浅谈艺术的自律性与他律性：以美术为例

引言

美术作为人类文化的重要组成部分，其发展过在程中受到了许多因素的影响，其中自律性和他律性是影响美术发展的两个重要因素。自律性强调美术内在的发展规律和动力，而他律性则强调外部因素对美术发展的影响。本文旨在探讨这两个概念在美术发展中的体现和影响。

一、“自律性”

“自律性”是描述一个系统独立于外部影响，根据自身内在规律发展的特性。在艺术领域，“自律性”表现为创作者在创作过程中遵循美的内在规律和原则，不受其他外部因素干扰，创作者通过不断的实践和创新，逐渐认识和掌握这些规律和原则，推动艺术的发展。

（一）自律性在美术中是如何体现的

首先，美术的自律性体现在创作者对自身创作方向和目标的明确把握上。创作者在进行创作之前会经历一个自我反思和定位的过程，他们需要思考自己想要表达什么，选择合适的艺术形式和媒介去传达自己的思想和情感。艺术家要通过自我约束和自我管理，明确自己的艺术追求，不被外界的诱惑和干扰所左右。

其次，美术的自律性还体现在创作者对自身技能和艺术技巧的不断追求和提升上。创作者需要有良好的学习态度和自我驱动力，持续地学习和实践，不断完善自己的技能和技巧。他们要通过自我约束和自我要求，不断挑战自己的创作能力和创新思维，以求在美术创作中达到更高的水平和境界。此外，美术的自律性也包含了对美术作品的审美标准和品质的坚持。创作者要在创作过程中对自己的作品进行严格的反思和评判，自我要求高，要求作品具备艺术的内涵和表现力。他们要遵循自己的艺术信念和理念，不随波逐流，不为市场和观众的需求而妥协，坚持自己对美的追求和创作原则。

综上所述，美术的自律性是创作者在追求艺术真理的道路上必备的素养和能力。创造者通过自我约束和自我管理，明确自己的创作方向和目标，不断提升自己的技能和技巧，坚持对艺术作品的审美标准和品质的追求。

二、“他律性”

美术创作者在创作过程中，无论是受到社会、政治、经济等外在环境的影响，都会在作品中显现出来。社会习俗、文化传统、历史事件等外在因素都会对美术作品的创作过程和表现形式产生影响。例如，在某个特定的历史时期，美术作品可能受到政治运动、社会风潮或战争等事件的影响，艺术家可能选择表达探索社会问题、呼吁正义或反抗不公等主题。在不同的文化传统下，美术作品的形式、题材、风格等也会有所差异，因为艺术家会借鉴、研究并表现自己所处文化背景下的美学观念和审美价值。

（一）外在因素对美术作品的影响

美术的他律性是指社会和政治对美术的塑造和影响。在社会和政治的背景下，美术作品往往受到特定的价值观念、审美标准以及权力关系的制约和引导。一方面，社会和政治对美术的塑造可以体现为艺术家受到社会和政治力量的直接影响，他们创作的主题、内容、形式、风格等受到社会和政治的要求和期待。另一方面，社会和政治的塑造也可以体现为社会机构、政府部门以及其他权力机构对美术的监管和控制，他们通过艺术教育、艺术市场以及艺术评价等方式来规范和引导艺术创作。社会和政治对美术的塑造不仅影响着艺术家的创作自由，也对观众对美术作品的理解和接受产生重要影响

艺术市场对美术的导向和规范：在当今社会，艺术市场在一定程度上影响着美术的发展方向和标准，艺术市场通过市场需求和评价机制对美术的创作和表现形式产生着影响。首先，艺术市场对美术的导向可以通过市场需求的变化来体现，随着时代的发展和群众审美观念的改变，艺术市场对美术创作的需求也在不断变化。其次，艺术市场对美术的规范也起到重要的作用，艺术市场有着一套相对固定的评价机制和标准，这些标准可以影响艺术作品的质量和价值的认定。

三、自律性与他律性的关系

在美术发展中，自律性与他律性是相互影响、相互作用的。一方面，“自律性”使得美术在面临外部因素影响时，能够保持相对的独立性和自主性；另一方面，“他律性”使得美术不断适应外部环境的变化，获得更广阔的发展空间。

在创作过程中，艺术家需要充分发挥自己的想象力和创造力，这就是艺术的自律性。然而，艺术作品不仅仅是艺术家的个人表达，还受到外界因素的影响，这是美术的他律性。例如，梵高创作《星空》时，他通过独特的绘画技法和色彩运用表达了自己对大自然的独特感受，这是艺术的自律性。同时，他也受到了当时社会环境和艺术潮流的影响，这使得他的作品与当时的其他画家有着明显的不同，这是艺术的他律性。因此，在创作过程中，艺术家需要在自律性和他律性之间找到平衡点。

（一）美术家如何在自律与他律之间取得平衡

在艺术创作中，自律与他律的平衡是至关重要的。实现自律与他的平衡可以帮助艺术家更好地发展自己的创作风格和技巧，同时也能够获得更多的灵感和创作动力。

在寻求这种平衡时，美术家可能会面临着各种挑战和困扰。首先，他们需要明确自己的创作目标和风格，以便能够在自律与他律之间做出明智的选择。他们应该思考自己的创作理念和风格是否与外部要求相契合，或者是否需要作出一些妥协和调整。同时，美术家还需具备自我反思和评估的能力，以便在自律和他律之间找到适当的平衡点。他们需要不断审视自己的艺术实践，了解自己的创作偏好和限制，并在此基础上做出决策。这可能需要他们学会说“不”，拒绝那些与他们的创作目标和原则不符的要求，同时也要保持对他人意见的尊重和关注。此外，美术家还可以通过与他人的合作与互动来寻求平衡。与其他艺术家、评委、观众以及艺术机构的交流合作可以为他们提供新的创作灵感和反馈，帮助他们调整自己的创作方向，并同时满足内在的自律性和外在的他律性。最后，美术家在自律与他律之间取得平衡的过程中，应该保持对自己的信心和坚持。他们需要明确自己的艺术使命和对艺术的热爱，并对自己的创作具有信心。只有坚定地相信自己的创作价值，美术家才能在自律和他律之间找到平衡点，并真正实现自己的艺术梦想。

总而言之，美术家需要在自律和他律之间寻求平衡，这需要他们明确创作目标和风格，具备自我反思和评估的能力，与外界进行合作与互动，并保持对自己的信心与坚持。只有在这种平衡的状态下，美术家才能真正发挥其创作潜力。

四、结论

通过对美术“自律性”和“他律性”的分析，我们可以看到两者在美术发展中的重要地位和作用。“自律性”保证了美术的独立性和自主性，使得创作者能够遵循美的内在规律进行创作；“他律性”则使得美术能够与时俱进，适应时代发展的需要。两者相互影响、相互作用，共同推动了美术的发展和创新。在未来，随着社会和科技的不断发展，美术的“自律性”和“他律性”将继续发挥重要作用，推动美术不断向前发展。

参考文献

[1] 傅雷·世界美术名作二十讲[M]·三联书店·1985 年11 月第1 版；

[2] 杨辛 甘霖·美学原理 [M]·北京大学出版社·2005 年9 月第1 版；

[3] 邱正伦·艺术美学[M]·西南师范大学出版社·2002 年3 月第1 版；

[4] 张小元·艺术论·四川大学出版社 [M]⋅2000 年9 月第一版。

作者简介：王丹丹（1999.7-），女，贵州人，研究方向为中国画