广西少数民族非遗活态传承与高校留学生课程融合路径研究

一、前言

2011 年，苗族蜡染技艺经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。广西融水苗族蜡染技艺作为广西省级非物质文化遗产，是广西少数民族文化的智慧结晶，其发展由“ 蜡染技艺” 逐渐转变到“ 蜡染经济” ，实现从技艺再生到文化延续的跨越。非遗文化的传承不仅关乎单一技艺的存续，更是对民族身份认同的守护。当前非遗研究多聚焦于本土保护策略，国际教育领域也鲜少将非遗作为核心教学资源。而留学生群体，既是文化学习者也是文化传播者，留学生群体对非遗文化的认同，能促进形成更灵活的民间传播网络，推动非遗“ 传下来-走出去” ，其传播能让世界认识到“ 生活里的技艺” ，不仅仅只是馆藏，更是持续发展的活态文明。

然而，高校留学生课程中，留学生对中华文化的理解仅停留在表面，对文化认知多集中于京剧、书法、剪纸等非少数民族文化经典符号。广西非遗展现的少数民族文化多样性，可打破“ 单一中国叙事” 的刻板印象。其中，苗族蜡染不同于语言教学的抽象性，其直观的图腾视觉体验，如，石榴花、蝴蝶、太阳等展现了团结、生命、和谐的主题，能跨越文化差异引发共鸣，有效破解留学生课程中“ 文化语义转化不足” 的难题，让技艺不仅“ 被看见” 更“ 被理解” 。

广西少数民族非遗活态传承与高校留学生课程的结合，从文化传承方面来看，其研究视角不再局限于地域空间，而是在国际教育场景中实现动态传播，能够有效化解跨文化传播中的“ 认知壁垒” 。从课程创新方面来看，其将抽象文化理念转化为可操作的实践项目，助力国际教育从“ 语言知识传递” 向“ 文化交流共建” 转型。

二、广西苗族蜡染技艺与高校留学生课程融合的现状分析

当前广西苗族蜡染技艺与高校留学生课程的融合具体可从实践形态、实践成效与实践局限三方面概括：一是实践形态上，融合模式以“ 体验式活动” 为主，开展局部探索。部分高校主要将苗族蜡染纳入专业课程实践模块或通过“ 非遗活动” 等形式，体现非遗融入国际教育的思路。二是实践成效上，现有实践已显现文化传播的积极效应，形式多元。部分高校留学生能将蜡染技艺与本土文化符号结合，通过直观的“ 蜡染图腾” 跨越文化差异形成共鸣。三是实践局限上，多数高校多将扎染作为体验，苗族蜡染技艺融入课程的系统性不足。主要是因为苗族蜡染技艺的复杂性以及高校师资力量薄弱，大多数教师会选择易操作的扎染，导致学生实际深度参与感低。

（一）广西苗族蜡染技艺传承现状

广西苗族蜡染技艺是一项传统纺织印染手工艺，是苗族同胞制作苗族服饰的一项关键环节，技艺传承人主要集中在广西融水等地，传承方式多以家族传承、师徒授艺等为主，当前工艺制作从传统苗族服饰逐渐转向家居、饰品等文创产品。

1.传承模式与面临的困境

广西苗族蜡染技艺的传承模式主要有家族传承模式、群体非遗传承人模式、校企合作模式。家庭传承模式以家族为核心，主要是通过“ 母传女”的方式，部分会有“ 婆传媳” 的方式，年轻一代通过长期的耳濡目染掌握苗族蜡染技艺中的画蜡、染布、脱蜡等关键步骤。群体非遗传承人模式以非遗大师工作室、非遗工坊、乡村工匠等为主，通过开展苗族蜡染技艺培训、参加非遗展览活动、非遗技艺比赛等，扩大其自身的影响力，带动更多的群体学习与传承苗族蜡染技艺。校企合作模式主要是高校通过邀请非遗传承人进校园，开展课堂教学或非遗体验活动，培养学生对传统技艺的兴趣与实践能力，企业则通过开发蜡染家居、饰品等文创产品，将传统技艺与现代设计、市场需求相结合。

然而，广西苗族蜡染技艺的传承依旧困境重重，不断制约其传承创新。如，年轻一代因蜡染产品制作周期长、成本高，对其没有传承的兴趣，导致传承人才断层加剧。加之市场追求高效益，消费者对蜡染的熟知度普遍较低，促使部分企业用非蜡染技艺产品替代蜡染技艺产品，以极低的市场价格售卖，削弱蜡染技艺的本真性，影响蜡染非遗传承人制作的蜡染技艺产品的市场销售。

2.在跨文化传播中的优势与挑战

广西苗族蜡染技艺在跨文化传播中具备显著优势。其“ 以图叙事” 的特性，能够让留学生直观感受其独特的图案符号，如，蝴蝶纹、铜鼓纹、太阳纹、花鸟纹等图腾纹样蕴含着丰富的民族故事，能够以“ 低语言门栏，高文化浸润” 跨越语言障碍引发共鸣，满足东南亚留学生对广西少数民族非遗文化的探索欲。同时，苗族蜡染技艺使用“ 板蓝根” 天然植物染料，其技艺的环保理念，契合当下国际市场对“ 绿色产品” “ 可持续” 的价值追求，为技艺传播奠定了文化认同基础。此外，短视频、跨境电商等新媒体平台的兴起，打破了地域限制，拓宽了传播渠道。非遗文化传播已从单一的“ 国内” 转向“ 国外” ，逐步构建“ 双循环驱动” 的活态传承模式。

然而，传播之路也充满挑战。对比起印度尼西亚、马来西亚等国家，泰国、越南等国家对苗族蜡染技艺没有基础的认知，文化差异导致其对图案深层内涵理解不足，易将其简化为装饰符号，削弱文化传播深度。后续可引导留学生对比扎染与泰国“ Mudmee” 丝绸、越南“ Sapa” 蜡染的异同，提升其对非遗文化的认知。在国际市场上，工业化印染产品凭借多纹样、低成本、高效率占据大量份额，苗族蜡染产品因制作周期长、纹样图案传统、产品成本高，在商业竞争中处于劣势。且部分传播内容形式单一，缺乏创新性表达，难以持续吸引海外受众。此外，不同国家和地区的文化政策、消费习惯差异，也为蜡染技艺的规模化、长效化传播增添阻碍。

（二）高校留学生课程非遗内容融入现状

以国际教育学院越南留学生课程《中华优秀传统文化》、泰国留学生课程《中国文化专题讨论》为例，以上 2 门课程所使用的教材为北京语言大学出版社的教材，课程内容多为非少数民族文化，且受作者研究方向影响，教材主题内容倾向于文学方向。面对泰国、越南等国家的留学生，由于其汉语水平的差异，教师虽尝试将非遗技艺纳入实践模块，却存在教学内容同质化、缺乏针对留学生文化背景的设计等问题，难以充分发挥非遗在跨文化教育中的深层价值。

1.课程设置中非遗相关内容的占比与呈现方式

在课程设置层面，非遗相关内容在《中华优秀传统文化》课程中的占比普遍较低，为尽量避免出现文化教学同质化，授课教师将少数民族非遗文化作为辅助模块，在对应主题实践教学中，插入少数民族非遗文化教学，加强中国文化元素的教育，但总体教学课时占总课时比例不足 10% ，且呈现方式仍以“ 体验式活动” 为主，缺少理论教学。如，本土本科学生的《劳动教育》课程，在开展扎染技艺、绣球制作等非遗体验前，需进行 2 课时的理论教学。但留学生课程多通过课堂文化对比汇报、广西三月三校园活动等进行技艺与文化体验，未有关于少数民族非遗文化的理论授课，可见其系统性课程开发不足。当前，仅有少数高校开设如“ 非遗技艺实践与文化解读” 等专题课程，将非遗与历史、美学知识深度融合。而苗族蜡染等工序制作复杂，如开展碎片化的课程设计，会导致留学生难以全面理解非遗文化的深层内涵与价值体系。

2.留学生对非遗文化的认知与接受度

从留学生对非遗文化的认知与接受度来看，多数留学生对参与非遗技艺制作表现出浓厚兴趣，尤其是实践体验类项目颇受欢迎。调查显示，超过 80% 的留学生认可非遗实践体验有助于提升对中国文化的理解。然而，广西少数民族非遗文化的多元化，对泰国、越南等国家的留学生而言，理论知识学习环节接受度较低。同时，由于不同国家的语言障碍与文化背景差异，使得留学生对背后的哲学思想、民俗传统等抽象内容理解困难。大部分学生对非遗文化虽有浓厚的兴趣，但仅停留在技艺体验上，并不能深刻理解其文化内涵。此外，广西高校多数留学生均为东南亚国家留学生，当前所使用的教材大部分没有地域针对性，未能进一步有效结合东南亚国家的文化背景调整教学内容，导致部分非遗项目难以引发情感共鸣，影响了文化传播效果。

（三）二者融合存在的问题

广西苗族蜡染技艺与高校留学生课程融合主要存在三方面问题：一是文化符号跨文化转译难。如，苗族蜡染的纹样图案内涵易因语言、文化差异被误读或简化，导致意义流失；二是课程融合模式碎片化。非遗活动多为短期体验，且大多都是表层尝试，未形成可持续、可复制、多维度的融合模式，缺乏系统的理论与实践结合的长期规划；三是传承本真性与教学适应性失衡，过度简化工艺或完全固守传统，均难以兼顾学习效果与文化本真性。

1.文化符号的跨文化转译难

广西苗族蜡染中的纹样图案承载着丰富的文化内涵，如蝴蝶纹象征苗族始祖 “ 蝴蝶妈妈” ，石榴花纹蕴含团结与幸福的意义。然而，这些极具民族特色的文化符号在跨文化传播中，面临着“ 意义流失” 与“ 误读” 的困境。由于泰国、越南等国家的留学生缺乏对苗族历史、宗教、民俗的深入了解，留学生往往仅将蜡染图案视为装饰性花纹，难以理解其背后的文化深意。此外，语言障碍也加剧了转译难度，苗族蜡染工艺中特有的术语，如“ 冰纹” “ 脱蜡” “ 画蜡” “ 蓝靛泥” 等，在翻译成外语时难以精准传达其工艺特性与文化韵味，使得教学过程中文化信息传递不完整。

2.课程融合模式缺乏系统性

当前广西苗族蜡染技艺与高校留学生课程的融合，多以短期体验活动形式开展，缺乏系统性与连贯性。课程内容往往局限于苗族蜡染制作的基础步骤，如画蜡、染色、脱蜡、漂洗等，而对苗族蜡染的历史渊源、文化背景、艺术价值等理论知识涉及较少，导致留学生对技艺的理解停留在表面。在教学安排上，课程缺乏长期规划与进阶设计，未根据留学生的汉语水平和学习需求进行分层教学。同时，师资力量不足也是突出问题，虽有部分高校建议采用“ 双师制” ，即“ 非遗传承人+汉语国际教育专任教师”协同授课的方式，但限于资金支持与师资水平等，仍无法实现长效教学。在此，建议采用教师“ 双能型” 培养的方式，挖掘既精通苗族蜡染技艺，又具备跨文化教学能力的教师，并通过系统性培训的方式，培养普通教师单独授课的基础技艺能力，可以有效兼顾技艺传授与文化解读。

3.传承本真性与教学适应性的平衡问题

在课程融合过程中，如何平衡苗族蜡染技艺的传承本真性与教学适应性成为一大难题。部分教师为了让留学生更容易接受，可能会出现在课程教学中对传统蜡染工艺进行过度简化，如使用易购买、成本低的化工染料替代难制作、成本高的天然植物染料，省略复杂的画蜡、染色、脱蜡等制作工序。以上虽然降低了学习难度，但削弱了技艺的本真性，背离了非遗传承的初衷。另一方面，若完全遵循传统工艺标准，严格的制作流程、漫长的制作周期以及较高的学习难度，又会使留学生产生畏难情绪，降低学生的学习兴趣。此外，在课程内容选择上，教师若过度迎合留学生的兴趣偏好，删减具有深厚文化内涵但较难理解的传统图案，可能导致苗族文化精髓在传播过程中逐渐流失，难以实现非遗文化传承与教育的双重目标。

三、广西苗族蜡染技艺与高校留学生课程融合的路径探索

广西苗族蜡染技艺与高校留学生课程融合可分“ 认知—实践—传播”三阶段推进：第一阶段认知，即“ 看见文化” 。通过线上视频学习、线下组织苗寨采风，让留学生直观感受技艺的历史脉络与民俗场景，建立文化感性认知；第二阶段实践，即“ 触摸文化” 。通过开展沉浸式教学，让留学生在教师理论指导下学习技艺知识，依托“ 蜡染工坊、校园实践” 展示苗族蜡染技艺从画蜡到脱蜡的全过程实践，实现技艺操作与文化内涵的双重内化；第三阶段传播，即“ 对话文化” 。引导留学生将蜡染元素与本土文化符号创意混搭，通过视频成果展示的形式，推动苗族蜡染从技艺体验升华为跨文化对话载体。

（一）课程内容创新路径

1.提炼苗族蜡染文化基因

深入挖掘广西苗族蜡染技艺背后的文化基因，将其融入留学生课程，与课程体系有机结合。在课程设计上，从历史溯源、文化内涵、艺术特色三个维度构建内容框架。历史溯源部分，展示苗族蜡染传统服饰，讲述苗族迁徙历史与蜡染技艺的起源发展，展现苗族蜡染传统服饰作为“ 无字史书” 所承载的民族记忆；文化内涵部分，解读蝴蝶纹、花鸟纹、牛角纹、太阳纹等图案背后的神话传说、宗教信仰与生活习俗；艺术特色部分，剖析蜡染独特的画蜡、染色、冰纹和蓝白艺术。通过模块化分层教学，将苗族蜡染文化知识设置由低阶到高阶的若干专题，让留学生在系统学习中感受蜡染文化的深厚底蕴。

2.开发多语种蜡染文化教学资源

针对留学生的语言背景差异，结合当前留学生课程语言与文化学习的需求，开发涵盖泰语、越南语等多语种的蜡染文化教学资源。制作双语或多语版的课件与视频资料，教学资源内容不仅包括蜡染工艺步骤，还对苗族蜡染技艺文化术语进行详细阐释与注解。如，对“ 蝴蝶妈妈” “ 石榴花”等概念进行多语种解读，并配以图片、故事等辅助说明，同时配备多语言字幕与讲解，方便留学生在课前课后自主学习。后期如在实践中能探索形成系统化的课程，可继续研究配套制作针对东南亚留学生课程的苗族蜡染技艺教材。同时，建立蜡染纹样数据库，收集学生通过技艺学习制作的蜡染纹样，梳理成为跨文化教学中的少数民族文化资源。

（二）教学方法优化路径

1.采用“ 理论讲解 .+ 实践体验 + 文化讨论” 的教学模式

在教学过程中，采用“ 理论讲解+实践体验 ⋅+⋅ 文化讨论” 三位一体的教学模式。理论讲解环节，系统介绍苗族蜡染的历史、工艺、文化意义等基础知识，为留学生搭建认知框架；实践体验环节，选取具有代表性的蜡染作品，如苗族蜡染传统服饰、现代蜡染家居、文创产品等，分析其图案设计、工艺特点与文化寓意，引导留学生深入理解蜡染文化，并指导学生进行蜡染作品创作；文化讨论环节，设置开放性话题，如“ 苗族蜡染图案与本国文化符号的异同” “ 如何将蜡染元素应用于现代设计” 等，鼓励留学生分享见解、交流观点，促进跨文化思维碰撞。通过这种教学模式，让留学生在理论学习中掌握知识，在实践体验中深化理解，在文化讨论中提升文化鉴赏与跨文化交流能力。

2.利用AI 技术增强留学生对蜡染文化的感知

借助 AI 技术，为留学生打造沉浸式的蜡染文化学习体验。运用 AI 技术，在教学过程中，还原苗族村寨的生活场景与蜡染制作流程，让留学生直观感受蜡染文化的原生环境，仿佛置身其中。通过AI 动画演示，分解复杂的蜡染工艺步骤，如画蜡的技法、染色的过程、冰纹的形成、脱蜡的原理等，以动态可视化的方式帮助留学生理解。开发蜡染文化图案设计、工艺模拟等关卡，让留学生在游戏中学习蜡染知识与技能。同时，利用社交媒体平台，开展线上非遗大师、非遗传承人、乡村工匠直播教学、作品展示与互动交流活动，实时解答留学生疑问，增强教学的互动性与趣味性，提升留学生对蜡染文化的感知与兴趣。

（三）传播机制构建路径

1.构建“ 文化消费者—双向传播枢纽” 的传播链条

以留学生为核心，构建“ 文化消费者—双向传播枢纽” 的传播链条，推动苗族蜡染文化的国际传播。在课程学习过程中，引导留学生将所学的蜡染文化知识与技能转化为传播素材。鼓励留学生制作蜡染文化短视频、举办文化分享会，向本国亲友、同学传播苗族蜡染文化。建立留学生文化传播激励机制，对优秀的传播作品进行表彰与奖励，激发留学生的传播热情，如开展非遗文化视频展示比赛等，通过留学生的亲身经历与真实表达，以“ 民间使者” 的身份将苗族蜡染文化传播到世界各地，形成“ 双循环驱动—国际” 活态传承模式的传播效应。

2.借助平台扩大蜡染文化的国际影响力

充分利用抖音国际版（TikTok）、YouTube、Instagram 等自媒体平台，打造苗族蜡染文化国际传播矩阵。制作具有国际传播力的短视频内容，如非遗传承人的技艺展示、留学生的学习体验、蜡染文创产品的创意设计等，以生动有趣的形式展现蜡染文化魅力，提高视频的曝光度与传播范围。此外，还可以借助高校与国外企业的文化交流项目，开展相关的跨国非遗文化展览，通过“ 非遗跨国展览” ，提升苗族蜡染技艺的影响力，推广苗族蜡染文化，吸引更多国际受众关注，逐步扩大蜡染文化的国际影响力，提升其在全球文化领域的知名度与美誉度。

四、结语

本研究以广西苗族蜡染技艺为切入点，探索其与高校留学生课程的融合，研究发现，通过课程内容创新、教学方法优化及传播机制构建，可有效打破非遗传承困境与跨文化传播壁垒，实现非遗活态传承与教育创新的相互赋能。通过对广西苗族蜡染技艺国际化传播路径的探索，以及其与高校课程深度融合，既吸引年轻群体传承技艺，又借助留学生群体将其带向世界。这一路径不仅能实现非遗文化价值的经济效益转化，还能提升留学生课程对少数民族非遗文化的认同感。未来，需持续深化非遗与现代传播、教育体系的融合，向“ 数字化赋能、跨学科融合、国际化传播” 方向发展，推动广西苗族蜡染技艺走出国门，让少数民族非遗文化在世界舞台绽放光彩。

参考文献：

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[3] 袁瑾.“ 国潮” 文化语境下广西苗族蜡染技艺的当代转化[J].天工，2024，（29）.

[4] 雍佳.“ 六进双融合” 苗族蜡染扎染技艺传承与创新培养体系的研究与实践— — 以柳州职业技术学院为例[J]. 柳州职业技术学院学报，2021，21（06）.

作者简介：杨涛，女，苗族，硕士研究生，专任教师，研究方向为非遗文化传承；唐瑛琪，女，讲师，研究方向为国际中文教育教学理论与实践。

基金项目：2025 年广西高等教育本科教学改革工程项目《AI 赋能汉语国际教育专业国际化应用型人才培养模式改革与实践》（编号：2025JGB488）。