东方设计哲学视域下

一、东方设计哲学中的水意象内涵

东方设计哲学根植于道家、儒家等传统思想体系，将自然规律与人文伦理视为不可分割的整体。水作为自然元素的典型代表，其意象在哲学语境中呈现多重维度，为艺术创作提供了深层思想支撑。

（一）“道法自然”的本体论

道家思想中，水是“道”的具象化呈现。《道德经》载“上善若水，水善利万物而不争”，将水的品性视为最高道德境界。这种“自然无为”的哲学观，在设计中体现为对材料本性的尊重——正如水顺应地势而流动，工艺创作需遵循材质自身的物理特性。漆艺以天然大漆为核心材料，其从漆树汁液到漆膜的转化过程，恰似水的循环形态，蕴含“自然而然”的东方造物观[1]。

（二）“阴阳相生”的辩证观

《周易》以“坎”卦象征水，代表“刚中而柔外”的辩证关系。水兼具流动性与冲击力、透明性与包容性，这种矛盾统一的特质，与东方设计中“虚实相生”“刚柔并济”的美学法则高度契合。在漆艺中，漆膜的坚硬与漆液的流动、黑髹的厚重与彩漆的灵动，构成了类似水意象的阴阳平衡，体现“对立中求统一”的哲学智慧。

（三）“澄怀味象”的意境论

儒家“比德”思想将水与君子品格相联系，而禅宗则以“流水”隐喻心灵的自由境界。这种将自然意象精神化的思维，催生了东方设计“情景交融”的意境追求。水的“澄明”“浩渺”“奔涌”等形态，通过艺术转化成为情感载体，在漆艺中表现为对“象外之象”的追求—不仅再现水的形态，更传递其蕴含的生命意识[2]。

二、材质对话：漆与水的自然属性共鸣

漆艺与水的关联首先体现在材质特性的内在呼应。天然大漆与水同为生命媒介，其物理特性的相似性为水意象表达提供了物质基础，印证了东方设计“材美工巧”的造物原则。

（一）流动性的材质转译

大漆刚从漆树割取时为乳白粘稠液体，与水的流动性具有共通性；经氧化后逐渐变黑、固化，形成坚硬漆膜，恰似水凝结为冰的相变过程。当代漆艺家利用这种特性，将漆液滴入水中，借水流扩散形成自然纹理，再将其转移至胎体，如陈勤群《水韵》系列作品，通过控制漆液与水的密度差，使漆膜呈现“涟漪叠嶂”的效果，让材料自身的流动性成为水意象的直接表达。

（二）透明性的层次营造

天然漆经提炼可获得透明漆（清漆），叠加多层后形成类似“水的深度”的视觉效果。传统“犀皮漆”工艺通过凹凸漆膜上覆盖多层透明漆，打磨后呈现如同水波荡漾的幻彩光泽，其光影层次与深水处阳光折射的物理现象异曲同工。东方设计强调“藏露结合”，透明漆的半遮半透特性，恰如“水中望月”的朦胧意境，在有限材质中创造无限想象空间 [3]。

（三）包容性的材料共生

水能溶解、承载多种物质，大漆亦能与金、银、石、木等材料兼容。漆艺中的“彰髹”技法，将金属粉末混入漆液，干燥后打磨出闪烁质感，宛如阳光洒在水面的波光；“嵌螺钿”工艺以贝壳薄片模拟水波反光，利用材料的自然光泽再现水的光影变幻。这种“兼容并蓄”的材质观，与水“不择细流”的品性一致，体现东方设计“和而不同”的智慧。

三、技法创新：水意象的工艺语言转化

东方设计哲学主张“技以载道”，技法不仅是技术手段，更是思想的物质化路径。漆艺通过千百年发展形成的髹涂、研磨、雕刻等技法，将水的动态与静态转化为可视的艺术语言，实现“道器合一”的创作理念。

（一）动态水势的凝固：刻漆与堆漆的张力

湍急的水流、奔涌的浪花等动态水意象，通过“刻漆”与“堆漆”技法得以呈现。刻漆以刀代笔，在固化的漆膜上刻画深浅不一的线条，如乔十光《漓江》中，用斜线与曲线的交织表现水流的冲击力，线条的顿挫感模拟水的阻力与惯性；堆漆则通过多层漆液叠加形成立体肌理，蔡克振《惊涛》以厚堆的漆体塑造海浪形态，再施以黑漆与金漆的对比，强化水的力量感。这种“以静写动”的表现方式，暗合东方哲学“静中有动”的时空观。

（二）静态水境的营造：晕染与贴金的意境

平静的湖面、幽深的潭水等静态水意象，依赖“晕染”与“贴金”技法营造氛围。晕染技法借鉴中国水墨画的“墨分五色”，将不同浓度的色漆分层晕开，使漆膜呈现从深到浅的渐变，如王和举《荷塘月色》中，用靛蓝与群青的晕染表现夜色下湖水的深邃；贴金工艺则利用金箔的反光特性，在黑髹底色上局部贴金，模拟月光在水面的闪烁效果，形成“虚实相生”的视觉意境。这种对“空”与“寂”的追求，体现禅宗“澄明之心”的哲学境界。

（三）水的时间性表达：变涂与揩清的过程美

水的循环往复蕴含时间维度，而漆艺的“变涂”与“揩清”技法恰能捕捉这种时间感。变涂通过在未干的漆面上撒布木屑、炭粉等介质，经打磨后形成类似水纹的随机肌理，其不可预测性如同水的流动轨迹；揩清则是在多层漆膜干燥后，用细瓦灰反复打磨、揩擦，使漆膜逐渐显露温润光泽，过程恰似水流经岁月冲刷变得清澈。这种“尊重过程”的创作态度，与东方设计“重道轻器”的思想一致，将工艺过程本身视为艺术的一部分[4]。

四、精神隐喻：水意象的哲学象征体系

在东方设计哲学中，自然意象的终极价值在于承载人文精神。漆艺中的水意象超越形态再现，成为宇宙秩序、人生境界的隐喻载体，实现“物—象—意”的三层升华。

（一）宇宙秩序的微观映射

道家“宇宙即吾心”的思想，使水意象成为天地运行规律的缩影。漆艺家常用水的循环象征“天人合一”的宇宙观，如程向君《水循环》系列，以圆形胎体为基础，用红漆与黑漆交替髹涂，形成类似“阴阳鱼”的水纹图案，暗合“太极生两仪”的宇宙生成论。作品中水流的闭环形态，隐喻东方哲学中“无始无终”的时间观，使工艺造物成为理解宇宙规律的媒介。

（二）君子品格的物化表达

儒家“比德于水”的伦理观，将水的品性与君子德行相联系。漆艺中常以“清泉”“静水”意象象征品格高洁，如周剑石《陋室铭》漆屏风，以浅褐色漆模拟山间清泉，搭配“水不在深，有龙则灵”的刻字，将水的清澈与文人风骨相呼应。这种“托物言志”的表达方式，使漆艺从装饰工艺升华为道德教化的载体，体现东方设计“文质彬彬”的伦理追求 [5]。

（三）生命意识的当代诠释

当代漆艺家将水意象与生态哲学结合，赋予传统工艺新的时代内涵。如陈恩深《水的记忆》，用回收的塑料作为胎体，表面髹涂透明漆与螺钿，通过现代材料与传统技法的碰撞，反思水资源保护的重要性；苏星《滴水穿石》则以堆漆技法塑造水滴与岩石的互动，用漆膜的坚韧表现水的持久力，隐喻生命的顽强。这种创作既延续了东方“万物有灵”的思想，又回应了当代环境问题，实现传统哲学的现代转化[6]。

五、当代启示：传统意象的创新路径

水意象在漆艺中的表达，为当代传统工艺创新提供了三重启示：其一，回归材质本性，如大漆与水的自然共鸣，提示设计应尊重材料的物理特性，而非强行改造；其二，深化哲学内涵，将自然意象与思想体系相结合，避免形式化的符号拼贴；其三，拓展跨界视野，如当代漆艺对水的生态隐喻，证明传统工艺可成为连接传统文化与当代议题的桥梁。东方设计哲学强调“生生不息”的创新观，水意象的流动性恰是这种精神的写照。漆艺创作对水的表达，不应局限于对传统技法的复刻，而应如水流般“随物赋形”，在坚守“自然—意象—哲学”共生逻辑的基础上，融入当代语境，使传统工艺真正成为活态的文化载体。

六、结语

水意象在漆艺中的表达，是东方设计哲学“道器合一”理念的生动诠释。从材质特性的自然共鸣，到技法语言的辩证转化，再到精神隐喻的哲学升华，漆艺通过水这一核心意象，构建了“自然规律—工艺智慧—人文精神”的完整体系。这种将自然元素、造物技艺与思想观念融为一体的创作逻辑，不仅是中国传统工艺的精髓，更是当代设计应对全球化挑战的文化根基。在“守正创新”的时代命题下，重新审视水意象与漆艺的内在关联，有助于我们超越对传统的表面模仿，深入把握东方设计“天人共生”的本质，让古老工艺在当代语境中焕发新的生命力。

参考文献：

[1] 刘帅 ， 刘涵 . AI 赋能的漆艺新范式 [J]. 中国生漆 ， 2025，44 （02）： 34-38.

[2] 万宇豪， 孙瑶， 闫景臻， 肖雨馨， 白文济， 陈磊， 姚晓如，赖晓龙 ， 李勤莉 ， 李龙江 . 西安美术学院 2025 届漆艺作品选登 [J].中国生漆 ， 2025， 44 （02）： 64.

[3] 蒋蔓. 当代艺术语境下山水题材漆艺的创新表现研究[D]. 鲁迅美术学院 ， 2025.

[4]刘昊祺. 传统文化元素与现代漆艺创作的融合及创新研究[D].鲁迅美术学院 ， 2025.

[5] 孙芙海. 综合媒材在漆艺中的应用创新研究[D]. 鲁迅美术学院 ， 2025.

[6] 李文皓. 当代漆艺的视觉呈现和材料应用研究[D]. 鲁迅美术学院 ， 2025.

作者简介：殷晗（1998.03—）男，汉族，山东曹县，西安美术学院，设计学，本科，研究方向：当代手工艺