《福建渔女传统服饰AR 可视化与文创应用探索》

作为新时代的大学生，我们始终关注传统文化的创新传承方式。在数字化技术飞速发展的今天，AR 可视化技术为非遗文化的传播提供了新路径。本文以福建渔女传统服饰纹样为研究对象，记录我们团队通过实地调研、纹样再设计、AR 内容创作及文创产品开发等实践过程，探索年轻一代参与传统文化传承的创新模式。

1、福建渔女传统服饰纹样的实地调研与文化认知

为深入了解福建渔女服饰文化，我们团队专程前往福建沿海地区，对蟳埔女、湄洲女、惠安女的传统服饰开展实地调研。在与当地渔民、非遗传承人的交流中，我们逐渐揭开这些服饰纹样背后的文化密码。

惠安女的服饰极具辨识度：头饰以小朵鲜艳花朵为主，头巾宽大可遮盖下颚，既能防晒又显灵动；斜襟短衫紧贴身体，类似现代露脐装的设计，在实用中透着时尚感；黑色长裤宽大垂坠，搭配黄色斗笠，与大海形成鲜明又协调的色彩对比。这种服饰风格是惠安女适应海边劳作的智慧结晶，纹样中常见的海浪纹、渔网纹，更是直接体现了她们与海洋的紧密联系。

浔埔女的服饰则以头饰为核心亮点。当地女性将长发盘起，用各色鲜花编织成头饰，日常简约，节庆时则增加花朵数量与色彩饱和度，整个人如同移动的花束。她们的上衣多为藏青色或蓝色，黑色筒裤宽大舒适，与色彩浓烈的头饰形成强烈视觉反差，凸显头饰的装饰功能。据当地老人介绍，这种头饰习俗与海洋贸易带来的花文化有关，是浔埔作为古港口的历史见证。

受妈祖文化影响的湄洲女服饰，纹样与色彩蕴含着深刻象征意义。标志性的" 妈祖髻" 发型庄重典雅，蓝色上衣搭配红黑相间的阔腿裤— —红色象征吉祥，黑色代表对海洋的敬畏与思念，整体服饰传递出人与大海和谐共处的愿景。服饰上的云纹、妈祖像纹样，更是妈祖文化在日常生活中的具象化表达。

调研过程中，我们用相机、录音笔记录下大量一手资料，包括服饰细节、制作工艺、民间传说等，并整理成图文档案。这些鲜活的文化素材，让我们深刻体会到福建渔女服饰纹样不仅是装饰符号，更是地域历史、民俗信仰与生活智慧的载体，也为后续创作奠定了扎实的文化基础。

2、传统纹样的再设计与数字化创作实践

基于调研成果，我们开始探索传统纹样的现代转译。在保留文化内核的前提下，尝试用当代设计语言对纹样进行创新重构。

2.1 纹样再设计的思路与方法

我们从渔女服饰中提取核心元素：惠安女的海浪纹、浔埔女的花卉纹、湄洲女的云纹，通过简化、变形、重组等方式进行再创作。例如将连续的海浪纹抽象为几何线条，既保留海洋意象，又符合现代审美；把浔埔女头饰中的花朵图案进行扁平化处理，增强图案的适用性。

同时，我们尝试结合传统工艺与现代设计。参考当地蛋壳镶嵌、螺钿镶嵌的技艺特点，在数字设计中模拟材质肌理——用白色色块表现蛋壳的温润，用渐变色块呈现螺钿的光泽，让纹样在视觉上兼具传统质感与现代简约风格。

为提高设计效率，我们还尝试使用 AI 工具辅助创作。将原始纹样素材输入 AI 设计软件，设定 " 年轻化 "" 实用性 " 等关键词，生成初步方案后，再根据文化准确性和视觉效果进行人工调整。这种人机协作的方式，既拓展了设计思路，又保证了纹样的文化真实性。

2.2 AR 可视化内容的创作过程

为让静态纹样 " 活起来 "，我们学习并运用AR 技术进行动态内容创作。团队分工学习 3D 建模、动画制作与 AR 软件开发，将再设计的纹样转化为可交互的虚拟内容。

我们为每种纹样设计了专属动态效果：海浪纹随触摸屏幕呈现波浪起伏的动画，搭配海浪音效；花卉纹模拟花朵绽放的过程，还原浔埔女头饰 " 四季有花 " 的特点；云纹则以流动的形态展现，呼应妈祖文化中" 行云布雨" 的意象。

此外，我们还制作了虚拟渔女形象。通过 3D 建模还原三种渔女的典型服饰，并设计互动环节——用户点击虚拟形象的头饰、服装，即可触发语音讲解，介绍该部位的纹样寓意与文化背景。这种可视化呈现，让传统纹样从平面图案变成了可感知、可互动的文化载体。

3、文创产品开发与实践推广

为让创新成果走进生活，我们以再设计的纹样和 AR 内容为基础，开发了一系列文创产品，并通过线上线下结合的方式进行推广。

3.1 文创产品的设计与制作

结合年轻人的消费习惯，我们选择了实用性强、传播性广的产品类型：

·服饰类：用数码印花技术将海浪纹、花卉纹印在丝巾、T 恤上，纹样色彩保留传统的高对比度，同时调整比例使其更适合现代穿搭；

·文具类：在笔记本封面、书签上采用烫金、UV印刷工艺呈现云纹，部分产品附赠AR 触发卡，扫描即可观看动态纹样；

·生活用品：手机壳、帆布袋等采用浮雕工艺，让纹样呈现立体感，增强触摸体验。

在制作过程中，我们注重材料环保性与工艺可行性，多次与本地印刷厂沟通调整，确保纹样还原度与产品耐用性平衡。

3.2 推广与反馈

我们通过校园展览、线上平台（微信公众号、小红书）展示产品，并组织了 "AR 纹样体验活动 "：在活动现场设置展示区，观众用手机扫描文创产品，即可看到纹样动态效果与文化讲解。

活动中，许多同学表示通过AR 互动 " 第一次真正看懂了传统纹样的意义 "，有游客在体验后主动询问购买渠道。部分产品在地方文创比赛中获奖，得到了非遗保护机构的认可，他们表示这种年轻视角的创新" 让老文化有了新活力"。

同时，我们也收集到改进建议：如 AR 识别稳定性需提升、部分纹样的现代转译 " 过于简化，丢失了细节 "。这些反馈为我们后续优化提供了重要参考。

4、实践感悟与总结

通过这次实践，我们深刻体会到传统文化传承并非简单的复制模仿，而是需要找到传统与现代的连接点。AR 技术让纹样 " 会说话 "，文创产品让文化 " 可触摸 "，这种创新不仅让我们自身加深了对福建渔女文化的理解，也让更多年轻人愿意主动了解、亲近传统文化。

作为大学生，我们在实践中收获了专业技能——从调研方法到设计软件操作，从 AR 技术学习到产品落地，跨学科的尝试锻炼了我们的综合能力；更重要的是，我们找到了参与文化传承的定位：不是被动的学习者，而是主动的创新者，用年轻人熟悉的语言和方式，让非遗文化在当代生活中焕发新生命。

未来，我们计划进一步优化AR 交互体验，结合更多数字化技术（如VR 虚拟展厅）拓展传播渠道，并加强与当地社区、企业的合作，让文创产品真正助力地方文化产业发展。希望通过我们的努力，能让更多传统纹样走出博物馆、走进日常生活，让年轻一代成为传统文化的传承者与创新者。

参考文献：

［1］刘雨朦 . 文化创意产业品牌塑造的方式及存 在的问题：以北京故宫博物院为例［J］. 中小企业管 理与科技，2021（24）：57-59

［2］宋召良 .VR 与 AR 对数字媒体艺术的影响分析 [J]. 大众标准化 ,2019,(16): 55+57 .

［3］ 吕欣，郑蔚琦 . 基于增强现实技术的纸质出版物阅读体验重构研究 [J].  出版广角，2018（5）：14-16.

闫莫雨（2005.04—），女，汉族，籍贯：辽宁营口24 级在读本科生 专业：公共艺术

创新项目：获得2025 国家级沈阳大学大学生创新训练计划项目

项目名称：“海韵渔纹”——福建渔女传统纹样的 AR 可视化传承与文创应用

指导教师：任志鹏（1979-），男，博士，副教授，研究方向：绘画。