胶州剪纸的传承现状与发展策略

剪纸又称刻纸，是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。胶州剪纸历史久远，是山东剪纸的重要代表，也是胶州、胶南、黄岛三地剪纸艺术的统称。1954 年在洋河镇曲子村张家茔出土的五幅剪纸原件，这一考古发现证实了剪纸艺术在胶州地区的流行至少可追溯至五百年前。2006 年，列入首批省级非物质文化遗产名录。2010 年中国文学艺术界联合会正式授予胶州市“中国剪纸之乡”称号[1]。

胶州剪纸其艺术形态以线条流畅、构图精巧、疏密对比鲜明为主要特征。明清以来，剪纸逐渐融入胶州人民的文化生活，在岁时节庆、婚丧嫁娶、生辰寿诞等民俗场域中承载着美好的象征寓意，形成“无俗不剪”的文化景观。

一、广泛的题材和主题

传统的胶州剪纸主要张贴于门窗之上，是一般具有喜庆、祈福、庆贺的寓意，其图样选取常以“龙凤”“牡丹”等充满祥瑞色彩的动植物为主；建国后，具象化人物题材突破传统装饰性框架，反映时代主题；新世纪以来，文化交流日益频繁，同时市场需求的多样化使得胶州剪纸的主题得到了极大拓展。主题由家庭到社会，由静态物体到动态人像均有涉猎。高友三的“胶州八景”剪纸，以各自独立的纹样造型呈现出了“少海连樯”“麻湾渔乐”“胶河澄月”等 8 幅胶州地区的景致风貌 [4]。胶州剪纸传承人董丽霞在接受采访时表示“胶州的秧歌、陕西的扣碗、河北的凤穿牡丹等，都是我作品的元素。”这些贴近生活的题材选择，使得胶州剪纸具有强烈的现实感与亲和力，让观者能够直观感受到乡土的生活风貌与人文底蕴。

二、独特的风格与技法

胶州剪纸的艺术演进根植于地域性生活实践，在经历范式转型与技术体系完善后，逐渐发展成为一种风格稳定、自成一派、远近闻名的艺术形式，形成了既融有纤巧工秀、装饰浓郁、近于写实的南国情韵，又保留着粗壮质朴、简练明快、崇尚概括的北方基调等独特表现方法，以结构完美、华而不浮的美感体现了胶州人老诚厚道、质朴豪爽的性格。其工艺谱系涵盖剪、撕、刻、染等多元技法，按载体形态可分为单层、多层、立体及染色剪纸四大类型根据剪纸用纸不同，还可分类为单层剪纸、多层剪纸、立体剪纸以及染色剪纸。从表现形式来看，胶州剪纸大致可以分为四种类型的剪纸：单色剪纸、彩色剪纸、活动剪纸、贴彩剪纸四种形式的剪纸 [9]。

三、传承方式与渠道

传统民间艺术的传承常以家族为单位，主要依赖女性成员间的口传心授。这种以亲属关系为核心的技艺传授模式，不仅维系了技艺谱系的纯粹性，更通过女性在家庭空间内的日常互动，将艺术符号与民俗记忆内化为文化基因。剪纸作品，多出自乡村妇女与民间艺人，常是农闲时的消遣，胶州方言称之为“伎俩人”，古时甚至作为评判待嫁女子贤惠与否的标准之一。正因其“众人皆会”却非“正业”的特性，剪纸普遍存在“易学”却难“精”的境况，胶州剪纸亦不例外 [2]。值得注意的是，尽管此类传承机制具有显著的封闭性，但在特定社会情境下，仍会出现跨地域的文化流动现象。例如，山东马店、官路等地的年轻女性群体中，普遍存在赴外村拜师学习窗花的习俗。

学校教育是胶州剪纸传承的重要渠道，近年来胶州市许多中小学将其纳入校本课程体系，作为地方特色“地校课程”固定开设，深受学生喜爱。为更好发展学生兴趣，学校按年龄段成立初级和高级两个剪纸社团，初级班让低龄学生认识剪纸并学习简单单层技法，高级班则侧重多层剪纸和创意设计教学。学校还邀请“金剪子艺术志愿队”队长董丽霞等非遗传承人驻校指导，题材上剪纸课堂突破传统窗花、“囍”字等局限，融入运动场景、少数民族文化等现代元素，学生还将剪纸运用到手抄报、黑板报设计及手提包等衍生品创作中，展现出丰富想象力 [3]。此外，部分高校将胶州剪纸纳入艺术设计、文化产业等专业教学内容，培养兼具专业知识与创新能力的人才，为其传承发展提供了有力的人才支撑。

社会培训与文化活动同样在胶州剪纸传承中发挥着重要作用。当地政府部门、文化机构和民间组织积极搭建平台，举办各类剪纸培训班、研讨会、展览等活动，为剪纸爱好者提供学习交流的机会。胶州市文化馆是主要的活动阵地，跨地域技艺交流（如组织赴高密范祚信剪纸艺术馆参观、邀请陕西安塞传承人余泽玲现场教学），同时开设由各非遗项目代表性传承人公开招生的公益性剪纸培训班，激发了广大群众对胶州剪纸的兴趣，进一步扩大了胶州剪纸的社会影响力。

四、现代设计元素的融入

(-) ） 题材内容的拓展与更新

迟炳杰老师道：“一张剪纸包含了太多内容，风土人情、民间故事、神话传说……”胶州剪纸题材多元且与时俱进，是时代文化的生动见证者，既需继承具有喜庆、吉利寓意的龙凤、牡丹等动植物图案和“福”“寿”等祈福、祝贺字样，还应努力开拓反映现代与当代的重大题材 [6]，一方面聚焦当下社会热点与生活场景，将科技发展、城市建设等现代元素融入剪纸创作。例如胶州市剪纸艺社创作以《迎上合峰会展青岛风采》为主题的剪纸长卷喜迎峰会。在疫情期间，胶州剪纸非遗传承人田湉精创作了《武汉加油》、《众志成城》等作品为防控疫情宣传助力，展现出胶州剪纸所蕴含的深刻的民族精神与时代内涵 [9]，使胶州剪纸更贴近现代人的生活，引发群众共鸣。

另一方面，对传统题材进行重新演绎与解读。运用现代视角和思维方式，挖掘传统题材背后的深层内涵，赋予其新的时代意义。比如，对经典神话传说进行改编，加入现代叙事和情感表达，使其更符合当代人的审美与认知，在现代社会中焕发出新的光彩。

（二）色彩运用的突破与创新

在色彩运用上，胶州剪纸大胆突破传统色彩搭配的局限，借鉴现代色彩理论与流行趋势，实现色彩的创新组合。除了保留传统的红、蓝、金等鲜明色彩外，引入莫兰迪色系等柔和淡雅色调，采用金属色等科技感时尚色彩，形成多层次色彩表现力。

同时，结合现代印刷技术和材料特性，探索色彩的新呈现方式。例如，运用植绒、烫印制作出毛绒、金属感效果，营造出更加细腻、逼真的视觉感受；尝试在不同材质上进行色彩表现，如在透明塑料、玻璃等材质上运用特殊颜料喷刷或环保贴纸粘贴，创造出独特的光影效果和质感。通过色彩运用的创新，使胶州剪纸在保持传统韵味的同时，更具现代时尚气息，满足当代人多样化的审美需求。

在材料方面，胶州剪纸不再局限于传统的纸张材料，积极探索新型材料的应用。尝试将布料、金属、木材等材料与剪纸相结合，利用不同材料的质地、纹理和色彩特性，创造出丰富多样的艺术效果。例如，在布料上进行剪纸创作，运用刺绣、印染等工艺进行装饰，使作品既有剪纸的精致细腻，又有布料的柔软质感；将金属薄片剪成各种形状，与纸质剪纸拼接组合，营造出华丽大气的视觉效果。在工艺上胶州剪纸的发展需深度融合现代科技手段。运用数字化技术对剪纸图案进行设计和处理，利用打印机、切割机等设备将设计好的图案制作成剪纸作品。这种数字化工艺不仅大大缩短了制作周期，还为剪纸创作提供了更多的可能性和创意空间。此外针对标准化的剪纸产品，引入激光切割、数控雕刻等先进技术，提高剪纸制作的精度和效率，采用 3D 打印技术推动胶州剪纸由平面向立体化的转化，通过材料的叠加与结构的优化，创造出更具艺术感的作品。这些技术不仅提高了纸艺作品的生产效率，还赋予其新的表现形式和艺术价值 [5]。通过材料与工艺的融合创新，为胶州剪纸的发展开辟了新的道路，使其在现代市场中更具竞争力。

五、跨界合作与应用拓展

（一）文创产品开发：赋予传统新活力

胶州剪纸与文创产品的结合，文创产品覆盖家居、服装、饰品、办公及电子消费品等领域，既保留实用功能，又兼具审美与文化价值，通过市场化路径实现文化传播与商业变现，精准呼应了消费者对文化深度与个性化产品的需求，为非遗传承开辟了全新路径[8]。

一方面，聚焦日常实用场景开发文创品：将胶州剪纸图案融入笔记本封面、书签、手机壳等生活用品，让传统纹样以小巧精致的形态渗透到日常生活。这类产品既延续了剪纸艺术的细腻特色，又契合现代人对个性化物件的需求，以轻松便捷的方式让胶州剪纸走入大众视野。

另一方面，打造高端艺术收藏级文创：精选经典剪纸作品，通过高清印刷、专业装裱等工艺，转化为限量版艺术画作、屏风摆件等。这些产品凭借独特的文化底蕴与艺术价值，成为收藏市场的热门之选，既提升了胶州剪纸的艺术地位，也通过商业逻辑强化了其文化影响力。

（二）数字媒体领域的创新应用：打破时空限制

在数字媒体时代，胶州剪纸积极运用新技术实现了数字化转型。剪纸动画成为展现民间故事与传说的重要形式，它把口头流传的故事转换成生动的视觉艺术，既保留了原汁原味的文化特色，又增添了全新的视觉感染力。这种技术将故事里抽象的人物和情节变成具体画面，让文字描述活灵活现地动起来，帮助观众更直观地理解故事内涵[7]。例如，以胶州剪纸为蓝本，创作动画短片，把传统剪纸中的神话传说、民俗故事以生动有趣的动画形式呈现出来，配以音效和旁白，使观众更直观地感受胶州剪纸所蕴含的文化魅力。不同年龄的观众都能通过新颖形式接触这些文化遗产，增进对传统文化的了解和尊重。剪纸动画就像连接过去与现在的桥梁，特别吸引了大量年轻观众和儿童群体，为胶州剪纸的传承培养了新一代爱好者。

利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，通过三维建模和互动体验，将胶州剪纸作品带入虚拟空间，为观众带来沉浸式体验。观众戴上 VR 设备，仿佛置身于胶州剪纸的艺术世界中，能够全方位欣赏剪纸作品的细节和工艺；通过 AR 技术，观众用手机扫描特定的剪纸图案，就能在手机屏幕上看到图案动起来，并呈现出丰富的互动内容，如弹出相关的文化解读、历史背景等信息。这种互动式体验增强了观众与胶州剪纸之间的联系，使传统文化在数字时代焕发出新的生机 [5]。例如在文创产品（如剪纸书签、窗花贴纸）上设置 AR 识别标识，观众用手机扫描后，静态的“生肖剪纸”图案经AR 技术触发后，生肖形象会“跃出”纸面，配合音效讲述对应的民俗故事，同时弹出文字卡片解析剪纸纹样的寓意。这些技术不仅让胶州剪纸突破了传统展示的限制，还让观众从“看客”变成了“参与者”。

六、未来发展建议

（一）强化技艺传承保障

为解决胶州剪纸传统技艺传承难题，需构建完善的技艺记录与传承体系。借助现代化数字技术，如高清视频录制、三维建模等，对老一辈传承人的独门绝技进行全方位、多角度记录，形成详细、精准的数字化档案，永久保存珍贵技艺资料。同时，鼓励传承人开展师徒结对活动，建立一对一帮扶机制，给予传承人适当补贴，激励他们全身心投入教学，确保传统技艺得以完整传承。此外，开发专门的胶州剪纸在线学习平台，整合优质教学资源，制作系统的教学视频、图文教程等，供学习者随时随地自主学习。平台设置互动交流板块，方便学习者提问、分享心得，邀请专家定期答疑解惑，提升学习效果。

（二）契合市场多元需求

胶州剪纸应紧跟市场变化趋势，深入开展市场调研，精准把握不同消费群体的审美偏好和需求特点。针对年轻消费者，设计开发时尚简约、富有创意的剪纸产品，如潮流饰品、个性家居摆件等；面向中老年群体，推出具有传统韵味、工艺精湛的经典题材作品。同时，优化产品价格体系。通过技术创新和工艺改进，提高生产效率，降低生产成本，推出价格亲民、品质优良的大众消费产品；对于高端定制产品，注重选材精良、设计独特、工艺极致，满足高端客户个性化需求，提升产品附加值。

（三）加强专业人才培育

加大对胶州剪纸专业教育的投入力度，在中小学阶段，配备专业剪纸教师，编写系统规范的校本教材，将剪纸课程纳入常规教学计划，保证教学质量；在高校和职业院校，开设胶州剪纸相关专业，构建科学合理的课程体系，加强实践教学环节，与剪纸企业、工作室建立实习基地，培养学生的实际操作能力和创新能力。设立胶州剪纸人才培养专项基金，用于资助优秀学生、奖励优秀教师和引进高端人才。对从事胶州剪纸教学和研究的教师，提供进修培训机会，提升其专业素养和教学水平。

结论

胶州剪纸作为一项珍贵的非物质文化遗产，传承人群体呈现多层次、多元化结构。传承方式丰富多样，家庭传承确保了技艺的原汁原味，学校教育培养了众多潜在传承人，社会培训与文化活动等模式扩大了胶州剪纸的影响力，使其受众群体不断增多。同时，政府通过资金支持、场地设施建设、人才培养与激励机制以及宣传推广等多方面政策，为胶州剪纸的传承与发展提供了有力保障；社会各界也积极参与，企业助力产业发展，社会组织搭建交流桥梁，民众主动参与传承，共同推动了胶州剪纸的传承与传播。

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