京剧现代戏角色塑造：以李玉和为例

一、李玉和：时代英雄与平民情怀

李玉和是现代京剧《红灯记》中的核心人物，这一角色诞生于上世纪六十年代，是革命现代京剧的代表作之一。从历史背景来看，《红灯记》改编自电影《革命自有后来人》，讲述了抗日战争时期铁路工人李玉和一家三代为保护密电码与日寇英勇斗争的故事。李玉和这一角色凝聚了中国工人阶级在民族解放斗争中的英勇形象，具有鲜明的时代特征和深厚的群众基础。

李玉和的人物性格具有多面性和立体感。首先，他是一位普通的铁路工人，具有劳动人民的朴实和坚韧；同时，作为地下党员，他展现出坚定的革命信念和机智勇敢的斗争精神。在家庭中，他是慈爱的父亲和孝顺的儿子；在敌人面前，他则表现出不屈不挠的英雄气概。这种性格的多面性使得角色既有平凡人的真实感，又有英雄人物的崇高感，为演员提供了丰富的表演空间。

从精神内涵来看，李玉和代表着中国共产党领导下的工人阶级形象，体现了 " 革命自有后来人 " 的传承理念。他面对酷刑毫不畏惧，面对利诱毫不动摇，最终为革命事业献出生命，展现了共产党人崇高的理想信念和牺牲精神。这一角色不仅具有艺术价值，更具有深刻的教育意义，是革命英雄主义的艺术化身。

李玉和在京剧行当中属于老生，但又不同于传统戏中的帝王将相或文人雅士，而是现代工人阶级的代表。这一特殊性要求演员既要掌握老生行当的基本功，又要突破传统程式的限制，创造出贴近现实生活的新表演方式。在县级剧团表演这一角色时，我们更注重挖掘人物的人性光辉，避免概念化和脸谱化，使英雄形象更加可亲可信。在表演实践中，我深刻体会到，李玉和这一角色的魅力不仅在于其英雄气概，更在于他身上那种平凡中见伟大的精神特质，这种特质正是基层观众最为认同和感动的艺术元素。正是这种将英雄主义与人性完美结合的艺术处理，使得李玉和这一形象历经岁月洗礼，依然能够打动当代观众，成为京剧艺术宝库中一颗璀璨的明珠。在基层演出的过程中，我常常看到观众眼中闪烁的泪光，他们不仅是在欣赏一出戏，更是在与一个伟大的灵魂对话。这种艺术与情感的共鸣，正是京剧现代戏生命力所在，也是我们基层演员不断追求的艺术境界。

二、唱念做打：塑造李玉和的艺术技巧

扮演李玉和这一角色对京剧演员提出了全面的艺术要求。首先在唱腔方面，李玉和的核心唱段如《穷人的孩子早当家》《浑身是胆雄赳赳》《狱警传似狼嚎》等，既需要演员具备扎实的老生唱功，又要求能够准确表达现代人物的情感。作为县级剧团的演员，我中专艺校毕业时基础不够扎实，在音准、气息控制和音色统一等方面都面临挑战。特别是高音区的演唱，在没有专业声乐指导的情况下，只能通过反复聆听录音和团里老演员的示范来摸索。我常常在演出前两小时就开始准备，通过发声练习和气息调整来确保状态。有时为了一个高音，我会反复练习数十遍，直到找到最佳的发声位置。这种自我摸索的过程虽然艰辛，但也让我对李玉和的唱腔有了更深的理解。

念白方面，李玉和的台词既有传统京剧的韵律感，又要求贴近现代口语。我们在表演中特别注意避免 " 话剧加唱 " 的倾向，保持京剧念白的艺术特色，同时增强语言的生活化和时代感。在县级剧团，由于缺乏专业导演指导，我们主要依靠老演员的经验传承，通过反复排练来调整语调、节奏和重音的处理。我常常在排练结束后留下来，对着镜子反复练习台词，观察自己的口型和表情。团里有位老艺人告诉我：" 念白要像说话一样自然，但又不能完全像日常说话，要有京剧的韵味。" 这句话成为我念白练习的重要指导。

做功是塑造李玉和形象的重要手段。与传统老生不同，李玉和是现代工人形象，其形体动作既要符合京剧程式规范，又要体现工人阶级的特点。我们在表演中吸收了铁路工人的典型动作，如检查机车的姿态、挥动号志灯的动作等，通过京剧化的提炼融入表演。由于剧团条件有限，无法进行专业形体训练，我们只能通过观察生活和平日的形体锻炼来提高表现力。我经常利用休息时间到附近的铁路段观察工人的工作状态，记录他们的动作特点。回到剧团后，我会将这些观察到的动作进行艺术加工，融入表演中。这种从生活中汲取养分的方法，虽然不够系统，但却让我的表演更加真实生动。

打戏方面，李玉和在刑场斗争和就义场景中有激烈的身段表演。这对县级剧团演员是较大挑战，我们通过分解动作、反复练习来确保安全和表现力。团里的武戏老师傅会指导我们如何在没有专业保护措施的情况下完成高难度动作，这种 " 土办法 " 虽然不够规范，但在实际演出中确实有效。记得有一次排练就义场景，我需要做一个后仰倒地的动作，为了确保安全，我们在地上铺了厚厚的棉被，反复练习了十几次才找到最佳的着力点。这种艰苦的训练过程，虽然辛苦，但也让我更加理解了李玉和这一角色的精神内涵。

服装和化妆也有特殊要求。李玉和的造型既要区别于传统戏的髯口装扮，又要保持京剧的艺术特色。我们采用改良的现代戏化妆法，在有限预算下尽量做到既真实又美观。铁路工人制服的处理也经过多次调整，既要便于表演，又要保持舞台美感。我们的服装师常常熬夜修改服装，为了一个合适的领口高度或袖口宽度，反复试验多次。化妆方面，我们借鉴了传统京剧的勾脸技法，但又进行了现代化处理，使面部表情更加丰富自然。这种在有限条件下的创新，虽然艰难，但也锻炼了我们的创造力和适应能力。

除了这些技术层面的要求，扮演李玉和还需要演员具备深刻的思想理解和情感投入。李玉和不仅是一个工人形象，更是一个革命英雄，他的身上体现了工人阶级的坚韧不拔和革命精神。为了更好地理解这一角色，我阅读了大量关于那个年代的书籍和资料，甚至采访了一些老铁路工人。通过这些准备工作，我逐渐理解了李玉和的精神世界，这为我的表演提供了深厚的情感基础。

在县级剧团的条件下，我们面临的挑战更多，但这也促使我们更加注重表演的本质。没有华丽的布景和服装，我们就更加专注于表演本身；没有专业的指导老师，我们就更加依靠集体的智慧。这种 " 因陋就简 " 的实践，反而让我们更加深刻地理解了京剧艺术的精髓—演员的表演才是核心。

扮演李玉和这一角色，对我而言不仅是一次艺术实践，更是一次精神洗礼。通过这个角色，我深刻体会到了工人阶级的伟大和革命精神的可贵。在未来的表演中，我将继续深入探索这一角色的内涵，用更加精湛的技艺和更加真挚的情感，诠释这个伟大的工人形象。

三、基层实践：从模仿到创新的角色塑造

我从 30 多岁开始扮演李玉和，到接近 40 岁仍在不断探索这一角色的塑造。作为县级剧团演员，面对简陋的条件和有限资源，表演实践中遇到了诸多挑战，也积累了不少宝贵经验。

最初接触这一角色时，我面临基本功不足的困境。中专艺校的训练不够系统，而剧团又无法聘请专业老师指导。在这种情况下，我采取 " 以戏带功 " 的方法，通过反复排练李玉和的唱段来提升唱功，通过角色需要的动作来强化身段。团里的老演员们不吝赐教，他们可能不是名家大师，但长期舞台实践积累的经验对我的帮助极大。记得有位老艺人告诉我：" 李玉和不是简单的英雄形象，他是一个有血有肉的工人，要在刚毅中见柔情，在坚定中显智慧。" 这句话成为我塑造角色的重要指引。

在人物理解上，我经历了从表面模仿到深入体会的过程。初期只是机械复制录像中的表演，后来通过阅读历史资料、采访老工人，逐渐理解了李玉和作为工人阶级代表的精神内核。特别是在莱阳这样的县级城市演出，观众中有不少工人和农民，他们的真实反应成为我调整表演的重要参考。有一次演出后，一位退休的老铁路工人拉着我的手说：" 你演的李玉和让我想起了我们那一代人，那种不怕苦、不怕累的精神。" 这样的反馈让我更加坚定了要真实呈现这一角色的决心。

表演风格的调整是一个持续过程。在县级剧场，观众更接受朴实自然的表演，过于程式化的演绎反而会拉开与观众的距离。我逐渐找到了一种平衡——保持京剧艺术特色，同时增强生活气息。比如 " 痛说革命家史 " 一段，我减少了传统戏中的夸张动作，更多通过眼神和细微表情来传递情感，这种处理在当地演出中获得了良好反响。我尝试在传统京剧的程式中融入现代生活的自然表达，使李玉和既有京剧艺术的韵味，又不失真实感。在 " 提篮小买 " 一场，我借鉴了生活中工人的姿态和动作，使角色更加接地气，观众反响热烈。

剧团条件的限制也促使我们创新。没有豪华布景，我们就强化表演的感染力；乐队编制不全，我们就调整唱腔适应现有伴奏。这种 "因陋就简 " 的实践反而培养了我们对京剧本质的把握——演员的表演才是核心。记得有一次，我们的布景在运输途中损坏，演出前只能临时用简单的道具替代。出乎意料的是，那场演出反而更加成功，因为观众更专注于演员的表演本身。这让我深刻体会到，京剧的魅力不在于外在的华丽，而在于演员能否通过表演打动人心。

在唱腔处理上，我特别注重情感的真挚表达。李玉和的唱段既有慷慨激昂的革命豪情，也有对家人的温情脉脉。我在 " 听罢奶奶说红灯 " 一段中，尝试用更加内敛的声音处理，表现出李玉和对革命理想的坚定信念；而在 " 提篮小卖 " 中，则加入了一些生活化的语调，使角色更加丰满。这种唱腔上的调整，使李玉和这一英雄形象更加立体，既有崇高的革命精神，又有普通人的情感世界。

身段动作的设计也是我不断探索的方向。传统京剧的身段讲究程式化，但在演绎现代人物时，需要有所创新。我借鉴了传统武生的刚毅动作，同时融入了现代工人的劳动姿态，创造出既有京剧特色又符合现代人物特点的身段语言。特别是在表现李玉和面对敌人时的坚毅不屈，我设计了既符合京剧美学又体现工人阶级气概的动作，得到了观众的认可。

十年来，我对李玉和这一角色的理解不断深化。最初，我更多关注外在形象的塑造，如声音、动作、表情等；随着演出经验的积累，我开始更加注重角色内心世界的表达。李玉和不仅是一个革命英雄，更是一个有家庭、有情感的普通人。在表现他面对敌人时的坚毅同时，我也努力展现他对家人的深情，使这一形象更加丰满、真实。

在与观众的互动中，我也获得了许多宝贵的启示。县级剧场的观众往往更加直接、真诚，他们的反应是对表演最真实的检验。记得有一次，一位老观众对我说：" 你演的李玉和让我们想起了那个年代，那种精神是真实的。" 这样的评价让我感到欣慰，也让我更加坚定了要真实呈现历史人物的决心。

十年演绎李玉和，这一角色不仅提升了我的艺术水平，更深刻影响了我的艺术观。我体会到京剧现代戏的生命力在于真实与艺术的统一，英雄人物的塑造既要崇高又要可亲。作为县级剧团演员，我们可能无法达到顶尖水准，但通过真诚的表演，同样可以让经典角色焕发光彩，让京剧艺术在基层群众中生根发芽。

在未来的艺术道路上，我将继续探索李玉和这一角色的深度，同时也希望能够将这种实践经验传承给年轻一代的演员。京剧艺术的传承不仅在于形式上的继承，更在于精神上的延续。只有不断探索、创新，才能让这一古老艺术在新时代焕发出新的生命力。

回望这十年的演艺生涯，我深深感受到，作为一名基层京剧演员，虽然条件有限，但艺术的追求是无限的。李玉和这一角色已经成为了我艺术生命中不可或缺的一部分，他不仅是一个舞台形象，更是一种精神的象征。在未来的日子里，我将继续在这条艺术道路上前行，用真诚的表演诠释这一经典角色，为京剧艺术的发展贡献自己的一份力量。

四、结语：传承与创新，京剧艺术的未来

回顾十年扮演李玉和的艺术历程，这一角色已成为我演艺生涯中最重要的艺术财富。在县级剧团简陋条件下演绎经典角色，既面临诸多限制，也获得了独特的艺术体验。李玉和这一形象教会我，京剧艺术的真谛不在于外在形式的华丽，而在于对人物精神的深刻把握和真诚表达。作为基层京剧工作者，我将继续探索传统艺术与现代生活的结合点，让京剧这门古老艺术在当代社会绽放新的光彩。通过李玉和这一角色的长期塑造，我更加坚定了传承和发展京剧艺术的信念，愿以有限之力，为京剧艺术的普及与提高贡献绵薄之力。

参考文献

[1] 张庚, 郭汉城 . 《中国戏曲通史》. 中国戏剧出版社 , 2010.

[2] 阿甲. 《戏曲表演论集》. 上海文艺出版社 , 1979.

[3] 李紫贵. 《京剧表演艺术研究》. 中国戏剧出版社 , 1994.

[4] 刘厚生. 《红灯记创作谈》. 人民文学出版社 , 1965.

[5] 王元化 . 《京剧与传统文化》. 生活·读书·新知三联书店 ,1990.

作者简介：杨智磊，男，莱阳京剧团三级演员，曾获华东六省一市小戏大赛银奖和山东省戏曲红梅大赛优秀奖，参加全省、全国移风易俗优秀小戏展演。