非遗视域下马头琴演奏法的活态传承策略研究

马头琴，作为蒙古族最具代表性的传统拉弦乐器，历经数百年发展，形成了独特的演奏技法与艺术风格。其音色浑厚、音域宽广，常用于独奏、合奏及伴奏，具有强烈的民族情感表达力。随着非物质文化遗产保护理念的推广，马头琴作为国家级非遗项目，越来越受到学界与社会的关注。然而，在全球化与现代化冲击下，传统演奏法正面临失传的风险。特别是在年轻一代中，传统技艺的学习兴趣不高，传承路径相对单一，活态传承的困境日益显著。因此，本文尝试从非遗视角出发，分析马头琴演奏法的传承现状与挑战，探索其“活态化”发展路径，并提出有针对性的策略，为民族音乐文化的传承与创新提供新思路。

一、马头琴演奏法的文化价值与传承现状

1.1 马头琴的历史渊源与文化象征

马头琴的历史可追溯至公元 8 世纪的北方草原，最初以“奚琴”之名出现，经蒙古族工匠改良定型，成为草原音乐的标志性乐器。其琴身造型模仿骏马，琴首雕刻马头，既体现了蒙古族对马的崇拜，也象征着自由奔放的民族精神。在蒙古族文化中，马头琴是历史的记录者，常伴随英雄史诗说唱、婚礼庆典与祭祀仪式，承载着游牧民族的集体记忆。无论是描绘草原风光的舒缓曲调，还是表现战争场景的激昂旋律，马头琴都以独特的音色传递着蒙古族对自然、生命与祖先的敬畏，成为民族文化认同的重要符号。

1.2 传统演奏技法的分类与特点

马头琴演奏技法融合了弓弦乐器的共性与草原音乐的特性，分为弓法与指法两大体系。弓法中，长弓用于营造悠远意境，短弓强调节奏跳跃，颤弓则模拟马蹄声或风声；指法方面，滑音、泛音、揉弦是核心技巧，滑音通过手指在琴弦上的连续滑动，模仿蒙古长调的吟唱风格，泛音则以空灵音色表现草原的辽阔。这些技法配合独特的“潮尔”双音演奏法，使马头琴既能独奏展现细腻情感，也能在合奏中塑造雄浑气势。例如国际大师齐·宝力高先生的经典曲目《万马奔腾》，通过快速弓法与连续滑音，生动再现马群驰骋的震撼场景，彰显出马头琴演奏技法的独特表现力。

1.3 当前传承面临的主要问题分析

当下，马头琴演奏法的传承陷入困境。其一，传承人群断层严重，60岁以上传承人占比超 70% ，年轻群体因就业压力与现代娱乐冲击，学习意愿不足；其二，传统“口传心授”模式与现代教育体系脱节，缺乏标准化教材与科学教学方法，导致技艺传承效率低下；其三，文化生态变迁削弱了传承土壤，城市化进程使草原游牧生活方式消退，马头琴的传统应用场景不断萎缩；其四，商业化开发过度追求流量，部分演出为迎合大众审美简化技法，导致传统演奏法的文化内核流失，加剧传承危机。

二、非遗视域下的活态传承理论与实践

2.1 活态传承的内涵与理论基础

活态传承强调非物质文化遗产在动态发展中延续核心价值，其理论源于文化生态学与人类学。该理念认为，非遗需与当代社会互动，在保持技艺本真性的同时，融入现代生活需求。对马头琴演奏法而言，活态传承不仅是技法传递，更是将蒙古族的审美观念、哲学思想与生活智慧融入演奏实践。通过创新表现形式、拓展应用场景，使马头琴既能保留草原音乐的原生韵味，又能在现代音乐创作、文化旅游、国际交流中焕发新生，实现传统文化的可持续发展。

2.2 非遗政策对马头琴传承的推动作用

自 2006 年马头琴音乐列入国家级非遗名录后，政策扶持为传承注入活力。国家设立专项资金支持传承人培养、曲谱整理与乐器改良，推动“马头琴进校园”工程，在内蒙古等地中小学开设校本课程，高校设立相关专业。地方政府举办“草原文化节”“马头琴音乐节”等活动，搭建传承展示平台。同时，《中华人民共和国非物质文化遗产法》明确保护责任，引导社会力量参与，促进传承基地建设与产学研合作。这些政策构建起“政府主导、社会参与、教育支撑”的保护体系，有效改善了马头琴传承的资源与环境。

2.3 活态传承实践中的典型案例分析

内蒙古艺术学院的“非遗传承创新班”是活态传承的成功范例。该项目邀请非遗传承人入驻校园，与专业教师共同制定教学方案，将传统师徒制与现代教育结合，培养出兼具传统技艺与创新能力的演奏人才。学员创作的《草原的呼唤》融合电子音乐元素，在国际音乐节获奖，实现传统与现代的有机融合。此外，“抖音马头琴挑战赛”吸引百万网友参与，通过短视频传播扩大受众群体；蒙古国“马头琴交响乐团”则将传统技法与交响乐编排结合，在全球巡演中提升文化影响力。这些案例证明，多元化实践可激活马头琴传承的内生动力。

三、马头琴演奏法传承的多元化发展策略

3.1 教育机制与课程体系的构建

构建“基础教育-专业教育-社会教育”三位一体的教育体系是传承关键。基础教育阶段，编写分级教材，将马头琴纳入音乐课程，通过游戏化教学激发兴趣；专业院校需优化课程设置，开设演奏技法、音乐理论、文化研究等课程，建立产学研实践基地，培养复合型人才。同时，面向社会开展社区培训、老年大学课程，扩大传承覆盖面。例如，呼和浩特市“非遗传承基地”推出“周末大师班”，通过线上线下结合的方式，为不同年龄层学习者提供系统教学，有效提升了传承的社会参与度。

3.2 数字化传播与新媒体手段的应用

利用数字技术打破传承时空限制。开发 VR 马头琴博物馆，通过虚拟现实技术还原草原演奏场景；建立数字曲谱库，运用人工智能技术对传统曲目进行数字化修复与创新编曲。在传播层面，借助短视频平台发布演奏教学、文化科普内容，策划“马头琴文化直播周”吸引年轻观众；与音乐流媒体平台合作，推出马头琴主题歌单，扩大作品传播范围。如“B 站马头琴UP 主”通过动画配乐、跨界演奏等形式，使传统音乐获得百万级播放量，展现出新媒体赋能传承的巨大潜力。

4 结语

马头琴的演奏法不仅是一种音乐技能，更是蒙古族民族精神与文化情感的体现。在非遗保护的背景下，其传承不仅要注重技艺的保存，更要注重文化的再生与传播。通过活态传承的方式，将传统技艺融入当代社会生活，使其在新的语境中焕发活力，是传承工作的关键。本文基于文化传承与时代发展的互动关系，提出了注重教育、传播与制度建设的多元化策略，希望为马头琴演奏法的可持续传承提供理论支持与实践指导，也为其他非遗项目的活态保护提供参考。

参考文献

[1]苏雅拉图.（2019）.马头琴艺术的传承与发展研究.内蒙古艺术学院学报,28(2),45-48.

[2]包玉山.（2021）.非物质文化遗产视域下民族音乐传承策略探析—以马头琴为例.民族艺术研究,37(4),59-63.