了解音乐剧的起源与发展对音乐剧新创的重要性

正文

（一）引言

音乐剧，在《新格罗夫美国音乐大辞典》中这样表述的：“音乐剧是一种集合了歌、舞等元素的极受大众青睐的戏剧结构形式，早在20世纪早期就已经发展成为一种独特的舞台剧类型，逐渐成为美国舞台的一种主要的流行舞台剧形式。

《音乐剧之旅》的作者周小川先生说过：“音乐剧，是孕育一流艺术家的”孵化器”，是极具挑战性的艺术门类。融会贯通了众多艺术门类，有着“海纳百川，兼收并蓄”的精神，是一个可以包罗万象的“都珍盘”，它的艺术性、观赏性、综合性、商业性、流行性、独特性等，无一不展现出音乐剧这种艺术形式动人心弦的魅力，使全世界很多年轻人为之神魂颠倒！

“鉴往知来、砥砺行致远”。艺术同样如此，艺术的出现绝不是偶然，他是“因时而需，因势而行”的，所以，了解音乐剧的起源与发展历史，是我们作为研究音乐剧的学者或者想要进行音乐剧美学突破的创作人员所必须具备的理念和标准。

（二）音乐剧的起源与历史背景

从音乐剧的身世来讲，无疑是从歌剧中分离出来的支流。追溯到20 世纪初的欧美都市，更早可以追溯到古希腊的悲剧和喜剧。音乐剧的身体里流淌着欧洲喜歌剧、轻歌剧的高贵血液，但它的骨骼却是由不算高雅的欧洲城市娱乐性的歌舞杂剧所架构的。它的骨髓里还有着黑人歌舞的节奏。

从音乐剧与其轻歌剧、歌剧等姊妹艺术的区别来看：第一，它们的本质不同、文化定位不同、题材范围不同。第二，没有起主导的角色，各类核心元素平起平坐，显然更富有所谓的“综合”性。第三，音乐元素类型不像歌剧拘泥于古典音乐范式，而是古典与现代元素都大量应用，根据人物角色的性格划分声部而无角色上的限制因素。

19 世纪末到 20 世纪二三十年代，欧洲风格的轻歌剧为音乐剧指明道路，将音乐剧定位于城市娱乐的滑稽表演与娱乐杂耍技艺，此时的音乐剧作品可以从“美学转型、现实精神”两个方面来分析，第一部里程碑式的音乐剧作品《演艺船》被认为是“叙事音乐剧“的开端，以《演艺船》作为音乐剧前后时代的划分，这说明此作品为美国音乐剧做出的艺术成就是空前的，有着很高的民俗价值和社会意义。30 年代的音乐剧作品都与社会现实息息相关，要么是直接反应现实的政治讽刺剧或者时事秀。而 50 年代后期，”叙事音乐剧“的艺术表现力大大增强，涌现出《波吉与佩斯》、《俄克拉荷马》、《天上人间》、《音乐之声》等一大批紧密联系生活实际的音乐剧作品。20 世纪 70 年代可被看作是音乐剧的转型时期，摇滚音乐剧抢占先机，概念音乐剧粉墨登场，在内容上和表现形态上的改变揭开了百老汇音乐剧”导演时代“的序幕。20世纪八九十年代是音乐剧的又一个转折时期，出现了观众最为熟悉的、所谓的”四大音乐剧“，音乐剧走向了全面商品化的”巨型音乐剧“时代。

（三）从作品中窥视音乐剧演变与创新

第一部里程碑式的音乐剧作品《演艺船》为美国音乐剧艺术成就树立标杆，打破以往音乐戏剧和音乐喜剧的庸俗感和歌剧的庄重感，甚至使音乐剧优劣的判断标准有了很大的变化，具有很高的社会意义。第一次关注到社会敏感的婚姻不幸和种族歧视问题，则剧中所包含了多种风格的艺术门类，开辟了“美国叙事音乐剧”的先河。其中的著名歌曲“老人河”被认为是具有某种”象征永恒“的意义。可以说，《演艺船》在艺术层面上以他畅达的情节结构、贯穿全剧主题的音乐为20 世纪开端成长的美国音乐剧发展树立了典范，指明了航向。被认为美国现代音乐剧开端及音乐剧史上又一里程碑的音乐剧作品《俄克拉荷马》在音乐剧生机勃勃的黄金时期诞生了。作为首部有剧情的音乐剧作品，该剧的演出历程是曲折的，但仍然为美国音乐剧注入许多新鲜血液。随之而来的是”沸沸扬扬”音乐剧转型探索时期——摇滚音乐剧、概念音乐剧的出现。突出表现是前卫剧场的观念渗透进主流作品，有着颓废的一代称谓的嬉皮音乐剧《长发》，强烈的反政府、反战争的情绪，”破牛仔裤、怪异发型、摇滚乐、迷幻药等成为他们的生活方式。越靠近现如今，出现的作品就是我们观众所熟知的所谓的由麦金托什制作的“四大音乐剧”。《猫》成为新加坡和东南亚地区上演的第一部独特的西方音乐剧，这又是一个里程碑成就式的作品，在全球26 个国家以 10 种语言演出。其次音乐剧体裁再次得到突破的作品——《悲惨世界》，这是一部由法国文豪维克多 . 雨果先生以法国大革命为背景，描述了贫穷、饥饿与爱情的著名小说。音乐剧不仅在流行、摇滚音乐方面获得进步，此时，轻歌剧也出现了新面孔——《歌剧魅影》，该剧是又一次与现实相结合的典范，当一叶扁舟缓缓从暮色滑出所营造的梦幻、神秘，伴随着古典音乐宣叙调以及咏叹调的典雅之美，简直是一场视觉盛宴。

由一张照片引发的艺术灵感所创作出的作品——《西贡小姐》，置入越南战争这一史上的一个悲剧性时期。该剧在舞台艺术上的创新为音乐剧的展现又迈出了跨越性的一步，舞台设计以建筑艺术为基础，从序曲一开始直升机由远而近的轰鸣声，到结合剧情发展巨大的直升机缓缓降落在舞台台面，故事情节，扣人心弦的音乐所感动。

（四）结论

当前获得成功的音乐剧风格迥异，涵盖了曾经出现过的多种音乐剧类型。从专业角度来说，学习音乐剧史有助于我们更好的演绎和传达剧本精神，探索本源，梳理流变，为后续的理论研究工作奠定坚实的基础，这种有着丰富情感体验和音乐表现的艺术载体，对社会各界都有着普适性，在陶冶的过程中达到“移风易俗、政以行之”的目的。

参考文献：

[1] 歌特 . (2014). 我的“钟楼怪人”之旅 ( 上 ). 上海戏剧 , (05),42-43. https://doi.org/10.14179/j.cnki.shxj.2014.05.016.

[2] 慕羽 . (2009). 伦敦西区音乐剧产业结构分析 .  北京舞蹈学院学报 , (02), 69-77.

[3] 慕 羽 . 音 乐 剧 与 舞 蹈 [M]. 上 海： 上 海 音 乐 出 版 社，2013:190,244.

作者简介

董彦君，中共党员，女，1998 年 8 月 25 日，四川广元，舞蹈学院2023 研究生在读，音乐剧表编导方向。