以 “匠” 塑魂，以 “艺” 立职

一、引言

（一）研究背景

《“十四五”职业技能培训规划》等政策清楚要求中职教育扛起“培育大国工匠、传承工匠精神”的使命，中职艺术设计专业作为文化创意产业的“人才催生器”，2024 年全国中职艺术设计专业学生在校超 80 万，毕业生覆盖到平面设计、室内装饰、文创开发等相关领域。但实际调研显示，仅 28% 的学生可清晰阐明设计岗位核心能力要求， 72% 学校的职业规划课程没有把专业特色融入进去，有 45% 毕业生因职业定位模糊不清，入职1年内更换了岗位，诸如故宫文创、各地博物馆文创产品等机构，对人才的需求从“技术操作型”转向“工匠创新型”，要求从业者既要具备精湛的技能，又要有文化素养和精益求精的劲头，凸显出把工匠精神融入职业规划教育的迫切需求。

（二）研究意义

本研究冲破了“职业规划就是就业指导”的传统认知，把“大国工匠培育”跟专业特色融合起来，延展职业教育“思政 + 专业”融合的理论层面；提出的对策可直接服务到中职教学改革中，辅助学生找准“设计工匠”职业目标，增强职业竞争实力，同时为文化创意企业输送体现工匠精神的人才，完成“学校育人—行业发展”的双向赋能作用。

二、核心概念与理论基础

（一）大国工匠与工匠精

由《中国大工匠发展报告（2023）》可得，“大国工匠”乃是具备“三超能力”的技能人才：极其高超的技艺，其核心“工匠精神”囊括四个维度：跟艺术设计专业“突出创意、打磨细节、追求独特效果”的特质高度一致。

（二）职业生涯规划教育

中职艺术设计专业生涯规划相关教育，以“人职匹配理论”为支撑，将学生兴趣（比如插画、室内设计的偏好倾向）、能力（软件操作熟练度、手绘的水平）、价值观（艺术价值和商业价值的追求）及行业发展趋势结合起来，协助学生完成“自我认知—职业探索—目标设定—计划实施—评估调整”的全程操作，核心是使设计岗位需求（如UI 设计师要掌握Figma 这一技能）与工匠成长路径（助理设计师—主案设计师—设计总监）相互连接，实现个人与行业需求的精确匹配。

（三）理论支撑

人职匹配理论：帕森斯提出的该理论强调“个体特质跟职业要求的匹配程度决定职业成功的可能性”，采用霍兰德职业兴趣测试，协助学生辨认“艺术型”“现实型”等特质，同时解读岗位所提出的要求，杜绝盲目挑选工作岗位。

职业生涯发展理论：舒伯将职业生涯划成“成长—探索—建立—维持—衰退”五个阶段，中职阶段是处于“探索期”（ 15-24 岁）的，职业规划教育要分阶段做设计：低年级着重开展专业认知与自我探索，高年级更侧重岗位实践及目标达成，适配学生成长轨迹。

三、中职艺术设计专业职业生涯规划教育现阶段的问题

（一）学生层面：职业认知显现偏差，未具备工匠精神

职业定位模糊：只有 28% 学生可明确“未来3 年成为文创/ 软装设计师”等目标； 52% 学生觉得艺术设计就只是画图，对客户沟通、AI 工具应用等行业动态趋势认知欠缺； 18% 学生受“艺术生状态不稳定”偏见的波及，职业上的认同感比较低，甚至准备转换行业。

工匠精神理解片面： 65% 的学生把工匠精神理解为“技术好”，仅12% 能说出“创新”“专注”相关内容；有 38% 的学生设计方案敷衍，拒绝进行修改迭代，缺少一丝不苟的态度。

（二）学校层面：教育体系衔接相脱节，专业匹配度较差

课程通用化： 85% 的学校把职业规划当成公共课开设，内容大多集中在简历制作、面试礼仪范畴，未把“设计工匠成长路径”“文创岗位素养”等专业内容融入进去；仅有 9% 的学校开了行业认知、工匠案例课程，学生无法把职业规划和专业发展联系到一起。

师资非专业化： 92% 从事职业规划的教师为德育教师或班主任，没有设计行业的相关实践经验； 68% 教师无法解读像 UI/UX 设计师这类岗位的要求，指导的时候套用通用模板，不易结合学生的手绘及软件技能提供针对性建议。

实践形式化：仅有 30% 的学校跟设计企业开展稳定合作， 65% 的实践活动仅停留在企业参观和讲座层面，学生无法参与到真实项目中；仅仅 15% 的学生可接触行业工匠，职业规划成了“书面空谈”。

（三）行业层面：信息不畅，标准对接欠佳

文化创意行业协会与头部企业未达成协同育人机制：只有 22% 的企业参与到课程标准的制定事宜中， 35% 的企业未把岗位能力清单予以开放，参与教学的行业工匠占比不足 10% ，引发学校教育与行业需求的脱节，学生毕业之后得重新去适应岗位。

四、培育大国工匠时职业规划教育的核心要求

（一）目标导向：找准工匠型职业定位

鼓励学生聚焦细分板块，在室内设计方向，剖析“助理设计师—主案计师—软装设计师”的成长路径，文创方向呈现故宫设计师“传统纹样现代化”的实践历程，协助学生明晰“设计工匠”目标。

（二）素养导向：把工匠精神内核融入

依靠“细节失误致项目失败”案例培育敬业精神，用“20 版logo 优化”实例解析精益内涵，“20 年深耕于剪纸设计”事迹传递专注价值，“AI + 手工插画”案例唤起创新思维。

（三）能力导向：夯实“技能 + 实践”双驱动基础

指导学生规划能力提升方案，就拿平面设计方向来讲，需“掌握 PS/AI—学习品牌的逻辑原理—参与真实项目推进”，文创方向要“学习 3D 打印的本领—开展非遗实地调研—开发校园文创特色产品”，实现技能成长与职业规划同步开展。

五、中职艺术设计专业职业规划教育的优化路径探索

（一）构筑“工匠精神 + 专业”融合课程体系

职业生涯规划课不能脱离专业空谈理论，必须让 “工匠精神” 与设计技能、职业认知同频共振。结合学生从入学到实习的成长规律，尝试构建 “模块化、重实践” 的融合课程体系，让学生在学专业、练技能的同时，逐步清晰 “成为怎样的设计工匠”“如何成为设计工匠”。

（二）构建“双师型 + 工匠型”师资团队

校内教师提升：每年安排教师到广告公司挂职1 个月，去参与设计展会，实施“传统技艺与现代设计”培训项目，增进行业工作经历与工匠精神的解读水平；

校外资源引入：招用企业设计师、文创工匠担任兼职导师，按月开展“工匠讲堂”，每学期辅导 1 个学生小组；搭建行业专家资源库，给予一对一针对性的职业咨询。

（三）深化 “校企协同” 实践机制

共建实训基地：低年级开展岗位认知实操，高年级参与货真价实的项目，在工匠指引下完成项目复盘及规划的调整；

工匠带徒：每年选拔 20% 的学生跟工匠进行结对，采用日常答疑、项目配合、季度查验，让学生领略工匠精神，找准职业路径。

（四）开展“个性化 + 全程化”的职业指导活动

全程指导：入学之际开展专业认知及职业测评，发放《设计专业职业手册》刊物；学习阶段中每个学期开规划复盘会；毕业阶段做就业推荐与创业方面的帮扶；

个性化服务：构建“德育 + 专业 + 行业专家”咨询班子，给手绘表现强但软件掌握弱的学生推荐插画方向，为具有创业意愿的学生提供文创项目的指引；建立起职业档案，实时追踪学生目标达成与能力成长情况。

六、结论与展望

本研究给出的四维路径，可扶持中职艺术设计专业突破职业规划教育的瓶颈，造就具备工匠理念的设计人才，然而调研样本聚焦于本地区，后续得扩大范围去开展区域差异分析，并利用学校试点对毕业生职业发展进行跟踪，跟着文化创意产业的升级，中职学校要进一步深化“大国工匠培育”跟职业规划教育的融合，实现“培养一位学生，造就一位工匠”的愿景，为产业发展灌入工匠的能量。

参考文献

1. 姜大源. 职业教育要义 [M]. 北京：北师大出版社，2017.

2. 李建国 . 工匠精神嵌入中职职业生涯规划教育的路径 [J]. 职业技术教育，43 卷里的18 期.3. 张莉. 中职美术设计专业“校企协同”人才培养模式探究[J]. 美术教育研究，2023 年 5 期 .4. 王晨 . 大国工匠培育视角下中职生职业素养培养途径 [J]. 中国职业技术教育，2021 年刊第27 期.5. 陈静 . 中职美术设计专业职业规划课的重构与实践 [J]. 职业教育研究，2022 年里的 8 期 .6. 刘建军 . 时代背景下工匠精神内涵与培育途径 [J]. 教育研究，41卷十二期.7. 吴晓红 . 人职匹配理论于中职职业生涯规划教育里的应用 [J]. 职业，2023 年刊第 10 期 .8. 赵敏 . 文化创意产业升级背景里中职美术设计人才培养的策略 [J].艺术教育，2022 年第 7 期 .9. 张伟 . 舒伯职业生涯发展理论对中职职业指导起到的启示 [J]. 职业技术，20 卷之6 期.10. 中国就业培训技术指导中心 .2023 年中国大工匠发展报告 [M]. 北京：中国劳动保障出版社，2023.

【课题项目】： 南京市浦口区教育科学规划课题“大国工匠培育背景下中职学生职业生涯规划教育的对策研究”（ 课题编号 ：2307001，主持人 ： 张颖婷，虞敏）。