从舞蹈人类学视角：二十四伎乐石刻浮雕之解读

一、永陵与二十四伎乐石刻浮雕概述

永陵，前蜀皇帝王建的陵墓，位于成都市金牛区。1942 年发掘，1961 年成为全国重点文物保护单位。墓台圆形，高 15 米，直径约 80米，分三室，中室有棺床和棺梓，后室有王建石刻像。中室石棺床周围有 24 人的伎乐石刻浮雕，包括 2 位舞伎和 22 位乐伎，是唐五代宫廷乐队的完整形象。这些浮雕线条流畅，生动展现了当时宫廷音乐的繁荣。

二、舞蹈人类学视角下的二十四伎乐石刻浮雕

（一）舞蹈姿态形式与风格

在二十四伎乐石刻浮雕中，两位领舞位于南面，服饰华丽，发饰精致，突显其特殊地位。尽管浮雕未完全展示舞蹈动作，但姿态和服饰透露出舞蹈的优雅与庄重。舞伎相对而舞，一人微抬左脚，一人略举右腿，展现广袖飘飘。唐代舞蹈分为软舞和健舞，领舞跳的是软舞，但服饰、乐器和文化背景显示舞蹈可能融合了中原与西域元素，体现了唐代舞蹈的多元性。

（二）乐器与音乐文化

1、拍板伎

两位击拍板乐伎分别位于棺床南面西侧和东面中段。南面乐伎以高螺髻、云肩和罗裙为装束，双手握拍板，负责掌握乐队节拍。东侧乐伎则为辅助角色。两位乐伎的发饰和服饰展现了当时发饰的多样性，东面乐伎的双髻和圆领广袖衫尤其动感。

2、弹琵琶乐伎

永陵的琵琶乐伎位于棺床东侧，头戴凤冠，身着彩衣，左手按弦，右手弹奏琵琶。其服饰独特，琵琶是乐队的领乐。琵琶为半梨形、四弦四柱、曲颈，横抱弹奏，用牙拨。宋代后，琵琶改为竖抱，用手指弹拨。

3、奏竖箜篌乐伎

永陵中的箜篌伎位于棺床西侧中段，竖箜篌伎头梳高髻，以半月梳为饰。乐伎盘腿正坐，竖抱箜篌于胸前，头部略向左倾，脸面贴近竖箜篌，双臂轻抬，右手拇指和中指作弹拨状，从两面拨动琴弦，衣袂翻飞，神情专注，仿佛沉醉于乐声之中。

4、弹筝乐伎

永陵弹筝伎将筝置于左腿上，头部和上身略微向左倾斜，手指抚筝，眼目半睁，双臂轻扬，两手按抚，指尖轻轻拨动琴弦，神态鲜活，似乎正沉醉于优美的音乐之中。

5、吹觱篥乐伎

觱篥，源自西北的竹制乐器，顶端有芦皮舌簧，通过气流振动发声。唐代时，它在宫廷和民间乐队中担任重要角色，负责音准校定，因其领奏地位被称作“头管”。乐队中通常有两位乐伎使用长短不同的觱篥，推测为一大一小，以定音。篪，一种类似笛子但更粗且两端有孔的汉乐传统乐器，现已失传。乐伎吹奏时微闭双眼，神情陶醉。

6、吹笛乐伎

吹笛者微吐舌尖，双眼微垂，双手持笛，右臂抬至右肩前，手指按住笛尾音孔，左手指按中段音孔，嘴唇略离笛身，舌尖微露，双唇离开吹孔，仿佛换气或休止，等待合奏，表情生动。

7、吹篪乐伎

永陵吹篪伎使用的篪的长度与笛类似，也是横吹乐器，但要粗壮得多，乐伎席地而坐，以口含翘而吹。乐伎作吹篪状。头部略偏向右侧，双手横执篪管，篪管前端吹孔置于唇部，篪管尾端向右下方斜握至右肩前，右手指正按篪管尾端音孔，左手指反按篪管中段音孔。

8、吹排箫乐伎

吹排箫伎双手持箫，神情安详。乐伎盘膝正坐、头部端直，双手捧持 10 管排箫，合唇吹奏，反映了排箫吹奏时只移动乐器而头部不移动的特点。排箫以多根长短不齐的竹管排列组成，是我国最古老的编管乐器。

9、吹笙乐伎

在二十四乐伎中，笙是唯一一件不完整的乐器，该乐伎侧身向南，双手捧持笙斗，吹笙乐伎微微仰头，口衔斗嘴，鼓腮吹气，全神贯注于笙的演奏中。吹箫伎在管弦乐队中位居第二，仅次于篪。她盘膝而坐，抿唇而吹，仪态生动。

10、吹贝乐伎

吹贝伎吹的贝就是大海螺，属于古代印度的乐器。唐时经西域诸国传入中国。海螺吹奏时能发出宽广响亮的声音，估计在乐队中主要是

作为一种装饰或点缀音乐来使用。

11、击正鼓、和鼓乐伎

鼓乐伎右手持杖击鼓，左手准备击下。正鼓是细腰鼓，两端大小不同，两面可发声，一手持杖一手掌击。唐代从西北传入中原。

和鼓乐伎两手轮番击打，动作配合正鼓。和鼓是细腰鼓，两端大小相似，两面鼓膜紧绷。双手击打发声，常与正鼓配合使用。唐代从西北传入中原。

12、击齐鼓乐伎

齐鼓，一种用木杖敲打的乐器，演奏者左手扶鼓腰，右手执杖击打。形状头大尾小，鼓面凸起似肚脐，故名。汉魏时期从西域传入中原，隋唐时用于燕乐，后传至朝鲜。

13、击毛员鼓、答腊鼓乐伎

毛员鼓乐伎头略左倾，右手微扬，拇指内收，指尖作击打状。毛员鼓是小型细腰鼓，双手掌面或指尖击打发声，形似现代朝鲜族杖鼓。

答腊鼓源自西亚或南亚，汉魏时经中亚丝绸之路传入中国。形似羯鼓但更大，双面发声，左手托鼓于胸肩，右手指弹奏。其声尖亮急促，是唐代流行鼓乐。

14、击羯鼓乐伎

羯鼓，源自北方少数民族，是一种短小的双面击打鼓。其声音尖锐急促，穿透力强，是乐曲中不可或缺的部分。演奏时，两名乐手分别用双手和单手击打，使用牙床支撑鼓体。羯鼓起源于我国古代西北的羯族，东晋时期由印度经中亚传入中国。

15、击鞉牢鼓和鸡娄鼓乐伎

鞉牢鼓和鸡娄鼓由一人演奏，结合了中西方元素。演奏者左手摇鞉牢鼓，右手击打夹在左肋下的鸡娄鼓。鞉牢鼓类似拨浪鼓，而鸡娄鼓源自西域，形似球体，演奏时夹于腋下。这两种乐器后来传至日本并保存至今。唐代乐队中，一人常同时演奏这两种乐器。

16、击铜钹乐伎

乐伎双手持铜钹相互扣击。铜钹起源于古代印度，约在公元 ⁴ 世纪经中亚传入中国。唐代用于演奏多种风格的乐曲。铜钹形状类似铜盘，中间凸起，顶部有孔，通过皮条连接，两手各持一面相碰。铜钹尺寸不一，大者直径超过一尺，小者仅数寸。

17、吹叶乐伎

吹叶并非传统乐器，南方少数民族常用桔柚叶或芦叶吹奏。吹叶伎在棺床石刻中排第六，盘腿吹奏，右手持叶放嘴边，左手捏着备用的树叶。吹叶技艺在唐代后罕见，目前仅见于王建永陵石刻。

18、舞伎

云环高髻，身着长裙，华袂广袖，裙带翻飞，略启右腿，在乐队的伴奏下应拍而舞，两名舞伎相向而舞，跳的是唐代流行于宫廷、贵族士大夫家宴的“软舞”，体态轻盈、舞姿婀娜，优美柔和。

三、二十四伎乐石刻浮雕的文化意义

（一）反映唐代宫廷文化的繁荣

二十四伎乐石刻浮雕作为唐代宫廷文化的关键部分，二十四伎乐石刻浮雕揭示了宫廷乐队配置和技艺，以及文化的多元性和包容性。这些浮雕是研究唐代宫廷文化的重要资料，让我们得以了解古代帝王的生活。

（二）体现唐代社会的开放与包容

唐代是中国历史上开放的时期，社会风气、文化、民族融合多元。二十四伎乐石刻浮雕展示了唐代音乐的多元性和包容性，这种特性也体现在服饰、饮食、宗教等方面。唐代的开放与包容推动了文化交流、社会进步。二十四伎乐石刻浮雕作为见证，让我们感受到当时社会的繁荣和进步，加深了对唐代文化的了解。

（三）传承与弘扬中华优秀传统文化

二十四伎乐石刻浮雕是中华传统文化的瑰宝，具有艺术、历史和文化价值。它们反映了唐代宫廷文化的繁荣和开放性，为研究古代艺术提供了重要资料。在全球化和文化交流的背景下，传承和弘扬传统文化成为我们的责任。二十四伎乐石刻浮雕应得到保护和传承，并通过多种形式展示传播，让更多人认识这一文化遗产。

作者简介：王雨昕，女，2000 年 10 月，河南省辉县，研究生，舞蹈教育与教学。