从艺术学原理视角分析音乐中声乐艺术的形成、发展与实践

一、艺术与艺术学的区分

艺术与艺术学是相互联系相互依存的关系，从创作出完整的作品、鉴赏它的艺术内涵到专业性的解释本身就包括了全套的艺术学知识体系，并且由特定的相关艺术学知识体系以及深层次的文化传统所构成。 艺术与艺术学之间是两个有所区别但又相互关联的概念。艺术是指诉诸人们五官感觉的正确、理性、真实的知识而进行实践产生的一种独特形式，包含想象，情感以及思想的媒介与符号形式，纵观整个历史，关于艺术的概念可以总结出艺术是具有审美性、技术性、形式性的具体特征。艺术学是指关于艺术现象的理论思考，是系统性研究整个艺术类目的科学，也就是对诉诸人们五官感受的反思，包含想象，情感以及理性思考的媒介与符号形式的全面性理性研究。

二、声乐的溯源

声乐是音乐门类中的艺术形式之一，声乐主要依赖于人声的表演形式，二者都共同表现情感和内心感受。作为人类文化历史长河中的一部分，音乐的萌生、进化、发展、演绎、传承、延续，始终包括创作、表演和欣赏评论这三个部分不可分割、相互关联。它涉及了每个时代的社会背景、文艺思潮、演出形式、活动场地、歌唱与演奏技艺、理论体系和音乐教育各个方面。声乐作为音乐艺术发展的一种主导形式，从古至今以其独特的艺术学魅力引导人们去观察、去思考、去聆听。那美妙动听的旋律是人类的伟大创造，无论是西方声乐艺术的发展还是中国声乐艺术的发展，都需要演唱者追根溯源它的艺术学理论，就是为了能够更加清晰地掌握中外古今声乐艺术发展的脉络，能够进化演唱者对于声乐艺术的理解，在不断的创新实践中寻找出新的突破口。

（一）西方音乐中声乐的起源

西方音乐的源头可追溯到遥远的古希腊时代，大约公元前 2000年，它兴起于多山、土地肥沃的希腊南端克里特岛上。大约公元前800 年，随着原始氏族社会的逐渐瓦解，希腊各个地区建立了奴隶制的城邦国家，其中，雅典是其中一个最重要的城邦。以雅典为中心，在公元前 5 世纪（也就是我国春秋末至战国时期）出现了古希腊文化的繁荣时期。欧里比德斯、阿里斯托芬作有大量悲、喜剧，菲狄亚斯为雅典的帕特侬神庙创作了不朽雕塑，数学家、古希腊音乐理论奠基人毕达哥拉斯，苏格拉底和亚里士多德以及哲学家柏拉图等人都是这个时期的代表人物。古希腊正是由于这些文化上不朽的成就，才在西方文明史上创造出了永久的奇迹。已知最早的欧洲音乐便是古希腊音乐。尽管它流传下来的很少，但是可以从当时的文学作品中发掘到音乐曾经是古希腊文化的中心，并具有多种社会功能和不可忽视的影响力。其中，古希腊时期的声乐艺术在整个西方音乐发展脉络中占有非常重要的历史地位，基督教圣咏音乐是西方声乐艺术的萌芽，格里哥利一世编成的《对唱歌集》600 余首，供天主教举行弥撒仪式和日课礼拜。

（二）中国民族音乐中声乐的起源

中国民族声乐艺术深深根植于中华民族肥沃的文化沃土，是几千年来伴随着中华民族历史的不断蓬勃发展而形成的。远古时期，中国民族声乐艺术的演进应该说是以声为主，是人类在不断劳动过程中的产物。中国最早有记载的“劳动号子”，便是古人在社会集体劳作时喊出的“邪许”的劳动号子。原始时期歌、舞、乐三位一体的原始乐舞，它是中国古代人民最基本的一种艺术活动，它常与宗教、巫术相结合，强调了自娱性，原始乐舞可以说是当时的原始人类所有精神活动繁衍生息的土壤。主要原始乐舞有《弹歌》，反映原始时期孝子驱赶野兽的场景；《葛天氏之乐》，远古时期葛天氏之乐舞，反映古人原始农牧生活;《朱襄氏之乐》，反映原始人类与干旱作斗争的情景；《云门》，又称《云门大卷》，传说皇帝时期崇拜云图腾的乐舞等。可见在原始社会时期，中国声乐艺术以最独特的方式展现在人类面前，可以看出古人在创造原始音乐的过程中与大自然和动植物之间神秘又亲切的关系。还有原始民族巫术仪式使巫师成为古代歌舞艺术的创造者和表演者，而这些原始民族巫术也奠定了中国最古老的声乐艺术的基础。这也标志着中国声乐艺术的起始。

三、声乐艺术的发展与实践

声乐艺木作为一门综合性较强的表演艺术形式，要求演唱者不仅具备良好的机能条件和演唱技巧、深厚的文化修养、扎实的艺术学理论基础，并在艺术处理的过程中充分探究艺术学理论知识，发动个人的想象力和创造力，更好地体现音乐内涵、歌曲的思想性和艺木性。例如学习彼得罗·马斯卡尼创作的歌剧《乡村骑士》中的女高音咏叹调《你知道吗？好妈妈》之前就需要做好充分的课前准备，深刻挖掘声乐作品背后的艺术学内涵，仔细揣摩人物性格，体会作曲家想表达的内心情感。19 世纪末 20 世纪初，真实主义文艺思潮在意大利兴起，《乡村骑士》是作曲家于 1889 年根据维尔佳的同名小说创作的独幕真实主义歌剧，体现了浓厚的现实生活气息；马斯卡尼创作的《乡村骑士》演出取得了一致的好评，启示了作曲家鲁杰罗·莱翁卡瓦洛不断去探索更新颖的创作风格，1892 年他自己独立完成作词和谱曲写成两幕歌剧《丑角》(Pagliacci), 由托斯卡尼尼担任首场指挥，其中的女高音咏叹调《他目光中燃烧的火焰》体现出了豪放不羁的艺术风格，将歌剧恣意渲染的戏剧音乐效果表现得淋漓尽致，亳不掩饰且突出地表现剧中十分尖锐的戏剧矛盾。从艺术学理论方向可以了解到，全剧结构戏中有戏，别具一格，真实再现了意大利农村日常生活中发生的一起爱情悲剧事件，这部剧被公认为是真实主义风格歌剧的典范之作；另一首早期的中国作品《日落西山》，是抗日救亡歌咏运动时期由作曲家张曙创作，该曲目具有强烈的抒情性，曲调流畅，风格清新，吸收和借鉴了民间说唱的音乐语言、体裁形式。张曙在继承聂耳的战斗传统的基础上，不断与群众结合，不断向民间学习，不断摆脱过去在创作中曾受欧洲音乐风格的影响，逐步形成了奔放不羁又细致深情的独特风格。并通过自己的演唱和演奏 ( 擅长二胡演奏）, 扩大了抗日救亡音乐在群众中的影响。

四、结语

艺术学原理是艺术本质和美的表达。声乐是音乐艺术的一局部，它不能分开音乐艺术而单独存在，它最终是要上升到一定的艺术高度，要上升到具有一定的审美价值。为了更好地完成音乐作品，提高自身素质、学习艺术学理论知识是必不可少的，还应加强自身的文化修养，全方位提高个人音乐素养，因为声乐演唱是一门综合的舞台艺术，与文学、艺术、历史、美学等多种艺术门类相通，同时它又是一个人综合素质的体现，从形象、气质、心理、身体素质等各个方面都有所要求。因此，每一位声乐演唱者都应学会运用艺术学专业知识客观地对音乐作品进行赏析，将艺术学理论知识融入到声乐学习过程中去，而艺术学原理也将在声乐艺术中得到充分的表达，使其形成自己的艺术规律。

参考文献

[1] 刘忠 , 薛松梅 . 中国音乐通史 [M]. 清华大学出版社 ,2017:6-15.

[2] 余志刚. 西方音乐简史[M]. 高等教育出版社, ,2006!1-5

[3] 陈应时 , 陈聆群 . 中国音乐简史 [M]. 高等教育出版社 ,2006:3-26.