灵动琴声中的美育新范式

一、引言

钢琴即兴伴奏作为一种融合和声编配、节奏设计与即兴创作能力的综合艺术形式，逐渐在基础教育中得到重视。尤其在《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》提出“审美感知与艺术表现协同发展”的新要求下，即兴伴奏的灵活性与创造性成为深化音乐课堂改革的重要突破口[1]。作为教育创新的前沿城市，近年来积极探索钢琴即兴伴奏在中小学课堂中的实践路径，推动其由技能训练向课堂教学应用转型。

二、地区钢琴即兴伴奏的实施背景

（一）政策推动与教研支持的双重驱动

自 2013 年起，省、市级音乐教师基本功大赛陆续将钢琴即兴伴奏纳入评比环节。市教育局在《市中小学音乐教师专业能力提升方案》中将“钢琴即兴弹唱能力”列入音乐教师基本功考核指标，形成“评价—培训—再评价”的闭环机制。并通过分层次、系统化的教师研修活动，持续推进教师专业能力发展。南山区教育局与教科院于 2023年开设“钢琴即兴伴奏与弹唱”分层研修班，课程设置了初级与高级两个层次，采取“理论—示范—同伴互助—跟岗回访”四段式培训流程。该培训活动已覆盖南山区百余名一线教师，初步形成“以训促教、以练促用”的良性教研循环。

此外，自 2020 年起，笔者研发并主讲的市教师继续教育课程《中小学音乐课堂钢琴即兴伴奏基本原理与应用》，通过线上录播与线下实操相结合的授课模式，已培训全市超 500 名教师。线上课程通过系统课件讲解理论知识，线下培训则着重实际操作与技法训练，切实提升了教师实际伴奏设计与应用能力。

（二）课堂教学改革的现实需求

在传统音乐课堂中，学生普遍存在音准偏差、节奏不稳、情感表达单一以及学习兴趣不足等问题。钢琴即兴伴奏通过其即时生成与灵活适配的特性，有效缓解了上述教学困境。例如，采用强节奏感的伴奏织体（如进行曲式八度低音）可稳定学生节奏感知；运用色彩丰富的和弦编配（如属七和弦的应用）可增强学生情感表达的感染力，实现“以伴促学”的良好效果。

三、钢琴即兴伴奏的有效应用策略

（一）情景化教学模式的构建

基于奥尔夫教学法“体验—模仿—创造”的路径[2]，教师在导学环节运用琶音织体和声像化配器营造意境。例如《大海啊故乡》采用“风平浪静—巨浪拍岸—归航”三段式琶音，引导学生通过肢体律动与属七和弦的变化，体验思乡情绪。

跨学科融合方面，教师为《春晓》设计 Swing 节奏伴奏，并留出布鲁斯音阶空白，让学生尝试“填词—填音—说唱”三种方式完成即兴创编，实现诗歌与现代律动的创造性对话。激发学生对古典文学与现代音乐融合的兴趣与创新意识。

（二）教师伴奏设计能力的分层培养

依托分层研修模型，将能力目标划分为“基础织体—和声拓展—调式转换”三级，每级配套微课、同伴观摩与线上打卡，构建“示范—实践—反思”闭环。

在问题导向学习（PBL， Problem-Based Learning）框架下，即“以问题为中心、学生为主体、教师为引导”的教学模式[3]。教师以真实的音乐创编任务为“问题”，引导学生自主分组、协作探究，通过“共听—创编—汇演—互评”四阶段循环，不断深化技能与思维。

四、应用实践中的问题与对策

通过教师自我提升与校本研究、趣味化的课堂设计以及科学量化的评价，能够有效缓解当前实践中的痛点，并为“共听—创编—汇演—互评”循环奠定坚实基础。

表3：

五、结语与建议

即兴非“随意”，而是理论内化后的创造性外显。目前，广大中小学音乐教师在钢琴即兴伴奏的教研、培训、竞赛、实践中逐渐积累了丰富经验。钢琴即兴伴奏不仅是音乐课堂中的技术训练手段，也是能够激活学生音乐创造力、提升美育水平的重要途径。未来的实践与推广还需重点关注以下三个方向：

1、 开发本土化课程资源：探索岭南音乐元素在钢琴即兴伴奏编配中的融合路径

2、构建区域性教师成长联盟：完善“教研—培训—竞赛—实践”一体化教师培养机制。

3、探索 AI 辅助评价工具：实现即兴创作过程中的动态性、多元化教学反馈。唯有持续优化实践机制与资源整合，方能在钢琴即兴伴奏教学应用中真正实现“以美育人”的教育目标。

参考文献

[1] 中华人民共和国教育部. 义务教育艺术课程标准（2022 年版）[S]. 北京： 人民教育出版社， 2022.

[2] 陈兆凌. 奥尔夫教学法在音乐节奏训练中的应用研究[J]. 北方音乐， 2024（6）：114-116.

[3] Barrows， H. S. （1996）. Problem-based learning in medicine and beyond： A brief overview. New Directions for Teaching and Learning， 1996（68）， 3–12.

作者简介：季鑫悦，女，青岛科技大学环境与安全工程学院 22 级本科生