舞美设计对舞蹈剧场的价值意义探讨

一、道具在舞蹈剧场中的多重功能性

（一）舞美道具对舞台空间的打破与再建

在《穆勒咖啡馆》中，舞台空间既包含了所有桌椅道具的布置所构成的整体舞台空间，也涵盖了桌椅道具之间本身所构成的小舞台空间。在这部作品中，道具桌椅的序列摆放呈现出一种“看山是山”外部环境营造，即真实社会场景的再现，是对道具所形成的客体空间的一种强调。 随着“游离女”的上台，这种有序似逐渐被打破， 西装男怕游离而行的女士被台上的道具桌椅所碰到，因此不断地为其清扫道路，在这个过程中，改变了台上原本桌椅道具的摆放，即打破了桌椅道具间原本所构成的小空间，这是从人物内心情感出发所进行的动作设计编排，通过改变原本道具的位置对原本舞台各内部空间的打破，即以一种显性的视觉外化（道具小空间的打破）信息来建立人物间的关系连接，在这时舞台空间呈现出了一种“看山不是山”的氛围营造，即对主（人物）、客（舞台空间）体间的主体性的强调。而在混乱的打破之后，西装男又将桌椅规整地摆放好，这似是一种舞台原本所呈现的环境空间的再建立，但此时却呈现出一种“看山还是山”的第三重氛围渲染，此时是一种主客观的相互结合，感性与理性的高度融合。无论是舞台的整体空间还是道具布置所构成的小空间，在经过有序-无序-有序后，即一种对舞台空间的打破与再建立。

（二）舞美道具对舞台空间的虚实分割

在该作品中，皮娜所扮演的角色似是对“游离女”内心情感的外部彰显。通过场上桌椅道具的空间割裂，在舞台前方的“游离女”是一种客观真实人物的情感抒发，所以她才在舞台上横冲直撞，寻找着心灵的慰藉，这是在一种真实舞台空间（咖啡馆）的人物塑造。而在被道具割裂的舞台后方的皮娜，她虽不似前方的“游离女”以一种矛盾冲突的调度形式进行，但她的肢体动作无不在诉说着一种悲伤、无助的情感表达，似是对经过二战悲怆后的同时代人的一种自我抚慰，以此构建出一种虚拟的内心空间。由此可见，通过舞美中道具的摆放，可将舞台割裂出两个不同的空间，将真实与虚拟的舞台空间同时构建于舞台之上，以道具的摆放作为虚、实空间的分割点。

（三）以舞美道具连接舞台空间的封闭性与开放性

在《穆勒咖啡馆》中，舞台空间的封闭性即由桌椅、门和墙壁所构成的舞台上咖啡厅这一封闭性的场域，整部作品的所有肢体运动以及内蕴的情感表达几乎都在这一客观再现的场景中的呈现。但皮娜最绝妙的一点则在于对原本舞台空间之外的外域空间的隐喻暗示。“红发女”的上场下台，都是通过舞台两侧的透明门，通过开门、关门这一普通的生活化动作，不仅巧妙地将人物进行合适的隐没与出现，还转移了作品中人物焦点的重心。在“红发女”上场前，观众的视觉重心更多聚焦于舞台上的人物，随着“红发女”的开门上场，观众的视觉感官不觉被其牵引，而随着她的开门下场，让人不禁引发出对门外世界的好奇探索。而置于舞台后方的旋转门更是有此旨意。在作品的最后，所有舞者都在旋转门这一特定的空间舞动，门内，是作品故事的发生点，也是对人物内心情感表达的一种外在环境束缚，门外，是渴望心灵解脱的极乐世界，也是人物内心情感的一种探求内在世界的向往。存在于舞台之上的道具门，是连接舞台空间的封闭性与开放性的桥梁，也蕴含着在封闭性的舞台空间内追求通往外部内心世界的道路。因此，《穆勒咖啡馆》不只是存在于咖啡馆的故事，也是咖啡馆

外每位芸芸众生的故事。

二、服装在舞蹈剧场中的形象“个体性”指向

服装作为舞台视觉呈现的一部分，对其材质、色彩、设计等方面的考究都会影响作品中人物形象塑造的成功与否。在皮娜·鲍什的舞蹈剧场中，似多是以服装对皮肤的裸露层次来塑造不同人物的个性特征，而这一设计也间接反映出了皮娜一贯的对两性关系的深刻揭露。她对服装的选择多以西装和绸缎的连衣裙为主，在独具皮娜的风格性的同时，也以此指向了作品中不同人物个性特征的独特性。如在《穆勒咖啡馆》中，就以服装或亮或暗的色调程度来区分六位性格各异的人物：皮娜和“游离女”都裸露身着浅白色连衣裙来体现内心的彷徨无助以及寻求自我解放的渴望，但皮娜的服装以更大的皮肤裸露度来区别她与“游离女”的不同——她是“游离女”内心情感的人物外化；而“红发女”作为该作品中唯一出现艳丽颜色，暗示了她与所有人的不同，她以一种局外人的身份彷徨、无助地看着咖啡馆内发生的一系列故事。作品中的三位男性人物在服装上虽都以西装为基调，但在颜色的选取上却也透露出着不同的个性特征，身着绿色上衣的“绿衣男”，以一抹明艳的上衣色彩投射着一丝情欲，即他与“游离女”之间的爱情，因此才会在作品中重复出现他与“游离女”的相拥亲吻；而为“游离女”清扫障碍（桌椅）的“黑装男”与随意摆弄“游离女”的“灰装男”虽都是西装的服装搭配样式，但“灰装男”以一种更加规整的上衣内搭来体现他冷漠的性格特征，是一种经过社会规训后的人物形象塑造；而“黑装男”则以一种休闲的“V 领”内搭设计来彰显他人性的尚存。因此，可通过服装的不同设计搭配彰显不同人物的性格特征，来指向人物形象的个体性塑造。

三、灯光在舞蹈剧场中的“社会性”环境营造

在舞蹈剧场的作品创作中，舞美灯光的运用是必不可缺的运用元素之一，其具有对于人物形象的鲜明塑造、舞台环境的氛围营造等多方面的作用，但归根到底终究是为了在提高作品艺术感染力的同时将编导所要在作品中表达的内核客观地传递给观众。皮娜的舞蹈剧场作为一种舞台表演样式，更是如此。但在其舞蹈剧场中却很少在此方面大做文章，更多的是以单色的灯光设计来营造整部作品所发生的社会环境。如在《穆勒咖啡馆》一作中，舞台灯光仅以单调的白色场光为主，使咖啡馆整体处于一片幽暗、静谧的氛围之中，使观众在视觉感官上更加聚焦于舞蹈本体的表达处理。咖啡馆作为一种小型社会的缩影，这样的灯光设计方式，营造出了一种极具“社会性”的环境语义，以此让观众能更好地对故事发生的外部环境进行“当下性”的视觉捕捉。

结语

在皮娜·鲍什的《穆勒咖啡馆》中，舞美设计在其舞蹈剧场中体现 合性的运用价值。以道具改变原始舞台空间并体现拉班“力效”理论， 塑造 体性 光营造群体性的社会环境，道具、服装和灯光的运用虽在舞蹈剧场的语义表达中各司 剧场的整体性表达提供了多重功能性的价值意义。

参考文献：

[1]慕羽.“戏剧性”“剧场性”与“身体性”的互文表达—从舞剧到舞蹈剧场[J].北京舞蹈学院学报，2019，（04）：48-57.