东北二人转与其他非遗艺术的融合创新研究

引言：非物质文化遗产是民族文化根脉，东北二人转作为东北代表性民间艺术，2006 年列入首批国家级非遗名录。但在社会变迁、多元文化碰撞下，传统非遗艺术面临受众流失、传承困境，二人转也需创新以契合当代审美。探索其与其他非遗艺术的融合创新，是应对时代挑战、实现活态传承的关键。本文从理论与实践层面，探究东北二人转与其他非遗艺术融合的可行性、方式及文化价值，为非遗创新发展提供参考。

一、东北二人转的艺术特点

东北二人转打清朝中叶起就扎根黑土地，历经三百年风雨，糅合民间小调、说唱艺术与舞蹈精髓，长成了独具韵味的模样。这门艺术讲究一丑一旦搭伴，靠着说、唱、扮、舞的绝活，把故事演得活灵活现。台上演员眼观六路，能顺着场地大小、观众反应随时添词改唱，场场都有新鲜劲儿。说起二人转的妙处，满是东北大地上的热乎气儿。张口就是“忽悠”“得瑟”这类土生土长的方言，听着就亲切。胡胡腔、喇叭牌子这些唱腔，热闹时像过大年，抒情时又像唠知心嗑。表演上更是集百家之长，既有戏曲的规矩讲究，又有曲艺的利落口才，配上舞蹈般的身段，看得人挪不开眼。再看唱本里的故事，全是老百姓日子里的酸甜苦辣。《大西厢》里张生莺莺的痴缠，《包公赔情》里大义与亲情的拉扯，唱的是人情冷暖，传的是东北人的精气神儿。也正是这份海纳百川的劲儿，让二人转总能接住新花样，为和其他艺术“搭伙”留足了门道。

二、非遗艺术融合的理论基础

老话说“流水不腐”，文化发展也是这个理儿。从古至今，文化总在适应世道变化中长出新模样，艺术融合更是其中绕不开的坎儿。丝绸之路驼铃响，东西方艺术就借着商队的脚步你中有我；京剧揉进徽剧的腔、汉剧的调，才成了国剧的模样。如今全球化浪潮推着文化加速跑，不同艺术形式想擦出火花，可比过去容易多了。就像做菜讲究“五味调和”，艺术也得在碰撞里翻新花样，才能对上当代人的胃口。

翻翻艺术史，没有哪门流传至今的绝活是单打独斗闯出来的，东北二人转本身就是个“大杂烩”，把东北大鼓的韵、莲花落的趣都揉进了自个儿的筋骨里。京剧更是集百家之长，从唱腔到扮相，都是在融合里打磨出了独特韵味。这些老祖宗留下的经验明摆着：艺术要想活得长远，就得学会“抱团取暖”。

非遗艺术“联姻”好处多着呢，舞台上，把剪纸的线条美、民间舞的灵动劲儿融进二人转，演出立马让人眼前一亮；文化圈里，不同地域的非遗技艺凑一块儿，就像各地的方言俚语在唠家常，越聊越热闹。这不仅让老手艺焕发新生，更让传统文化像老树发新芽，在新时代扎得更深、长得更旺。

三、东北二人转与其他非遗艺术的融合实践

3.1 与戏曲艺术的融合

在戏曲领域，二人转与京剧的融合诞生了“京转”这一全新艺术形式。吉林省戏曲剧院创作的《东北风·京剧韵》，巧妙地将二人转的幽默诙谐与京剧严谨的程式化表演、精致唱腔相结合。演员在表演时，既保留了二人转活泼灵动的风格，又借鉴京剧的唱念做打，使表演更加规范专业；在唱腔上，将二人转的特色腔调与京剧板式相融合，创造出别具一格的新唱腔。该剧在国内多地巡演超过 50 场，场场爆满，观众反响热烈，还受邀到国外进行文化交流演出，为京剧和二人转的传承发展开辟了新道路。

二人转跟评剧的融合，那成果也是相当了不起。评剧，那可是以情感细腻、贴近生活出名的，二者一结合，把各自的优势都给发挥出来了。就说新编的《家有喜事》这出戏，演员们用二人转那喜剧表演的招数，把家庭生活里那些欢乐场景给演得活灵活现的，再靠着评剧的唱腔，把人物的情感变化给刻画得细致入微，这样一来，作品既好玩又有感染力，把不同年龄层的观众都给吸引过来了。

3.2 与曲艺艺术的融合

二人转跟评书一结合，就弄出了特别有创意的艺术形式。辽宁省曲艺团搞的《二人转评书》系列节目，把评书那厉害的叙事本事和二人转的唱段、表演紧紧地绑在一块。演员先用评书的路子讲起故事，等讲到情节的关键地方，马上切入二人转唱段，这样一来，气氛一下子就被烘托出来了，故事的感染力也跟着上去了。这个节目一放到网络平台上，播放量立马就冲破了千万大关，把大批年轻观众都吸引过来了，给评书和二人转都拉来了一波新粉，实实在在地推动了曲艺艺术的传承。

3.3 与其他非遗艺术的融合

二人转与皮影戏、木偶戏等老手艺的融合，碰撞出精彩火花。黑龙江非遗保护中心打造的《影转人生》，让台前二人转演员的热辣表演与幕后皮影师傅的灵动操作相互呼应，演绎战争场面时，真人与皮影配合营造出硝烟弥漫的震撼效果。而在与木偶戏的合作中，演员和木偶默契配合，让原本生硬的木偶变得鲜活有趣、频频 “抢戏”。这些大胆尝试不仅为传统手艺注入新活力，也为非遗传承探索出亮眼的新路径，展现出非遗融合创新的独特魅力。

四、融合创新面临的挑战与对策

4.1 融合创新的现实困境

非遗艺术想搭伙搞创新，就像在泥沼里走路，到处都是绊脚的石头。头一个难关，就是各艺术行当骨子里的差别 —— 京剧一招一式都有板有眼，二人转讲究见招拆招、随机应变；皮影戏靠灯光和皮偶 “说话”，跟真人在台上演完全是两码事。这些从表演规矩到欣赏门道的巨大鸿沟，逼得创作者既要吃透多门艺术的精髓，还得花大量时间在台上试错，才能找到融合的巧劲儿。

人才和观念也成了拦路虎。老一辈艺人守着祖传的手艺，生怕掺了新东西坏了老味道，对跨界合作总带着三分警惕；年轻传承人倒是愿意尝鲜，可火候不够，拿捏不准不同艺术融合的关键。更要命的是，老观众看惯了原汁原味的老戏，对新花样不买账，再加上宣传跟不上、扶持政策落不到实处、钱袋子也瘪瘪的，好多看着挺美的融合项目，最后都卡在半道上，难有下文。

4.2 破局发展的可行之策

突破困境需多方协同发力。理论层面，应组织学界深入研究非遗艺术融合规律，构建科学理论体系，通过学术研讨促进成果转化，为实践提供指引。人才培养方面，需革新模式，将传统师徒传承与院校专业教育结合，开设融合课程，鼓励代际合作，培育兼具传统功底与创新思维的复合型人才。

政策上，政府要完善支持体系，设立专项基金，在项目审批、税收等环节给予倾斜；传播层面，需善用新媒体扩大影响力，联动传统媒体加强宣传，并积极推动国际文化交流。最后建立由专家、从业者、观众共同参与的评估机制，从艺术、市场、社会等维度综合评价，及时优化创新策略，提升融合质量。

结语：东北二人转与其他非遗艺术融合创新具有重要文化意义，是艺术发展与非遗保护的必然要求。成功的融合能为传统艺术注入活力，实现活态传承。未来，非遗艺术跨界融合是发展方向，二人转凭借自身优势，通过持续研究与实践，将为非遗保护传承做出更大贡献，让非遗艺术在新时代焕发新生机。

参考文献：

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[2] 王俊人 . 东北二人转的表演形式探究 [J]. 参花 ,2025,(07):47-49.

[3] 栾冰 . 东北二人转与音乐教育融合的教学模式与策略研究 [J]. 戏剧之家 ,2024,(23):123-125.