音乐考古成果转化与博物馆沉浸式展示策略研究

引言

根据 2020-2024 年全国考古发掘报告统计显示，累积出土战国编钟 9 组，骨笛残件 17 件，完成唐代琵琶、秦汉陶埙等各类音乐器物复原项目 83 项，学术论文研究发布量提升 12.5% ，然而成果转换还相对滞后，仅有 28% 的音乐考古复原物进入博物馆进行陈列， 62% 的博物馆依旧采用文字说明 + 玻璃展柜的模式进行展示 [1]。而在信息技术快速发展的视域下，我们要应用博物馆沉浸式展示模式，促进音乐考古成果的活态化展示及传承。

一、音乐考古成果分类及沉浸式展示逻辑

音乐考古成果实质是经考古发掘、整理及研究形成的兼具文化及学术价值的成果综合，根据表现形态可划分为器物类、符号类、场景类三种，其中器物类音乐考古成果包含骨笛、编钟、排箫、箜篌、铜鼓等可发声文物及复原件，兼具声学功能性及物质实体性 —— 不仅能通过震动产生特定音色、音高的声音，还原古代音乐的表现形态，还能以实物形式留存古代的材料应用、工艺技术等信息；符号类考古成果涵盖乐舞壁画、乐谱铭文、砖雕乐俑、乐器纹饰、金石刻辞中的音乐记载等视觉符号，是人们解读古代音乐文化的重要载体，能够展示出古代乐器的演变形式、乐舞编排范式等，且蕴含着当时的社会习俗、审美风尚、等级观念等信息 [2]；场景类包括宴乐遗址、祭祀乐坑等场景，体现了古代音乐的使用语境，可以帮助人们还原古代音乐在宴饮、朝会、祭祀及墓葬文化中的功能定位。

而从成果转化的维度出发，音乐考古成果转化是指从学术成果向文化产品的转化，不仅要求兼顾公众的接收度、学术的真实性、传播广度与专业深度、体验趣味性及历史严肃性，还需要从内容提炼、形式创新、载体拓展等维度出发，使音乐学术成果转化为文化体验载体。然而为让考古成果更系统、沉浸、清晰地展示出来，我们还需要以博物馆沉浸式展示为抓手，明确其展示逻辑。首先是以三类成果递进为内容架构逻辑，打造从单体到场景、从具体到抽象的展示链条。即以器物类成果展示为主，结合虚拟现实技术，让观众感受到古代乐器的声学特点、结构特质 [3]；随后过渡到符号类成果的展示，借助多媒体技术，解析乐器纹饰、乐谱铭文中的文化意蕴或内涵，赋能视觉符号转化为文化内涵。而在场景类成果上，也以宫廷宴乐、祭祀乐坑等文化空间的还原为抓手，使文化与音乐融合起来。其次以多感官协同为适配逻辑，强调观众的体验性。在器物类成果展示中，应融入互动体验装置；在符号类成果展示中，应以动态绘画、音频解说为主，融入音乐考古成果的文化底蕴性内容；在场景性成果上则以文化活动为载体，实现多重音乐文化元素的渗透。最后以观众认知规律为引导逻辑，从基础认知，到深度体验再到全面探究的博物馆沉浸式体验设计，让观众从了解到认知再到认同，避免考古成果展示的碎片化，提高观众群体的审美获得感。

二、音乐考古成果博物馆沉浸式展示策略

结合音乐考古成果分类及所蕴含的文化气韵，以及博物馆沉浸式展示的逻辑链条，我们应探索出以内容优化、技术应用、跨学科协同为主的沉浸式展示策略。

（一）音乐考古成果内容的优化

在展示实践中，需要人们遵循观众体验分层化、文化叙事系统性、学术真实优先原则，设计展示内容。首先，以学术考据为抓手，筛选博物馆沉浸式体验内容。即构建由多学科专家构成的专项团队，对展示成果进行核验及分析，例如对器物类成果应选取拥有清晰文化语境、时代归属、完整声学功能的标本，并同步呈现器物修复、考古发掘报告以及声学检验数据等[4]。而对于符号类内容，应筛选能形成符号 - 意义 - 文化逻辑链条的内容，如先秦音乐与古代玉器铭文的对应整合等。至于场景类成果则需要人们还原历史环境要素、器物摆放序列以及场景布局等要素；其次是打造三维叙事矩阵，确保内容的系统化展现。人们可以按历史演进的顺序，将不同历史朝代的音乐考古成果系统性地展示出来，也可以按照文化全维度，解释不同区域的音乐考古成果的内在关联；最后是根据观众认知及需求，筛选出以器物、场景为主、符号为辅的启蒙性内容；或者打造以符号为主、场景、器物为辅的文化性内容。

（二）沉浸式技术的多元应用

首先在器物类成果的转化上，应以声学还原 + 多元体验为主，确保观众能对器物类成果进行一定的感知。即借助声学仿真技术复原其真实的音高与音色；借助物联网 + 压力传感技术，确保用户能与展品如骨笛、编钟进行交互，了解器物的声学生成原理；借助多媒体技术保障用户能对古代音乐器具的造型、发声原理以及复原过程等进行认知。其次是符号类成果的转译。传统的符号类成果展示普遍以解说为主，然而在沉浸式展示中，需要融入人工智能、多媒体展示、增强现实等技术，从文化探究的视角出发，让音乐符号所蕴含的文化信息层层推进地呈现出来。最后是场景类成果。博物馆应以虚拟现实技术、空间定位技术还原祭祀乐坑、宴乐遗址等场景，确保人物活动、器物摆放、建筑结构的真实性，保障观众能在场景探索、体验中获得视觉、听觉、触觉等多方面的体验，并在此基础上，融入器物、符号等音乐考古成果，实现三种成果的系统统一。

（三）多学科协同的用户内化

音乐考古成果包括器物、符号、场景等类别，在博物馆沉浸式展示中占据着举足轻重的地位。而人工智能、虚拟现实、物联网等技术的应用，又为博物馆沉浸式体验提供了载体。然而从用户内化的维度出发，还需以跨学科协同为抓手，对沉浸式展示的机制、逻辑及体系进行优化。一方面，音乐考古成果的转化是学术成果转化为文化产品的过程，因而需要以观众视角来重构沉浸式展示的逻辑。我们可以融入心理学原理及认知科学，构建感知、理解、记忆的认知框架，确保各类考古成果内容得到系统编排，多种技术应用得到优化及重构。譬如在符号成果的转化、展示中，可结合 “记忆编码理论”，将音乐符号转化为操作、音效、视觉的复合形式。

结语

音乐考古成果涵盖器物类成果、符号类成果、场景类成果，其成果转化是指音乐考古领域的学术性成果向公共文化产品的转化过程，然而由于传统成果展示较为滞后，难以展示古代音乐文化的内涵及精髓，因而需要借助数字技术打造博物馆沉浸式展示模式，确保音乐考古成果在真实性根基、多感官协同、互动性参与的前提下得以再造及延伸，提高成果转化效率。随着时代发展，相信博物馆沉浸式展示体系得到创新及优化，赋能我国音乐考古成果的现代化发展。

参考文献：

[1] 李曼霞 . 欧洲旧石器时代音乐考古对我国史前音乐研究的启示 [J]. 乐府新声 ( 沈阳音乐学院学报 ),2024,(04):14-22.

[2] 焦雅雯 . 以“物”为证对史甄别——读王子初先生新著《中国音乐考古论纲（上编）》[J]. 音乐生活 ,2024,(08):31-34.

[3] 田可文 . 中国音乐考古学与中国音乐史研究学术思路的互通有无——中国音乐史学问题思索之六 [J]. 南京艺术学院学报 ( 音乐与表演版 ),2023, (06):10+201-206 .

[4] 朱国伟 . 从实验考古到实验音乐考古——概念、分类及国外研究综述 [J]. 中央音乐学院学报 ,2020,(04):107-122.

作者简介：

王锦， (1979-05) 女，汉，省市讲师，硕士研究生学历，研究方向: 公共艺术教育。