浅谈昆剧《奈何天》中的灯光设计

在24 年9 月，我团创排的昆剧《奈何天》在杭州红星剧院首演成功，本人有幸担任该剧的灯光设计。这部戏是我在单位设计的第三部戏，有道是实践出真知，这次创排下来，使我对舞台灯光的理解更深了一些，在此做些分享。

昆剧《奈何天》原为《笠翁十种曲》中的传奇剧目，是明末清初的剧作家李渔的代表作之一。讲述了荆州巨富阙里侯因相貌丑陋，两次娶妻都遭妻子嫌弃，后因行善积德而被朝廷赏识，容貌得以改变的故事。

创排之初，导演强调这部戏要把舞台还给演员，舞美和灯光在设计上要尽可能简单。本剧的舞美摒弃了繁复的实体背景，依托中国传统绘画元素，以柳枝、烟、喜字等符号，实现井边、寺庙、婚房等多重场景的变化。而灯光在场景的体现上要围绕这些元素的同时还要做到简单。

我在设计该剧灯光时，始终以导演孙晓燕所提出的“以简胜繁”为核心。通过对光区控制，明暗对比和色彩搭配的方式来进行灯光的表达。这些是较为传统和简单的手法，但是既能满足时空特征的体现，也能满足导演的创作意图。

一、光区的控制

灯光处理上的简单并不是指满台打亮的大白光，而是不要过多的用灯光去表现角色内心情绪和情感上的变化。了解每个场景下每一段表演演员的活动范围是控制光区的基础，也是在进剧场对光之前灯光设计人员需要掌握的细节之一。合理控制光区可以使表演的客观位置发生视觉上的改变。同时，舞台上表演区以外的区域色彩和明暗之间的体现会更加饱满，舞台整体上也会更有层次感。在《奈何天》剧里即使是婚房、寺庙这样固定的场景里，我也根据表演的区域做了很多光区上的变化。例如阙里侯在进婚房后和傧相一旁窃窃私语，傧相离开后阙里侯才和新娘交流，这里先把光区给到阙里侯和傧相，再放大光区到阙里侯和新娘，能够引导观众视线的同时推进剧情的开展。

控制光区也可以体现舞台空间上的变化。传统戏曲的表演存在假定性，演员跑个圆场，所处的空间就发生了变化，转身一个拉上门栓的动作，人物就从室外走向了室内。在该剧中寺庙相亲那场，和尚们把众人赶出寺庙并关上大门，此时把光区往前移动，并缩小光区范围，能够让观众视线更加集中到被赶出来的阙里侯几人，也让观众更好理解几人所处的位置已经从寺庙里移步到寺庙外了。

对光区进行合理控制是灯光处理上的重要步骤，也是让舞台画面呈现得更为干净整洁的重要手段。

二、明暗的对比

在舞台上，如果人物景物都是统一亮度，画面就显得扁平，没有立体感。在观众的视角里，同一画面中明亮的事物是首先吸引眼球的，通过对灯光亮度的调节，使舞台上产生明暗的对比，观众就能更好分辨场景里的主次关系，画面也会有生机与层次。在这部剧里，我通过人物与景物的明暗对比，人物与人物的明暗对比，场景和场景的明暗对比，来进行一些灯光上的表达。

首先是人物和景物的对比，在大部分表演的时间里，演员身上的亮度都应该强于环境。在进行表演时，演员才是主体，需要观众的注意力更多的放在演员身上，所以在处理景物照明亮度时要适当比演员暗一些。前面有提到过这部戏的舞美，是一些线条状的元素符号，在处理景上的光时只需要把它的线条结构体现出来即可。而且景都是灰色的，比较吸光，人物和景的明暗对比就更好处理。在人物与人物明暗对比的体现上，我主要是从区分主演和配演的关系，主要表演和次要表演的关系，人物间的形象塑造来入手。但考虑到这是一部喜剧，剧情较为简单，人物间的关系也很好理解，所以这一手段用的较少。例如在阙里侯得到朝廷赏识后官戴起来，给了阙里侯更高的亮度，旨在塑造他正面的人物形象。同样在这一场景中，灯光在处理环境光的亮度时较之其他几场要更为明亮，一个原因是要塑造阙里侯更为高大的形象，另一个原因是为了体现贯穿全剧的那句话“世人莫道形难变，欲变形骸早变心”。这一幕在人们心里阙里侯善良高尚的品格终究盖过他丑陋的外表，是阙里侯扬眉吐气的时刻。所以通过场景间的明暗对比，使观众在视觉层面直观感受人物的精神特质，也是美丑辩证间的视觉体现。

三、色彩的搭配

色光在舞台灯光的元素中最具感染力和表现力。它可以对环境进行渲染，表达人物的情感，烘托剧中的气氛。回到本剧“以简胜繁”的核心上，我尽可能减少灯光对角色内心情感的外化，在色彩的使用上尽可能偏向写实，以此加强环境的渲染。例如剧中的夜晚，我使用了深蓝色来体现昏暗的环境。剧里结婚的时候，使用橙红的暖光烘托气氛。在寺庙里，使用明黄色来展现寺庙的庄严。处理角色扮演景物的情况也是如此，例如剧里有四个角色，在洞房时扮演蜡烛，我就用了橙红色的定点光照在他们身上。扮演佛像时，用了金黄色定点光体现佛像的神圣，这样处理能够让观众更好的理解剧情。

全剧只有一次使用色彩来处理角色的情绪，就是阙里侯看到写着奈何天那块匾时长段的独白。这段独白是剧情的转折点，让我们看到嘻嘻哈哈的阙里侯内心深处的疼痛，他对自己丑陋的外貌无可奈何，对两任妻子的嫌弃无可奈何，也是点题的地方。从这段表演以后，阙里侯看开一切，去做善事，最终赢得了大家的认可，改变了自己在别人心里的形象。独白中讲诉了阙里侯悲惨的前半生，这里我使用了深蓝色来体现他内心的凄凉，将孤独，伤感的情绪外化，是写意的手法。阙里侯在音乐声中下场，然后所有的光慢慢缩小，最终只有那块匾上有淡淡的暖光。之所以不用冷色，一是冷暖对比，让观众去注意这块匾。二是想点明一下主题，你再悲伤再难过，事物的本身不会随之改变，亦为无可奈何之感。

通过上诉的三种方式后，灯光又显得过于简单。为了做一些小小的活跃气氛的处理，我们又制作了三枚分别刻着“奈何天”三字的图案片，在观众进场和尾声时用灯光打在幕上。三个字随着音乐慢慢旋转，一会儿变成歪歪扭扭的“何天奈”，一会儿变成颠倒过来的“奈天何”，最后卡着音乐点变成了“奈何天”，符合喜剧的幽默形式，也让灯光的表现有了新颖的手段。

以上就是我在设计这部戏灯光时的一些思路，做为一名舞台灯光设计人员，面对不断进步的舞台灯具，不断增添的表现手法，也需要加强自己的专业素养和知识储备，才能更好的服务于舞台。在此也希望大家能够喜欢这部剧，喜欢我们的昆曲。

2025 年 3 月 4 日