提高舞台艺术声乐表演能力的策略研究

引言

舞台艺术声乐表演是音乐审美与肢体语言、情感传递的复合体，但较多表演者受限于技术短板、经验不足等，难以在舞台上实现艺术表现的突破，如何通过科学训练，全面提升声乐表演的专业性和艺术性，成为亟待解决的话题。本文主要分析了提高舞台艺术声乐表演能力的意义，并从提升情感表达能力、扎实的声乐基础训练等方面提出了相应的策略，为相关人员提供参考。

一、提高舞台艺术声乐表演能力的意义

声乐表演不仅仅是唱出音符，更是通过声音传递情感，提高舞台艺术声乐表演能力，可以使演唱者更加精准地把握作品中蕴含的情感，应用恰当的音色、音准等技巧，将歌曲中的情感、意境生动地呈现给观众，而且演唱者还可以在舞台上展现出独特的艺术魅力和风采，吸引观众的注意力，让整个表演更加具有感染力。在竞争激烈的表演领域，出色的舞台可以提高个人的竞争力，当演唱者在舞台上呈现出精彩的表演时，能够吸引更多的听众，关注其演出和作品，不断提高个人的专业素质。声乐作品承载着特定的历史文化、民族精神等，通过精彩的表演，演唱者可以更好地演绎这些作品，将不同地域、不同风格的声音艺术呈现给大众，更好地让声乐文化在现代社会中得以传承和延续，而且演唱者在舞台上表现出高超的演唱技艺，能够带动更多人走进音乐厅、剧院等场所，提高整个社会的音乐文化氛围，还能够满足观众对于美的追求，在欣赏表演的同时感受到视觉、听觉的双重盛宴，汲取精神力量，获得心灵的启迪[1]。

二、提高舞台艺术声乐表演能力的策略

（一）扎实的声乐基础训练

为了提升舞台艺术声乐表演能力，应开展基础的声乐训练，呼吸训练中可以采用慢吸慢呼、快吸慢呼等方法，如在慢吸慢呼训练中掌握主要的呼吸技巧，慢慢地吸气，使气息充满整个腹部、腰部和胸部，然后慢慢均匀的呼气，发声作为声乐表演的核心，通过清晰的音色，可以使歌词准确传达给观众，正确的方法还能够保护演唱者的嗓子，延长声乐表演生涯。在发声训练中，应注重母音练习、音阶练习等，通过练习找到情感共鸣感觉，在演唱音阶时，注意节奏。准确的音准是声乐表演的基础，若音准不准确，会严重影响整个歌曲的表现力，破坏歌曲的情感表达，在训练中，可以使用一些专门的听力训练软件和教材进行，还可以跟随伴奏演唱，使自己的歌声与伴奏完美融合[2]。

（二）深入了解作品的时代背景与文化内涵

每个时代拥有独特的社会风貌，以及人们的审美观念，不同时代的音乐作品在风格上存在显著差异，演唱者应深入研究不同声乐作品歌词的文字来源、修辞手法以及文学作品的关联，密切了解作曲的创作背景，以及作者的人生经历，进而更好地理解作品中的歌词与旋律之美，体会其中的意境和情感，用音乐的语言呈现出来。尤其是中国古典诗词歌曲，蕴含着丰富的文化意象，演唱者应深入理解诗词意象，仔细研读歌词深层含义，分析歌词的背后情感故事，探究作品中蕴含的文化元素、象征符号，理解其在特定文化环境下的背景和意义，进而准确的传达出作品的情感，使观众产生共鸣。演唱者还应根据作品的背景和对文化内涵的理解，深入挖掘角色的内心世界，进而塑造鲜明的人物形象，通过声音、表情、肢体语言等多种手段，将角色的情感传递给观众。

（三）提升情感表达能力

为了进一步提升情感表达能力，演唱者应仔细剖析歌词中蕴含的情感线索，思考歌词所表达的意象，如在《小夜曲》中流出描绘的是一种深情、静谧的氛围，可以从深夜、轻轻飞去等词语体现出来，旋律作为情感表达的重要载体，演唱者应关注歌曲中的旋律，长江之歌中旋律宽广，起伏较大，可以展现出长江奔腾不息的豪迈气息，演唱者需要通过强大的气息和饱满的声音，来表达这种豪迈之情。丰富的生活经历是情感表达的源泉，演唱者应加强情感体验与积累，生活中的喜怒哀乐都可以成为情感积累的素材，将欢乐、愤怒等情绪在演唱合适的歌曲中调动起来，还可以在演唱作品时，将自己想象成作品中的主人公，深入研究角色的心理变化，通过声音和肢体语言，将角色的情感呈现给观众。演唱者应注重舞台实践与反馈，通过多次演出，在面对不同观众群体舞台设施和音乐效果下，锻炼在舞台上的情感表达自信度，根据观众的反应姿势调整自己的情感表达，同时在演出后及时总结自己在情感表达方面的优点和不足，进而在下次表演中进行改进。此外，演唱者还可以积极寻求他人的意见和反馈，可以听取专业人士的意见，从导演、声乐教师等专业的角度，分析自己在情感表达中存在的问题，进而不断提高情感表达能力[3]。

（四）增强舞台实践心理素质

舞台声乐表演中，紧张情绪是表演者常面临的问题，紧张情绪通常被认为是负面影响，但在一定程度上也有积极意义，适度的紧张可以使表演者的神经系统处于兴奋状态，提高注意力和反应速度，演唱者应积极采用深呼吸训练，找一个安静的地方，舒适地坐下，闭上眼睛慢慢地吸气，让空气充满腹部，然后慢慢地呼气，感觉腹部收缩，持续做几分钟，进而降低心率和血压，缓解紧张情绪，还可以进行认知重构，正确看待观众的评价，相信自己的艺术表现力和对作品的理解。

结束语

综上，舞台艺术声乐表演能力提升中，演唱者应了解创作时代背景知识，把握作品的情感基调，挖掘作品文化内涵，还应理解歌词的表面意思和深层含义，根据作品的整体风格，确定歌曲的情感基调。此外，演唱者还应从生活中汲取情感素材，欣赏各种音乐作品、戏剧、电影等艺术形式，拓宽情感视野，通过声音情感、面部表情与肢体语言等塑造情感，进而使声乐艺术的魅力得以淋漓尽致地展现。

参考文献：

[1] 李朕樾 . 舞台艺术声乐表演能力的提升方法分析 [J]. 嘉应文学 ,2024,(12):132-134.

[2] 孙彬 , 王鸿俊 . 声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》[J]. 科技管理研究 ,2021,41(03):223-224.

[3] 何红 . 提高舞台艺术声乐表演能力的策略研究 [J]. 当代音乐 ,2020,(12):118-120.

作者简介：敖日格勒

出生年月：1990 年 1 月 29

性别：男

民族：蒙古族

籍贯：内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗

学历：本科

职称：三级演员

研究方向：艺术