湘南红色音乐在高校艺术实践体验中的价值研究

一、引言：

湘南红色音乐形成于湘南地区革命进程中的音乐形式，其时间跨度上至1928 年湘南起义，下至新中国成立后湘南革命精神的传承创作，内容上既包括《打土豪分田地》《红军过瑶寨》等原生态革命民歌，也涵盖《湘南起义组歌》《瑶寨星火》等现代改编作品[1]。与其他区域红色音乐相比，湘南红色音乐的核心特质在于“革命叙事”与“湘南地域文化”的深度绑定——它并非单纯的革命宣传工具，而是将湘南人民在起义、支前、建设中的真实经历，融入本地音乐语境形成的艺术表达，是湘南革命精神与地域文化认同的双重载体。

二、湘南红色音乐在高校艺术实践体验中的核心价值

（一）审美体验价值

传统红色音乐教学中，部分学生存在“红色音乐旋律老旧、内容说教”的认知偏差，而湘南红色音乐的地域审美特质，能让学生在艺术实践中获得全新的审美体验。在“湘南红色歌曲演唱实践”中，学生需把握嘉禾伴嫁歌“细腻婉转”的唱腔技巧，体会《送郎当红军》中“不舍与坚定”的情感平衡；在“红色戏曲改编实践”中，学生通过学习祁剧高腔的“真假声转换”，感受《湘南烽火》中“斗争激情与乡土温情”的旋律融合，这种“地域化审美体验”让红色音乐脱离抽象的“革命符号”，成为可感知、可共情的艺术作品。

（二）文化传承价值

湘南红色音乐是湘南地域文化的“活化石”，其蕴含的方言、戏曲、民族音乐元素，是湘南文化基因的重要组成部分。高校艺术实践通过“体验式传承”，打破地域文化传承的“博物馆式”困境，实现文化的“活态延续”[2]。在“湘南红色音乐资源整理实践”中，高校可组织学生与当地文化馆、非遗传承人合作，开展田野调查：学生深入宜章、衡阳耒阳等湘南起义旧址，记录民间艺人演唱的《湘南起义小调》，整理濒临失传的《红军歌谣》手稿；跟随祁剧非遗传承人学习红色祁剧的唱腔技巧，参与《湘南烽火》剧目的片段排练。这一过程中，学生不仅是“文化记录者”，更是“文化继承者”。同时，艺术实践中的“创新转化”让地域文化适应时代需求。学生可将湘南红色音乐与现代音乐形式结合，这种“传统与现代融合”的实践，让湘南红色文化既保留地域特质，又具备时代活力，实现“传承—创新—传播”的良性循环。

（三）思政育人价值

高校思政教育常面临“理论与实践脱节”的问题，而湘南红色音乐的“革命叙事性”与“实践体验性”，能让思政教育从“课堂说教”转变为“沉浸式体验”。湘南红色音乐的每一首作品背后，都对应着湘南革命的具体历史场景——《朱德的扁担（湘南段）》对应红军在湘南山区的挑粮经历，《瑶寨互助歌》对应红军与瑶族群众的鱼水情。在艺术实践中，学生通过“还原场景—情感代入—价值认同”的路径，实现思政素养的自然提升。

（四）实践创新价值：推动高校艺术实践模式的“在地化”升级

当前部分高校艺术实践存在“同质化”问题：实践内容多围绕通用红色音乐或经典艺术作品，缺乏地域特色；实践形式多为“合唱比赛”“音乐会演出”，模式单一。湘南红色音乐的引入，为高校艺术实践提供“在地化”创新方向，推动实践模式从“标准化”向“特色化”转变。一方面，实践内容实现“地域资源转化”，高校可依托湘南红色音乐开发特色实践课程；另一方面，实践模式实现“多维协同”创新。高校可构建“校地协同—跨专业融合—成果转化”的实践模式，这种“多维协同”模式，让高校艺术实践不再局限于校园内部，而是与地方文化建设、社会需求相结合，提升实践的现实意义与影响力。

三、湘南红色音乐在高校艺术实践中的现实困境

（一）资源挖掘碎片化，实践素材供给不足

湘南红色音乐资源分布分散，且大量存在于民间艺人的口述、手写手稿中，缺乏系统整理。目前高校可用于艺术实践的素材，多为《湘南起义组歌》等少数知名作品，而《红军过瑶寨》《耒阳支前小调》等原生态作品，因未被记谱、录音，难以进入实践环节。

（二）实践形式同质化，地域特色未能凸显

部分高校在开展湘南红色音乐艺术实践时，仍沿用传统模式：以“合唱比赛”为主要形式，选择的作品多为改编后的“通用版本”（如用美声唱法演唱《打土豪分田地》，舍弃方言与地域唱腔）；实践过程中侧重“技术训练”（如音准、节奏的纠正），忽视对地域文化内涵、革命历史背景的讲解。这种“标准化”实践，让湘南红色音乐的地域特色被弱化，学生难以获得“地域化体验”，实践的独特价值无法体现。

（三）文化认同薄弱化，学生参与动力不足

当代大学生多为“跨地域求学”，对湘南地域文化缺乏了解—部分学生不知道湘南起义的历史，不熟悉祁剧、瑶族音乐的基本形态，甚至对湘南方言存在“陌生感”。这种文化认同的薄弱，导致学生参与湘南红色音乐实践的动力不足：部分学生认为“湘南红色音乐与自己无关”，参与实践仅为完成课程任务。

四、湘南红色音乐融入高校艺术实践的路径探索

（一）构建“校地协同”的素材开发体系

1. 建立校地合作机制

高校与湘南地区文旅局、文化馆、非遗保护中心、革命纪念馆签订合作协议，组建“湘南红色音乐资源开发联盟”。联盟明确分工：地方机构负责提供民间艺人线索、革命历史文献；高校负责组织音乐专业教师、学生开展田野调查，运用音乐人类学方法进行记谱、录音、录像，整理形成“湘南红色音乐资源数据库”（包含作品文本、音频视频、历史背景、艺人访谈等内容）。数据库对高校艺术实践免费开放，定期更新（如每年新增2-3 首原生态作品），解决素材供给不足问题[3]。

2. 开发分层实践素材

根据学生的艺术基础，开发“基础型—提升型—创新型”三类实践素材：基础型素材（如简化版《打土豪分田地》乐谱、方言歌词注音版），适合非艺术专业学生入门实践；提升型素材（如祁剧红色片段曲谱、瑶族蝴蝶歌二声部乐谱），适合艺术专业学生技能训练；创新型素材（如湘南红色音乐元素提取库，包含旋律动机、节奏型、方言衬词），供学生开展创作实践。分层素材满足不同学生的需求，扩大实践参与范围。

（二）打造“体验—创作—传播”的全链条实践体系

1. 以“场景化体验”夯实基础

高校在实践初期开展“湘南红色音乐研学之旅”，组织学生前往湘南起义旧址、瑶族聚居区，开展“沉浸式体验”：在宜章年关暴动指挥部旧址，听当地老人讲述《宜章暴动歌》的创作背景，现场学唱；在莽山瑶族乡，跟随瑶族艺人学习《送郎当红军》的演唱技巧，参与瑶族长鼓舞与红色音乐的融合排练。场景化体验让学生在真实环境中理解音乐内涵，建立文化认同[4]。

2. 以“跨专业创作”激发创新

组织音乐、戏剧、美术、数字媒体等专业学生跨专业合作，开展“湘南红色音乐创新创作实践”：音乐专业学生负责作曲、编曲；戏剧专业学生负责剧本创作、表演；美术专业学生负责舞台设计、视觉海报；数字媒体专业学生负责 MV 制作、线上推广。例如，学生团队以“湘南乡村振兴”为主题，创作音乐剧《瑶寨新谣》，融入瑶族音乐元素与现代流行音乐风格，在校园、社区、乡村进行多场演出，实现“创作—展演”的闭环。

3. 以“社会化传播”拓展价值

将实践成果与社会需求结合，推动“高校实践成果社会化”：与地方媒体合作，在湘南地区电视台、广播电台开设“湘南红色音乐青春版”栏目，播放学生改编、演唱的作品；与地方文旅部门合作，将学生创作的红色音乐作品纳入湘南红色旅游宣传内容（如在景区播放学生演唱的《湘南起义小调》）；在短视频平台（抖音、视频号）开设“湘南红色音乐实践”账号，发布学生实践花絮、作品展演视频，扩大地域红色文化的传播范围。

（三）完善“文化普及—师资建设—评价激励”的保障体系

1. 加强地域文化前期普及

高校开设“湘南红色文化通识课程”，作为非艺术专业学生的选修课，课程内容包括湘南革命历史、地域音乐文化、红色音乐作品赏析，为学生参与艺术实践奠定文化基础；邀请湘南红色文化研究者、非遗传承人进校园开展讲座，讲解《湘南起义组歌》的创作历程、祁剧红色剧目的艺术特色，提升学生的文化认知。

2. 强化实践师资队伍建设

高校选派音乐专业教师参与“湘南红色音乐师资培训”（由地方文旅局、非遗中心组织），学习地域音乐演唱、演奏技巧；聘请当地非遗传承人、红色音乐创作者担任“校外实践导师”，定期进校园指导学生实践（如指导祁剧片段排练、红色民歌演唱）；鼓励教师开展湘南红色音乐研究，申报相关课题（如“湘南瑶族红色音乐的传承与创新研究”），提升师资的专业水平与实践指导能力[5]。

3. 优化实践评价激励机制

改变“以表演效果为核心”的单一评价标准，构建“过程 + 成果 + 影响”的多元评价体系：过程评价关注学生在实践中的参与度（如田野调查的投入程度、团队合作表现）；成果评价关注作品的地域特色与创新程度（如是否融入湘南音乐元素、是否体现时代精神）；影响评价关注实践成果的社会传播效果（如演出场次、线上播放量、社会反馈）。同时，设立“湘南红色音乐实践创新奖”，对优秀实践团队、作品进行表彰，激励学生主动参与实践。

结论

湘南红色音乐作为地域红色文化与艺术的结合体，在高校艺术实践体验中具有不可替代的价值，它不仅能提升学生的审美能力、传承地域文化，更能实现“沉浸式”思政育人，推动高校艺术实践模式的“在地化”创新。当前，需通过“资源活化”解决素材供给问题，通过“模式创新”凸显地域特色，通过“生态构建”保障实践可持续开展。随着湘南红色音乐与高校艺术实践的深度融合，将形成“地域文化传承—高校人才培养—地方文化建设”的良性互动，为高校依托地域红色文化开展艺术实践提供可复制、可推广的经验。

参考文献：

[1] 黄始俊 ， 邓雪子 ， 段紫仪 ， 等 . 缄默知识理论视域下湘南红色文化在音乐教学中的应用 [J]. 中学课程资源 ，2024，20（01）：77-80.

[2] 赵子瑞 . 新时代红色音乐文化在高校的发展与传承 [J]. 中国民族博览 ，2024，（08）：77-79.

[3] 张景贤 . 高校红色文化艺术教育资源库建设研究 [J]. 淮南职业技术学院学报 ，2022，22（04）：70-72.

[4] 郭恺 . 红色音乐融入艺术类高校思政教育探析 [J]. 中共太原市委党校学报 ，2021，（01）：44-48.

[5] 彭毅 ， 刘蕊琪 ， 张鸿锦 ， 等 . 高校大学生课外艺术实践活动的审美体验与艺术创造研究 [J]. 戏剧之家 ，2021，（19）：57-58.

课题：文章系湘南学院红色文化研究院项目《湘南红色音乐文化在高校音乐教育实践体验中的价值研究》的研究成果，项目编号xnhs2023019。

简介：段霁虹（1993.12-），女，汉族，湖南郴州，硕士，讲师，研究方向：钢琴教学与演奏、音乐教育。