高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养探析

引言：

舞蹈作为一种表演艺术有着几千年的发展历史，是艺术体系的重要组成部分。新时代背景下人们艺术欣赏水平的不断提升，要求舞蹈演员能够在掌握扎实基本功的基础上，具备丰富的舞蹈表现力，使观众在欣赏舞蹈表演时了解舞蹈情绪，产生情感共鸣。高校舞蹈教学需要紧密结合当前舞蹈艺术发展特点，以培养学生舞蹈表现力为主要目标，创新教学方式，提升学生的舞蹈水平，助力学生的综合全面发展。

一、细致解构，加强学生对舞蹈的认识

培养学生的舞蹈表现力，首先需要帮助学生深刻认识舞蹈，从舞蹈肢体动作、舞蹈艺术风格、舞蹈文化起源等方面做好细致解构，让学生能够更直观地领略舞蹈作品的深刻内涵与动作要领。随着我国文化产业的不断发展，近年来不断涌现出许多优秀的舞蹈作品，这些作品不仅动作优美、风格显著，也蕴含着丰富的精神内涵和浓厚的时代特色，将其作为舞蹈教学案例进行细致结构，能进一步加强学生对舞蹈的认识。在赏析解构舞蹈作品的同时，教师除了需要对动作进行讲解外，也需要根据舞者的肢体动作和神态分析舞蹈表现力，为学生提供充分的学习引领。在解构舞蹈作品案例的过程中，建立学习小组发挥学生的创造能力，要求学生能够根据展示的舞蹈案例自行创编最佳舞蹈，要求舞蹈的造型、动作以及神态都能与作品精神内涵契合，潜移默化培养学生的舞蹈表现力。

二、讲解配乐，培养学生的音乐节奏感

音乐是舞蹈作品不可或缺的重要组成部分，也是舞蹈作品的灵魂体现，音乐与舞者肢体动作的紧密结合，向观众传递内心情感，而情感的传递则需要音乐节奏和韵律承担。因此，教师可以着重讲解舞蹈作品的配乐，培养学生的音乐节奏感，帮助学生将肢体动作融入节奏有致的音乐中。音乐节奏感强的学生，更容易理解舞蹈动作要领和神态要领，在传递舞蹈情感时风格更凸显，更能引发观众的情感共鸣。因此教师需要注重培养学生的音乐节奏感，在讲解基本动作要领的同时，也能将每个舞蹈作品的配乐进行详解讲解，包括重要节点的音符、配乐整体节奏以及音乐旋律，从音乐讲解方面提升学生对舞蹈动作的掌握度，增强表演效果 [1]。在具体的实施阶段，利用划分学习小组的方式，使不同小组选择相关的舞蹈主题，根据主题分析舞蹈音乐要领并组织表演，表演完毕后进行小组间打分，挑选出节奏感掌握最好的小组，给予适当奖励。通过这种教学模式进一步增强音乐节奏感，强化学生的自主学习能力和思考能力，使学生能够有意识地从配乐角度改善自身舞蹈动作，提升舞蹈表现力。

三、知识巩固，创新舞蹈教学理念方式

舞蹈基础知识包括动作要领、体态以及舞姿等方面，出于培养学生舞蹈表现力的目的，就需要加强基础知识巩固，提高学生的基本功训练效率。致力于提升学生的身体协调性和反应速度，带领学生熟悉掌握每一个基本动作，让表演更具吸引力，从技能训练、舞蹈情感掌握两方面，帮助学生巩固知识。舞蹈表现力作为一种综合概念，是舞者肢体动作、神态以及细节处理的综合体现，需要舞者从点、线、面多维角度进行动作延伸，加强美感的展现效果，牢固掌握基础知识，为增强学生的舞蹈表现力奠定坚实基础。在教学过程中，教师也需要具备与时俱进精神，能够根据新时代教育教学发展改善教学理念，创新教学方法，实现舞蹈肢体动作教学与内部情感抒发的紧密结合[2]。一方面，摒弃传统“一刀切”的标准教学理念，突出差异化教学，能够根据学生个性化学习需求制定教学方案，灵活整改教学，动态跟进教学全过程。针对学生的优势以及各类特长，做好标准定位，找准前行方向，进而达到理想的教学效果，不仅能进一步提高教学覆盖面，也能确保所有学生参与教学活动中，带领学生共同进步。另一方面，注重舞蹈教学方式的创新，灵活采取案例教学、情境教学、项目化教学等方式，为学生提供充分的学习引领。尊重学生的主体学习地位，创新教学方法，不仅能有效提升学生的舞蹈技能巩固其舞蹈基础，也能帮助学生更深入地理解不同舞蹈作品内涵，对于提升学生舞蹈表现力有着重要意义。

四、情感引领，提升学生舞蹈情感理解

高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力，需要致力于作品的综合解读，明确舞蹈艺术风格以及精神内涵。观众在欣赏舞蹈的同时，不仅在观看舞者优美的肢体动作，同时也能在动作中感受作品的内在情感以及丰富内涵，产生情感共鸣并生成丰富的情感体验。为了提升舞蹈表现力，舞者必须深刻把握该作品的精神内涵与艺术风格，能够在舞蹈动作中充分投入情感，让表演更具生命力和创造力。出于这一目的就需要注重情感引领，提升学生对舞蹈作品的情感理解，使学生能够与作品产生情感上的共鸣，这也是培养学生舞蹈表现力的必由之路。首先，教师可借助多媒体设备创设教学情境。利用多媒体设备播放舞蹈作品，从舞者动作、神态、配乐、舞种类型、舞蹈文化等方面进行分析，帮助学生多元立体掌握作品情感，使学生能够在日常表演中抒发情感。其次，注重培养学生的艺术想象力，助力学生创意艺术表象。在教学时教师应有意识地联系学生生活，引入学生生活元素，帮助学生产生艺术联想，使学生能够在丰富的艺术想象中获取多样的情感体验，在舞蹈表演的过程中就能得到很好的情感抒发。教师应带领学生用心观察生活，感受生活中的变化，增强学生捕捉细微事物的能力，使学生能够根据作品情感不断完善表演细节，关注观众欣赏作品时产生的情绪变化，灵活调整表演方式，全面提升表演效果 [3]。艺术想象对舞蹈表现力有着至关重要的作用，教师需要从学生个人情感角度出发，丰富学生的艺术想象，提升舞者表现力，引领学生观察现实生活，激发学生艺术想象，使学生的表演更具感染力和表现力，为学生舞蹈学习的主动长效开展奠定基础。

结束语：

综上所述，舞蹈艺术是一种表演艺术，不仅考察舞者的动作技巧，也需要舞者能够深切掌握舞蹈艺术风格，完善情感表现，实现与作品的情感共鸣。高校舞蹈教学需要致力于培养学生的舞蹈表现力，加强学生对舞蹈的认识、培养学生的音乐节奏感、培养学生的音乐节奏感、提升学生舞蹈情感理解，多角度多维度促进学生舞蹈表现力的提升，培养学生舞蹈艺术的学习积极性，加强学生舞蹈表现力，不仅能提升高校舞蹈教学整体治理，对于学生舞蹈学习的长效发展也有着关键意义。

参考文献：

[1] 徐婵娟 , 吴毅 . 传承古典文化，展示舞蹈魅力——论非专业学生中国古典舞教学中舞蹈表现力的培养策略 [J]. 尚舞 ,2022,(18):99-101.

[2] 张今 . 高校芭蕾基础训练课程中舞蹈表现力的培养策略研究[J]. 山西青年 ,2024,(10):142-144.

[3] 孟诗瑶 , 陈岩 . 高校舞蹈专业学生表现力与创造力的创新性研究 [J]. 品位·经典 ,2023,(20):132-134.