论演唱中国古诗词艺术歌曲的“意境”营造

一、文本深度解读：意境营造的基石

意境营造始于对文本的深度解读。歌者需首先成为一名学者，对诗词的创作背景、字词涵义、意象群落与整体情感基调进行一丝不苟的考究。

《枫桥夜泊》（张继诗）的意境核心在于一个“愁”字。全诗通过“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”、“夜半钟声”等一系列密集的意象，层层渲染出旅人夜泊客舟的孤寂与愁绪。这些意象构成了一个有机的、清冷幽寂的审美空间。歌者需在脑海中构建这幅画面：上弦月悄然落下，天色愈发昏暗，寒霜弥漫天地，乌鸦的啼叫更添凄清，江边的枫叶与点点的渔火在暗夜中摇曳，最终，一声悠远的钟声划破寂静，直击愁肠。此诗的意境是“静”中有“动”（乌啼、钟声），而整体的“静寂”感又是基调。理解这一点，是演唱时控制声音力度、色彩和气息流动的根本前提。

《杏花天影》（姜夔词）前有小序，阐明其创作乃“偶遇”、“感梦”、“抒怀”之作。词中“绿丝低拂鸳鸯浦”、“想桃叶、当时唤渡”、“满汀芳草不成归”等句，表面是描绘金陵秦淮河畔的春光美景，实则以乐景写哀情，抒发了词人羁旅漂泊、怀人伤春的无限惆怅与“金陵路、莺吟燕舞”的繁华喧嚣背后的孤独感。其意境核心在于“惆怅”与“无奈”。词中的“鸳鸯浦”、“桃叶渡”皆暗含爱情典故，与眼前的“杏花”、“绿丝”形成时空交错，意境更为曲折深邃。歌者必须准确把握这种“含蓄蕴藉”、“托物言志”的表达方式，方能唱出词中深藏的哀婉与落寞。

二、音乐语汇解析：意境转化的媒介

作曲家的音乐创作是将文学意境转化为听觉意境的关键一环。歌者需深刻理解音乐语汇如何服务于意境营造，从而实现精准的“二度创作”。

《枫桥夜泊》的钢琴部分极具描绘性。乐曲开头，连续的低音区小三和弦与上方清脆的、模仿钟声的四五度音程，瞬间营造出空灵、静谧又带有一丝寒意的夜境。演唱者的气息必须与这“钟声”的余韵相融合，起音需柔和而深沉。歌曲中段，右手流动的琶音音型似是江水的微微波澜，也似是愁思的涌动。此处的演唱，气息应随之流动，音色可稍加明亮，以表现“江枫”与“渔火”的视觉意象，但整体仍需控制在弱的范围内，以保持夜的基调。最后一句“夜半钟声到客船”，“钟声”二字在高音区以强音爆发，随后迅速渐弱，意味深长。这要求歌者具备极强的声音控制能力，强音并非呐喊，而是情感积聚后的必然迸发，之后的渐弱和慢处理，则象征着钟声的悠远绵长和愁绪的无穷无尽。

《杏花天影》作为一首古典词乐，其音乐本身即是意境的重要组成部分。全曲建立在雅乐音阶之上，旋律进行以级进为主，婉转曲折，古朴典雅。速度节奏较为舒缓自由，体现了中国音乐“弹性节奏”的特点，为歌者提供了充分的韵味处理空间。结构上，上下两阕音乐材料相似，但下阕情绪更为激动，音区也有所提高，尤其在“待去”处的七度大跳，将词人的徘徊犹豫之情刻画得淋漓尽致。歌者需深刻体会这种旋律线条与情感起伏的紧密关联。演唱时不能机械地打拍子，而应遵循“音腔”的规律，在骨干音的基础上，通过细微的滑音、擞音等装饰性技法，使旋律线条圆润流畅，充满吟诵般的韵味，方能贴合姜夔词乐“清空骚雅”的意境风格。

三、演唱技法的意境外化：从心到声的实践

这是意境营造的最终执行环节，要求歌者将内心的感悟通过精准的声乐技术转化为动人的歌声。（-） 音色造型与虚实控制

音色是塑造意境最直接的画笔。《枫桥夜泊》通篇需用一种偏暗、柔和、略带虚空感的音色，以表现夜的静谧与心的孤寂。尤其在弱声（piano）控制上要求极高，气息需下沉保持，声门适度闭合，发出集中而又有空间感的“高位置”弱音，模仿“月落”后的朦胧与“霜气”的寒意。相反，在《杏花天影》中，音色可相对清亮、柔美一些，以符合春日景象，但其中仍需蕴含一丝忧郁的底色。在“日暮，更移舟向甚处？”等感慨处，音色可稍加厚度与力度，以体现情感的深度。

（二）咬字吐字的韵味

“字正腔圆”是民族声乐的基本要求，在古诗词中更升华为“字韵”的艺术。咬字需清晰归韵，但切忌生硬。需根据情感调整字头、字腹、字尾的处理。如《枫桥夜泊》中“霜”字，字头“sh”可稍延长，模仿寒气逼人的感觉；“愁”字，字腹“ou”要唱得饱满，叹息般送出，韵味悠长。《杏花天影》中“鸳鸯浦”、“杏花天影”等词，字头要轻柔，字腹要圆润，展现江南水乡的柔美；而“不成归”的“归”字，归韵要清晰而无奈，似一声叹息。此外，需特别注意古韵与入声字的处理，如“月落”的“落”（luò）、“乌啼”的“啼”（tí），需唱出字尾的韵味，增强古典风味。

（三）气息的运用与“线”性思维

中国艺术讲究“气韵生动”，演唱亦然。气息不仅是动力，更是表达情感、连贯意境的生命线。两首作品都要求气息深沉、贯通、流动自如。《枫桥夜泊》的气息运用应如暗流涌动的江水，平稳中蕴含力量，支撑着长线条的乐句，尤其是在“夜半钟声到客船”一句，气息需足而缓，以表现钟声的悠远。《杏花天影》的气息更需一种“吟诵”式的弹性，随着旋律的起伏和词意的顿挫而细微变化，时提时沉，做到“声断气不断，情不断”，始终保持音乐意境的完整性与连贯性。

（四）装饰性润腔的画龙点睛

恰当地运用擞音、滑音、颤音等装饰技巧，是点睛之笔。如《杏花天影》中“待去”的七度大跳，加入细微的下滑音，更能表现踟蹰不前之态；“漫羇旅”处的颤音，可处理得略慢而深，以表现羁旅愁怀的深沉。在《枫桥夜泊》中，“江枫渔火对愁眠”的“愁”字，可用轻微的气颤音（而非声颤音）来表现内心的波动。所有这些技巧的运用，都必须以服务于意境为前提，过度或不当使用都会破坏整体的美感。

四、结论

演唱古诗词艺术歌曲的至高境界，在于营造出感人至深的“意境”。这是一个系统工程，始于对文本与音乐的深刻文化解读，成于精妙绝伦的声乐技术外化。通过对《枫桥夜泊》与《杏花天影》两首作品的分析可见，歌者需像一位匠人，精心雕琢每一个音色、每一个字韵、每一处气息；更需像一位诗人，以声音为墨，以身心为纸，在心中先勾勒出意境的蓝图，最终通过“声、情、字、趣、韵”的高度融合，将“枫桥夜泊”的孤寂清冷与“杏花天影”的惆怅婉约，生动地再现于舞台之上，引领听众穿越时空，与古人达成精神的共鸣。这不仅是对民族声乐演唱者技术的考验，更是对其综合文化素养与艺术感悟力的终极挑战。唯有不断深耕传统，提升自我，方能真正触及中国古典艺术的精神内核，让古老的诗词在当代的歌声中焕发新的生机。

参考文献：

[1]刘茜. #i{探究中国古诗词艺术歌曲演唱中的"依字行腔"}. Diss. 西南交通大学.

[2]于悦.古诗词艺术歌曲的"诗"，"乐"，"韵"之美[D].辽宁师范大学，2023.