职业院校素描基础课程教学状况分析研究

职业院校作为培养中高级应用型专业技术人才的重要基地，担负着培育人才的重要使命。美术是职业院校的应用型专业基础之一，搞好美术教育意义十分重大。素描教学是美术专业教学的重要组成部分，是一切造型艺术的基础，也是相关艺术教育的基本训练手段，因此，加强职业院校素描教学，创新素描教学方法，对提升职业院校学生素质，具有重要作用。

素描教学现状存在以下问题 : 首先，学生基础参差不齐。职业院校的新生在绘画方面大多是零基础入学。部分专业有时会存在艺术生与非艺术生同班授课的情况。教学中既要考虑无基础学生听不懂、跟不上，又要兼顾艺术生重复学习，失去兴趣。这给教学带来了很大难度，教师在教学进度、难度方面很难把握。

其次，硬件设施不够完善，与专业结合性弱。职业院校素描教学作为基础性课程，缺少固定的画室场地与静物模型画具等。通常院校里的不同专业，会将素描课程开设为一门专业基础课，在常规教室授课，绘画空间与布局都受到局限。这样也导致教学中各专业学生所学内容相同，无针对性，与专业结合性差。这样不利于调动学生学习的积极性，也不利于这样一门专业基础课对后续课程起到积极的基础作用。

第三，忽略了学生可持续发展能力的培养。素描课教学当中常常会出现这样的局面，学生经过一段时间的训练后整体素描技能全面提升，上手就通过画笔进行测量比例，按部就班绘制，只是偏向对形的准确性的强调。教师会发现很多学生绘画时缺乏享受其中或深入思考的状态，只是按照学习的方面与技巧对物象进行表面的描绘，对于物象的比例以及结构并不能从内在去体会和理解，更不用说去享受绘画的过程。这种素描课程只是教会了学生一些基础技法，不能提高学生的艺术内涵与兴趣，不但不能激发他们的艺术创造力，反而可能抹杀了学生的创造力和思维能力。这种教学模式下培养出来的学生，会存在一种通病，即学生在静物素描时表现良好，但一旦脱离了物体本身，就变得无从下手，作品质量大幅下降，学生的设计能力偏弱。这是一种忽略学生可持续发展能力的培养方式，不适合艺术创作人员的培养。

针对这种现象，笔者认为，有必要调整素描教学理念，在抓好造型的同时，要从临摹式的教学中解放出来，注重个性的表现，重新认识素描艺术及其功能。

一、以兴趣为引导激发学生在素描学习方面的积极性

由于素描是职业院校美术教学中最为基础的内容，教师为确保能为学生的学习打下良好的基础，往往会在教学中花费较多的时间对素描的结构、形态等内容进行讲解，并要求学生不断对自身的线条水平进行练习，而这些内容的学习往往相对较为枯燥，极易造成学生在素描学习方面兴趣的缺失而影响素描学习的最终效果。

事实上，无论是任何学科的学习，只有学生对学习有足够的兴趣才能促使学生更加积极深入的参与到学习中来提高最终的学习成果。因此，在职业院校素描教学中，应当重视学生素描兴趣的激发，这要求转变传统的教学方式，在重视对学生的基础知识能力进行培养的同时，通过有效的方式来激发他们的学习兴趣。比如，在教学中教师可带领学生进行国内外古今优秀素描作品的欣赏，并通过讲解的方式来对学生的兴趣加以激发。

二、在临摹的基础上通过写生对学生的素描能力进行强化

素描指的就是通过造型、明暗、线条等将现实的物品呈现在纸张等媒介中，要求教师在通过临摹强化学生素描基础能力的基础上，让学生通过写生的方式促进自身的素描水平得到全面的提升。基于此，在职业院校素描教学中，教师就应当引导学生明确自身在素描学习中以观察能力、美术素养、艺术表现能力等提高的学习目的，进而引导学生在素描基础知识技能的学习中能就上述的能力进行强化。

这就要求职业院校的美术教师在教学中能重视写生课程的实施，究其原因主要是因为写生在素描教学中是在临摹的基础上对学生素描能力进行强化培养的一种方式，其本身具有一定的综合性，需要学生对需要写生的物品进行仔细的观察，明确物体的结构以及在光线下的明暗表现，进而在画纸上通过线条及明暗的塑造来进行物品的表现，这往往对学生观察能力、美术素养、艺术表现能力的培养具有重要的促进作用。

三、运用多元化的教学手段来促进素描教学

多元化素描教学法实际上是包容了包括传统素描教学法在内的各种教学观念和教学方法的综合教学法。具体而言，一是教导学生如何对自然规律，如形体的结构与运动规律的理解与认识；二是如何运用艺术的表现规律，如分割平面、创造空间、处理明暗、讲究心理平衡、运用透视变形等方面的知识。它与传统教学法的不同之处在于允许各种表现手法的并存，在理解对象的基础上，充分发挥自已的特点，以多种形式来描绘。同时，它又具有将研究性素描与表现性素描融合为一体的特征，在对物象做深入细致的全面观察研究以达到充分理解认识对象的基础上，注重在技法和对物象的认识方面有积极的探索和大胆的创新，并注重自已的感受，运用自己独特的艺术语言和手法，使作品更具艺术价值与欣赏价值。

四、重视读画，提高欣赏水平和艺术修养

我们从美术史上大师的优秀素描及当代著名画家的作品中，都能感受到其中蕴含的文化意义、审美情趣以及技法要领。笔者在欣赏教学中，明确欣赏目标，来引导学生自主探究地欣赏作品。第一，把作品看成是一个独立的视觉实体，把它视为一种意在供我们审美欣赏的作品；第二，在欣赏作品再现形象时，要看到其中各种再现要素之间的关系和相互作用；第三，在对作品作整体把握时，知晓理性要素和去理性要素；第四，解释这一作品的情调、意义或意味，感受并分析作者的特殊风格和表现方法；第五，回顾这一作品所处的时代背景以加深对它的理解。学生对作品的欣赏和思考的过程中，形成了一种创造性的审美过程。

在素描的基础教学中，改变多年来一直沿用的教学模式和思维观念，不断改进教学方法，注重培养学生的个性能力和创造意识，提高学生学习主动性和内驱力。这样，学生才能够创作出理想的素描作品，素描教学也必将达到一个相对理想的境界。时代在发展，基础素描的教学也应该与时俱进。