引线、梳辫子、河边洗衣等等。女性的细腻和女人的柔媚都在其作品中表现得惟妙惟肖。作品更趋向表达内心的热情和对生活和热爱，画面也更自由，轻松，在她的画作中我们能看到的是一种旋律，一种能动的气势，时代感、现代潮流。使用的材料也更加开放，画作也因此更具分量感。这场经历让其整个人都被释放了。就像她自己所说“之前对什么都很认真，在乎，追求很完美，然而生病让我经历了一种思考，对很多东西都释怀都放开了，对自己认为值得去做的东西更执着，思考角度也更加坦荡，曾经很在意的一些东西已经不在意了，绘画所表现的一种题材也从以前的叙事到现在的追求一种传说，一种更为美好的东西，表达的主题也更美好更轻松，可能突然间会觉得某个事物、某个人的某个状态很美就想去表达，并按自己本意画还是画出民族的东西，体现的是民族总体的一种感觉。”《热情拥抱生命》、《玉龙第三国》、《纳西风情》、《牧之歌》等都是后期的一些作品。

这幅画作表现出纳西女人的美和恬静，画面似乎可以找到唐代仕女图的痕迹，可具体的手法却是将水墨画与油画的技法结合起来，感性而随意，加深了作品主题的秘境氛围和艺术感染力。在蓝碧瑛看来，纳西女人就像纳西的女神一样，她们在她心里已经被神化了。因而在其作品中我们能找到一种如诗般的美境，如涓涓细流柔柔地能直淌到人心里去。如《玉龙第三国》，这幅作品描绘了一个红虎当坐骑，白鹿当耕牛，野鸡当晨鸡，獐子做家狗，日月当明灯，彩霞织衣裳，生命永远年轻的美丽乐园——“玉龙第三国”。画面中人物摆脱了其绘画作品中的传统形象，裸露的身躯是她的一种大胆尝试，是与传统相违背的。画面节奏更轻松自由，色彩更明快。

从懵懂无知到现在的自成一派，从模仿到表现，创作手法也从开始的稚嫩到现在的娴熟。她领悟东巴的神话世界，但画更着眼于现实生活，社会理想。她追求“以形画神到以神造形，意趣于是跃然，情思因之飞动”（汤文选谈艺录）。在内容上，纳西东巴文化，东巴文字、东巴祭祀活动、东巴经典故事等成为了她创作的源泉。并充分发挥自己的想象力和幻想力，运用各种手段进行创作，创造画境，但画作依旧透着浓浓的地域色彩和民族精神。在颜色的处理上，摒弃了更多死板的色彩搭配法则和惯有的事物与色彩的配色，就如蓝色、绿色的太阳﹑各色的人在其画作中并不少见，色彩强烈、明快、温婉、柔和这些都只为其画作所想表达的内容而定。形象铮劣的，色彩就很强烈，反之色彩很淡雅的造型也就很美好，所以构图也很清淡。从材料上表达的方法也是一种过程，最早因是油画专业而用油画表述，后来油画不能够直接表达所想要表达的东西，作品中出现了重彩，融入了丙烯，融入了泼墨，而到后来，重彩也不能表现画家所想要表达的东西和感觉，作品中又运用颜彩。颜彩是画家在作画时从质感上，色彩上，更能表现一种我想要表达的氛围和情绪。在构图上，她的画作并不追求刻意的透视关系，有纯粹抽象的平面组合，也有不合逻辑的并列事物。但并没有因此而给人荒诞之感。“艺术的生命在于不断的创造，古文明给予我们的启迪，我们吸收着这些宝贵的精神食粮，以现代的审美思想，充盈传统的民族文化。以古朴的艺术形式体现民族的时代精神是我的艺术追求。艺术贵在创新，贵在浅显创新表现在出奇制胜上，也蕴含在平淡无奇之中。”

三、简述蓝碧瑛关于玉龙县记忆遗产公园景观设计

娇小的身躯内隐藏着巨大的能量，怀着对本民族文化的深深敬意、对家乡山水树木的一片真情，老师通过自己的艺术创作将体内饱含的巨大能量一一释放出来，将纳西民间东巴画的古朴壮拙之美呈现在大家面前，而丽江玉龙新县城长1100米、宽110米的记忆遗产公园文化景观的设计更加让这位看似普通的纳西女子的细腻与精明强干体现得淋漓尽致。

记忆遗产公园坐落在玉龙新县城中轴线上，北端遥向玉龙雪山，南端面向新建政府办公楼。整个景观采用写实与装饰的表现手法，集中概括出整个民族的生活习俗和文化表现，通过对柱体、墙体、独立圆雕等形式，它以东巴文字、东巴文化等造型符合统一为依托，完整的体现丽江特色，其中用彩云符号贯穿始终，表达纳西族人民生活在同一个美丽富饶的地方心中的香格里拉。从文化、艺术的角度激发人们了解世界记忆遗产的热情，并使人感奋于人类文明之多彩。记忆遗产公园旨在纳西文化，见证纳西族的发展、变迁，为感悟纳西文化，领略民族风彩，为体现民俗民情提供一个窗口和目录检索。让纳西文化永远存活在这片文化沃土上，使其成为一种文化烙印、一种记忆标识。全体分为四个部分的“纳西圣地”、“精神家园”、“人间天堂”、“爱与美的圣殿”宛如一页展开的巨大经书。整个景观采用写实与装饰的表现手法，设计前后照应，相辅相成，整体气势宏大，局部故事精微，每一处景观都蕴含有一段历史或者一个传说，一步一景，浑然天成。向人们展示着一个民族的历史、文化，展示着他们的精神世界。整个公园的设计，大气中流露出设计者对细节的巧妙安排。由《东巴经故事》精彩片段组成的浮雕墙、配以雕塑基座的原始“蛙体八卦图”、“神路图”图腾装饰柱、表现纳西民族文化和纳西人心灵深处以和为贵的“和合”雕塑等等，并在园内穿插表现纳西民族世俗生活的场景，既突显古老的文化又与社会发展相结合，全面再现了纳西族的精神追求，从传说的天国到世俗生活，东巴文化已经完全穿越了实践和空间，穿越了历史也穿越了人与自然。整个设计无不体现老师的审美高度、内心细腻又不失大体，以及对东巴文化、对民族文化的理解与热爱。将美好的一面展现在世人面前。

四、蓝碧瑛绘画艺术的意义与价值

“怀着对本民族文化的深深敬意，以真诚的态度颂扬纳西族进取向上，自强不息的奋进精神，在作品中吸取纳西族民间东巴画的那种古朴而稚拙之美，再揉入中西绘画艺术的长处，开辟一片新的艺术天地”。而在面对强势的现代文明、少数民族被汉化趋势越易明显、少数民族传统文化逐步在走向消失的今天，还有多少像蓝碧瑛这样执着于民族文化艺术的艺术工作者，而历经20多年的现代东巴画派也始终在疑问和争议之中前行，诸多的现实问题使现代东巴画派陷入了“墙内桃花墙外香”的尴尬境地。以蓝碧瑛为代表的纳西族艺术家群体，通过文化基因的视觉解码与艺术范式的创造性重构，在民族艺术场域中完成双重突围这种基于文化DNA重组的美学实践，不仅构建起民族艺术的主体性叙事，更在全球化语境中完成了从文化持有者到文明对话者的身份跃迁。蓝碧瑛的画作不仅仅只单纯的是表达自己的内心，而是为后人留下宝贵的艺术财富，借用联合国报告中一诗云“我说我的语言，因为那就是我自己，我们像孩子传授我们喜欢的语言，因为要让孩子知道他们自己是谁”。

结语

“铸一个杯子，将自己的情感装进去”正是蓝碧瑛目前的创作方向。作画二十多年，将自己沉淀过后，她最希望的就是今后的作品中能用更简单直接的符号更好地表现自己内心的东西，那是一种心灵的回归吧。在其画作表面的简、拙、奇、幻背后，吸引我们进行学习研究的是它的深厚文化内涵与其质朴的表现形式。