基于设计视角下浅析歌剧《卡门》的艺术特色

摘要：音乐作为一种一维艺术，存在于时间运动之中，将其与空间艺术巧妙结合一起，就可以看得见、听得着，音乐与设计，两个看似独立的领域，却在无数的场景中奇妙地邂逅、融合。音乐讲究声情并茂，通过旋律、节奏、和声等元素触动人们的心灵；设计则研究点线面的空间比例、色彩搭配、情感铺排和气氛渲染。二者理相通而意相近，共同为人们创造出丰富多彩的艺术体验。《卡门》在设计方面非常注重细节和表现力，通过舞台美术、服装设计、场景设计和音乐设计等多个方面的精心打造，为观众呈现了一部充满魅力和艺术感染力的作品。

关键词：歌剧；艺术设计；共性

一、《卡门》概述

《卡门》是法国作曲家乔治·比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，是歌剧历史长河中最璀璨的一颗明星，至今仍是世界上上演率最高的一部歌剧，深受广大观众的喜爱。

这部歌剧以现实主义为题材，音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展感人，具有强烈的戏剧性。作品色彩浓厚，具有热烈的情绪，吸纳了意大利和法国歌剧的精髓；音乐富于西班牙风味色彩，追求渲染强烈的舞台效果和感情，音乐与戏剧相互贯穿发展，旋律流畅而富于表情。比才通过对环境的表现和渲染，细腻而深刻地描绘了一个相貌美丽而性格倔强奔放的吉卜赛姑娘卡门和农村出身的小军士唐·何塞，围绕他们上演了一场爱情游戏。这部歌剧的伟大之处在于叛逆当时社会的主流创作思维，继承浪漫主义时期的艺术特色，同时吸收现实主义特征，成为了法国歌剧朝着现实主义前进的引领性作品。

二、《卡门》舞台设计的应用

在歌剧《卡门》的设计方面，舞台主体是一个较大坡度的舞台，代表着平衡与失衡之间的一种探索；斜坡上方，一个巨大的黑色框架若隐若现，象征着一个牢笼或者枷锁；舞台两边的红色幕布指向演员，通过机械控制去展现斗牛士的动作；舞台的背面有一个巨大的圆形标志，扩大了观赏者的审美空间，所有角色都会以新颖的方式参与到这个场景中。舞台美术通过光影对比来渲染那些阴暗的行动。第一幕是在塞维利亚的街头，看守来回的走动，烟厂女工的斗殴；第二幕是吉卜赛人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕是斗牛士的游行行列。

在服装设计上，歌剧《卡门》中的角色服装具有浓厚的西班牙民族特色。女主人公卡门通常穿着色彩鲜艳、款式独特的吉卜赛服装，展现出她热情奔放的性格。其他角色的服装也根据其身份和性格特点进行设计，如军人的制服、斗牛士的华丽服饰等。

在场景设计上，歌剧《卡门》的场景设计也非常精美。设计师通过精心布置舞台，营造出了19世纪西班牙的社会氛围和文化特色。例如，在第一幕中，设计师通过搭建塞维利亚的街头场景，展现了当时的城市风貌和人们的生活状态。

在音乐设计上，吉卜赛文化中的 “塔罗牌” 将彻底地影响主人公们的命运。通过叙述者的旁白，将卡门的精神世界与大家熟知的剧情巧妙结合，从全局的角度引导观众走进故事，探索她在人生不同阶段遇到的困惑、喜悦及痛苦，所有的视觉审美都从音乐的内在精神出发，展现其追求真爱，无视世俗束缚，奔放、洒脱等特殊意义的美。歌剧《卡门》的音乐具有浓厚的民族色彩，结合法国喜歌剧传统与创新的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

三、《卡门》所蕴含的艺术特色

1.现实主义与理想主义的融合

以社会底层的平民小人物为主角，如烟草工厂女工卡门、军人班长唐·何塞、农村姑娘米卡埃拉、斗牛士埃斯卡米洛等，展现了他们的生活、情感与命运，使作品具有强烈的现实意义。通过对人物细致入微的刻画，展现出鲜明的个性特点。比如卡门的热情奔放、勇敢追求自由且邪恶野性，唐·何塞的深情与挣扎，米卡埃拉的温柔善良、坚强忠诚等，使人物形象跃然纸上，仿佛真实存在于生活之中。情节真实感人：剧情围绕着人物之间的爱情、欲望、嫉妒、仇恨等情感展开，充满了戏剧性的冲突和矛盾。卡门与唐·何塞之间从激情相爱到最终悲剧收场的爱情故事，以及与周围人物之间的复杂关系，都反映了现实生活中人性的多面性和生活的残酷性。

歌剧情节跌宕起伏，充满了紧张的戏剧冲突。卡门与唐何·塞之间的爱情与自由的冲突、唐·何塞与埃斯卡米洛之间的情敌冲突、以及卡门对自由生活的追求与社会规范之间的冲突等，构成了故事的核心矛盾，推动着剧情的发展，使观众始终保持着高度的紧张和关注。运用极富抒情性的旋律来表达人物内心深处的情感，使观众能够深刻感受到人物的喜怒哀乐。如唐·何塞的咏叹调《花之歌》，优美真诚的旋律将他对卡门的思念和深情娓娓道来，打动人心；卡门的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》则以其独特的音乐语言，诠释了卡门对爱情和自由的独特见解和执着追求。

在现实主义的背景下，勾勒出理想主义的人物形象，使这部作品充满了戏剧性与感染性。

2.精彩的舞台呈现

通过精心设计的舞台场景，如塞维利亚的城镇广场、烟厂、酒店、走私者的聚集地、斗牛场等，生动地展现出不同的生活场景和社会环境，为剧情的发展提供了逼真的背景，使观众仿佛置身于故事之中，增强了作品的艺术感染力。融入了具有西班牙特色的舞蹈元素，如弗拉门戈舞等，舞蹈与音乐、表演紧密结合，不仅展现了西班牙的文化魅力，也进一步强化了人物的性格特点和情感表达，使舞台呈现更加丰富多彩、富有活力。

3.鲜明的民族音乐色彩

融入了大量西班牙风格的音调、节奏和完整的舞曲，如 “哈巴涅拉”“塞吉迪亚舞曲”“阿拉贡舞曲”“吉普赛之歌” 等，使音乐具有浓郁的西班牙风情，生动地展现出故事发生的地域特色和文化氛围。用特定的音乐来描绘不同的人物形象和情感。

四、音乐与设计的融合

在空间设计中，音乐的影响无处不在。建筑常被比作 “凝固的音乐”，空间序列的展开如同音乐的节奏和律动。通过空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏；高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，又如同音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，给人一种激动人心的旋律感。

音乐创作与设计也有着许多共性。比如在创作风格上，都追求独特性和创新性；在结构韵律上，都注重节奏的把握和层次的分明。旋律的情绪可以与色彩的冷暖相对应，不同的音乐在商业空间里能创造出或高雅、或热烈的氛围，就如同设计通过色彩和材质赋予空间不同的格调。音乐构成讲究平衡，长短句逻辑排列，和谐与不和谐对立而又统一，色彩靠和声、音色来编织。近现代音乐不断突破人们对传统美的观念，

五、结语

音乐知识能够提升设计师的审美水平。音乐是一种艺术形式，它通过旋律、节奏、和声等元素表达情感和思想。设计师通过欣赏音乐，可以培养对美的感知能力，提高对色彩、线条、形状等设计元素的敏感度。

音乐可以激发设计师的创造力。不同风格的音乐可以带来不同的情感体验和灵感启发。设计师在听音乐的过程中，可以放松身心，打开思维，让创意更加自由地流淌。

音乐还可以帮助设计师更好地理解和表达情感。在设计中尤为重要的一点就是用我们的作品来表达情绪，将自己的情感、思想都融入在设计作品中。音乐素养的提升能够培养学生更加自然美好的感情表达能力，帮助学生更加灵动自然地表达自身的感情和思想。通过提升音乐素养，设计师可以更好地理解和把握用户的情感需求，创造出更具情感共鸣的设计作品。

参考文献：

[1]胡璇.基于悲剧美学视角下歌剧《卡门》的创作评析[J].喜剧世界（下半月），2024，（09）：7-9.

[2]赵朗云.歌剧《卡门》中斗牛士角色的人物分析[J].艺术教育，2024，（09）：137-140.

作者简介：袁振宇（1999.4—），男，汉族，江苏泰州人，江苏师范大学美术学院，23级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：环境设计。