《非遗文化与“双钻”循环“2356”艺术设计专业教学模式的融合研究》

引言 非物质文化遗产（以下简称 丰富的历史、文化和艺术价值。在全球化背景下，非遗文化的 业的重要组成部分，与非遗文化有着天然的联系， ，提升学生的文化素养，还能培养学生的创新思维和 与本土文化脱节、教学方法单一、校企合作不深入等 需求。因此，探索非遗文化与艺术设计专业教学的融 研究拟通过文献分析、案例研究与实践教学等手段， 基于 OBE 成果导向理论与校企联动的“双钻”循环“2356 持与实践参考。

1．国内高校艺术设计专业教学模式现状分析

（1）文献资料研究方面

目前，国内高校针对非遗文化融入课程教学模式的研究数量较少、层级不够全面、真正实践的较少。从近五年的文献情况看，平均每年不足 5 篇关于非遗文化融入课程方面的研究；从发表的期刊等级上看，研究质量不高；从文献分布情况看，相关研究主要集中在公共课程和少部分专业课，涉及到艺术专业在高职层面的课程教学模式较少，设计专业两大教学模式是“项目驱动式”及“艺工结合”，在艺术设计类专业上，对于将非遗文化融入教学模式流程方面的研究还是空白。

（2）教学模式方面

国内高职院校的艺术设计课程多采用“工学结合”模式，但受到诸如校企之间合作制度不完善、学生实践时间过短等不利因素的制约，教学与实践衔接出现断层。职业院校在根据自身特点和人才培养需要、技术创新、就业创业、社会服务、文化传承等方面，与企业深度结合的实践经验相对匮乏。

2、传统艺术设计专业教学中存在的具体问题

通过研究发现在传统的艺术设计专业教学中，存在以下几个突出问题，制约了学生的全面发展和职业竞争力的提升。

（1）课程设置与岗位需求脱节

传统的艺术设计专业课程设置往往滞后于行业发展的实际需求，教学内容与企业的岗位要求存在较大差距。学生虽然掌握了基础的理论知识和技能，但在实际操作能力和职业素养方面存在明显不足，难以满足企业的用人需求。这种脱节现象导致学生在就业时面临“学非所用”的困境，影响了其职业发展。

（2）缺乏本土文化元素的融入

艺术设计专业的教学内容往往偏重于国际化的设计理念和风格，忽视了本土文化元素的挖掘与传承。这种教学方式导致学生对本土文化的认知不足，缺乏文化自信和创新能力。同时，本土非遗文化的丰富资源也未能得到有效利用，未能为学生的设计创作提供独特的文化支撑。

（3）教学方法与模式的局限性

传统艺术设计教学多以课堂讲授和手工实践为主，教学方法单一，缺乏数字化技术的有效应用。该模式未能充分激发学生的学习兴趣，也未能模拟真实的职业环境，从而制约了学生创新思维和实践能力的提升。同时，教师对数字化教学工具的掌握不足，进一步影响了教学效果和效率。此外，传统教学模式以教师为中心，忽视了学生个性化学习需求，教学评价体系过于注重理论知识，缺乏对学生实际操作能力、创新能力的全面评估。这些问题导致了教学方法和模式未能有效适应现代艺术设计教育的需求，制约了学生的全面发展。

3、非遗文化在艺术设计专业教学中的价值与意义

非遗文化作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术价值。将非遗文化融入艺术设计专业教学，不仅能够丰富教学内容，还能提升学生的人文素养和文化自信，具有重要的教育意义和实践价值，具体体现在以下几个方面：

（1）丰富课程内容，提升文化自信

非遗文化蕴含着丰富的艺术元素和设计灵感，将其融入艺术设计专业教学，可以为学生提供独特的设计素材和创作灵感。通过学习非遗文化，学生能够深入了解本土文化的精髓，增强文化认同感和自豪感，从而提升文化自信。同时，非遗文化的融入也为课程内容注入了新的活力，使教学内容更加多元化和富有特色。

（2）培养学生的创新能力和实践能力

非遗文化具有鲜明的地域特色和独特的工艺技术，学生在学习和传承非遗文化的过程中，能够激发创新思维，探索传统与现代设计的结合点。通过与非遗大师的互动和实践，学生可以掌握传统工艺技术，并将其应用于现代设计实践中，从而提升自身的创新能力和实践能力。

（3）非遗文化融入教学的意义与创新

将非遗文化融入艺术设计专业教学，不仅能够提升学生的文化素养，还能促进本土文化的传承与发展。通过与非遗传承人的合作，学生能深入理解非遗文化的内涵和价值，成为其传播者和创新者。这种教学方式不仅为非遗文化的传承注入了新的活力，也为本土文化的创新提供了新思路。同时，非遗文化的融入为艺术设计专业教学提供了更加多元化的教学模式和评价体系，诸如大师讲座和工作坊等形式能够增加互动性和个性化，教学评价也更加注重学生的实践能力和综合素质，全面促进学生的发展。

4、非遗文化融入艺术设计专业教学的课程体系构建

构建非遗文化融入艺术设计专业教学的课程体系，需要从课程设置、教学内容、教学方法、教学资源平台和评价体系等多方面进行系统设计。

（1）课程设置方面

首先，在课程设置上，可以增设非遗文化相关课程，如《非遗文化与设计创新》、《传统工艺与现代设计》等，作为专业必修课或选修课。也可在专业课程中融入非遗文化或非遗手工艺模块，比如《文创产品设计课程》增加非遗文创产品设计模块，《三大构成》课程中增加非遗手工艺制作模块。

其次，在教学内容上，应注重非遗文化的理论与实践相结合，可以通过案例分析、实地考察、工作坊等形式，让学生深入了解非遗文化的历史、技艺和文化内涵。

（3）教学方法方面

在教学方法上，可以采用项目驱动、案例教学、工作坊等多种形式，激发学生的学习兴趣和创造力。例如，组织学生参与非遗文化相关的设计项目，通过实地考察、访谈非遗传承人、参与非遗产品的设计与制作等，让学生在实践中学习和传承非遗文化；此外，还可以邀请非遗传承人进课堂，通过讲座、示范和指导，让学生亲身感受非遗文化的魅力。并以“岗位需求、工作流程”为主线创设职业化学习情境，采用项目教学，利用任务驱动，构建“双钻”循环的“2356”艺术设计专业教学模式。

（4）教学资源方面

在教学资源平台创建方面，应充分利用数字化技术，构建非遗文化与艺术设计专业教学相结合的数字化资源平台。例如，开发“非遗文化资源库”，整合非遗文化的图文、视频、案例等资源，为学生提供丰富的学习素材；创建“虚拟非遗工坊”，利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，模拟非遗技艺的制作过程，让学生通过沉浸式体验学习传统工艺；搭建“非遗设计创新平台”，将非遗文化元素与现代设计工具相结合，支持学生进行数字化设计与创作；此外，还可以建设“校企合作平台”，整合企业资源和非遗文化项目，为学生提供真实的设计任务和实践机会，促进教学与产业的深度融合。

（5）评价体系方面

在评价体系上，应注重过程评价与结果评价相结合，鼓励学生在非遗文化学习中进行创新与实践。可以通过项目汇报、实践成果展示等多种形式，全面评价学生的学习效果和创新能力。同时，还可以引入企业评价和社会评价，通过校企合作、社会展览等方式，让学生作品接受市场和社会的检验，提升学生的职业素养和社会责任感。

通过课程设置、教学内容、教学方法、教学资源平台和评价体系的系统构建，非遗文化能够深度融入艺术设计专业教学，不仅可以丰富课程内容，提升学生的文化素养和创新能力，还可以为非遗文化的传承与创新提供了新的路径，实现了教学与文化的双向赋能。

5、非遗文化融入艺术设计专业教学的教学模式探索

在非遗文化融入艺术设计专业教学的过程中，探索有效的教学模式至关重要。本研究就基于教学实践及非遗文化提出了 " 双钻 " 循环 "2356" 教学模式，该模式以非遗文化传承为引领，联动非遗传承人，挖掘本土非遗文化元素，建设思政资源库；利用数字化教学资源，将“非遗传统技艺”融入艺术设计专业教学，重构课程内容，改革教学方法、创建资源平台，形成基于 OBE（Outcome-Based Education） 成果导向理论、通过校企联动，实现教学与生产的紧密结合。

（1）“双钻”循环“2356”教学模式的具体形式

“双钻”循环：一钻为“企业”三阶段（探需求 - 做产品 - 展成果）五步骤（订单发布 - 需求探究 - 产品生产- 质量检验- 订单优化）生产流程内循环；二钻为“学校”教学过程三阶段（课前- 课中- 课后）五步骤（引任务、互讨论、练实操、优方案、融评价）内循环。双钻相互对应，教学任务对接企业工作任务，教学实施过程对接企业工作流程，企业助推学院发展，学院为企业培养所需人才，形成校企联动。校企共建“PVP”和“职创营”两平台，为教学提供支撑。在“双钻”循环“2356”教学模式中，课程思政贯穿教学全过程，实施课程思政六个维度。通过挖掘本土非遗元素，建设“思政资源库”，并针对课程思政实施过程中出现的新问题，及时将新资源上传到“思政资源库”，跟进解决课程思政问题。

（2）“双钻”循环“2356”教学模式的具体目标

通过岗课赛证融通，调整课程设置与内容，优化课程体系，实现课程与岗位需求的紧密对接。例如通过与对设计专业对口企业合作，解决课程设置与企业需求脱节的问题，提升学生的职业素养和实际操作能力。具体措施包括进行企业需求调研，调整课程设置，优化课程内容，并引入职业认证体系，确保教学内容与企业实际工作内容紧密结合。

通过联动非遗大师，挖掘本土非遗文化元素，建设艺术设计专业课程动静思政资源库，提升学生的人文素养和文化自信。联动本土非遗文化传承人，解决课程内容缺乏本土文化元素的问题，提升学生的人文素养和文化自信。具体措施包括挖掘本土非遗文化元素，建设艺术设计专业课程思政资源库，将其融入课程教学中，并通过大师讲座和工作坊直接与学生互动。

通过数智赋能教学，创建艺术设计专业“PVP”和“职创营”教学资源双平台，利用数字化技术赋能教学，提升教学效果和效率。创建“PVP”和“职创营”数字化教学平台，解决教学方法单一、缺乏数字化技术应用的问题，提升教学效果和效率。具体措施包括开发虚拟现实技术模拟真实职业环境的“PVP”平台，整合企业资源和实际项目的“职创营”平台，开发数字化教学资源，并为教师提供技术培训与支持。

通过构建基于非遗文化的“双钻”循环“2356”艺术设计专业教学模式及综合育人评价体系，解决传统教学模式难以满足学生多元化学习需求和实际操作能力培养的问题。

6、非遗文化融入艺术设计专业教学的实践策略

在非遗文化融入艺术设计专业教学中， 校企合作 项目驱动和数字化教学是关键策略。首先，校企合作为非遗文化的传承与创新提供了 构合作，为学生提供真实的设计项目与实习机会，如开设非遗技 实践中学习和传承非遗文化。其次，项目驱动能够激发学 计项目，如设计竞赛、实地考察、与传承人互动等， 科合作结合现代科技、时尚设计等元素，促进创新思维与 能 升教学效果与效率。利用虚拟现实技术建立非遗文化数字博 习非遗文化，同时通过社交媒体促进学生间的交流与合作，激发创造力和学习兴趣

结论

本研究通过探讨非遗文化与艺术设计专业教学的融合路径与实践策略，构建了非遗文化融入艺术设计专业教学的课程体系与教学模式。研究表明，将非遗文化融入艺术设计专业教学，不仅能够丰富课程内容，提升学生的文化素养，还能培养学生的创新思维和实践能力。通过基于非遗文化并综合了校企合作、项目驱动和数字化教学等手段的“双钻”循环“2356”艺术设计专业教学模式，能有效促进非遗文化的传承与创新，为艺术设计专业教学改革提供了新思路和实践范例。

未来，我们将进一步完善非遗文化融入艺术设计专业教学的课程体系与教学模式，扩大其应用范围，为培养更多高素质艺术设计人才做出贡献；同时，我们还将继续探索非遗文化与现代科技、时尚设计等领域的融合，推动非遗文化的创新设计与国际化传播，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献力量。

课题题目 ： 省高等教育教学改革研究与实践项目“基于非遗文化的“双钻”循环“2356”艺术设计专业教学模式研究与实践”课题编号：2024SJGLX0972