将戏曲元素融入高中美术教学的路径探究

中图分类号：G 文献标识码：A 文章编号：450102049（2025）06EM-0113-03

我国戏曲艺术博大精深，风格独特，是学生认识和学习传统文化艺术的入口，也是教师实施审美教育的珍贵素材［1］。戏曲与美术有着亲密关系。戏曲艺术中优美的造型、绚丽的场景、神奇的脸谱、多彩的服饰，以及极富舞台表现力的动作和武术，无一不是美术课程中精彩内容的呈现。同时，绘画中所出现的民间民俗艺术，如剪纸、皮影、泥塑、刺绣、戏曲年画等中都可见到戏曲元素的缩影。可见，将戏曲元素融入高中美术课堂不仅很合理，而且兼备必要性和重要性。特别是近年来培育美术核心素养的呼声渐高，为发展学生的审美判断、文化理解等素养，教师有必要融入戏曲元素，以戏曲元素丰富美育内容，让学生能够更容易感知、品鉴、体味、表现和创造美。

一、戏曲元素融入美术教学的价值

（一）丰富美术教学内容

戏曲种类繁多，据调查可知，全国大概有三百六十多个种类，且每一类都各富特色，给人以美的享受。京剧、黄梅戏、豫剧、评剧、越剧等是戏曲中的佼佼者，国内各个省份，甚至国外都有许多钟爱戏曲的人，他们不分年龄、性别、学历而存在［2］。戏曲中角色、脸谱、道具、服饰、纹样、造型等各个元素都展现了中国戏曲艺术的独特魅力。将戏曲元素融入美术课堂，对于开阔学生眼界、丰富教学内容具有重要作用。比如，教师通过查询书籍、互联网搜索等方式，将与京剧、豫剧等剧种相关的趣味内容以PPT 呈现，能使原本枯燥的美术课堂变得活跃有趣。美术与戏曲联系紧密，将戏曲元素融入导入、探究、讨论等各个教学环节之后，使课堂内容得到了极大的补充和丰富。

（二）推动教学方式创新

教学方式创新是一个永恒话题，但创新过程却是艰难的［3］。尽管很多教师付出很多精力和行动，但始终无法找到合适自身的教学方式。戏曲元素是美术课堂中的一汪清泉，它给予教师创新教学思路的灵感。拿到戏曲元素，教师会思考两个问题，即戏曲元素与美术课的衔接点在哪？采用何种方式来融合更科学？这两个问题推动着教师在实践教学中勇于尝试和运用新教法。例如，一些教师引入了头脑风暴、任务驱动、戏曲角色扮演等方法，在学生需要时科学融入戏曲元素，激发了学生求知的欲望。由上可知，在教学中融入戏曲元素能够推动教学方式创新。

（三）落实美术核心素养

戏曲元素是一种新鲜而生动的学习内容，教师将这一内容融入课堂，能促进学生美术表现、审美判断、创意实践等能力的发展。比如，戏曲中的脸谱、角色行当、服装造型皆美不胜收，教师可鼓励学生对其中蕴含的美进行品味和评价，以提高学生审美判断素养。此外，教师还可结合美术课内容，让学生根据京剧、豫剧等剧种的戏曲元素开展美术创意手工制作活动，以培育学生创意实践能力和文化理解素养［4］。

二、戏曲元素融入高中美术课堂教学的策略

（一）精心挖掘教材戏曲元素，激发学生学习兴趣

美术中包含丰富而生动的各色戏曲元素，这些戏曲元素构成了美术课程的一部分，且在美术教材中俯拾皆是。只不过，教材中的戏曲元素有直接展示出来的显性元素，也有内隐于教材文字、图片背后的隐性元素，需要教师精心探寻、深度挖掘。对于戏曲元素的挖掘，教师可采用碎片化挖掘或一体化融入等方式，让学生能够由美术教材想到相对应的戏曲文艺。

戏曲与美术交相辉映，戏曲元素是美术的一种独特表现，而美术则是戏曲元素示于人前的载体。湘教版高中美术鉴赏必修第十一课“各异的风土人情—中国民间美术”中有不少传统戏曲元素［5］。该节课围绕民间美术的类型、典型作品代表，以及民间美术审美价值等内容展开。从戏曲元素显性与隐性呈现的视角看，该节课中的图片和文字中都隐隐可见中国传统戏曲元素。授课时，教师可对这些元素进行深度挖掘，并结合教材作简单呈现和普及。比如，教材介绍了剪纸、民间绘画、雕塑、皮影、刺绣、服饰、家具器皿、戏具、纸扎、竹编或织锦等一系列的民间美术艺术类别。学习“剪纸”时，课本介绍了三种被列入国家非物质文化遗产的风筝，其一便是南通板鹞风筝。课本166 页的南通板鹞风筝示意图中，清晰可见风筝上的图案由一个个戏曲脸谱构成，这些脸谱的颜色多用红、黑、青、紫等色。讲授该部分内容时，教师可融入京剧脸谱的戏曲元素，并为学生介绍由不同颜色画就的脸谱在戏曲中扮演何种意义的角色。比如，红色代表忠贞、黑色代表正直、白色则代表狡诈等。京剧中“关羽”的脸谱以红色为主，有时还会用到黑色、青色。在讲解“戏具”时，教师可为学生普及京剧中龙头杖、马鞭、銮驾等道具，并出示相关图片来展示。总之，以上戏曲元素的挖掘与融入，能激发学生浓厚的学习兴趣。

（二）基于戏曲创设丰富情境，引导学生探究学习

戏曲元素是美术课堂上精彩的点缀，结合戏曲元素创设丰富的课堂情境，可调动学生参与课堂探究的积极性。因此，在情境创设时，教师可结合教学内容，采用提出问题、头脑风暴讨论等方法来营造活泼有趣的课堂情境，引导学生探究学习［6］。

教师创设情境时尤其要重视戏曲元素的巧妙融入。同样以“各异的风土人情-中国民间美术”一课为例。课堂上，教师可用PPT 展示几张色彩鲜艳的图片，并提出如下问题：“请仔细观察图片并思考，哪些图片展示的是民间美术艺术作品？”PPT 中的图片共有7 张，内容分别为“脸谱剪纸”“京剧人物泥塑”“《三顾茅庐》皮影”“‘长命富贵’刺绣”“古诗对联”“木偶玩具”“老鹰造型风筝”。学生根据预习所了解的知识，很快判断出除了“古诗对联”之外，PPT中其他图片皆为民间美术的一种。在课堂氛围持续活跃之际，教师据此热度开展“头脑风暴”活动，让学生围绕“生活中，你见到的民间美术作品都有哪些？”这一话题进行发散思维。“头脑风暴”有助于营造一种开放、自由和温馨的课堂氛围，让每一位学生参与其中，大胆给出意见和想法。比如，学生A 称在学校组织的“戏曲艺术进校园”展览活动中，看到“云肩剪纸”“凤凰刺绣”，还有粘着京剧花旦图案的风筝；学生B 称在城市美术展览馆中看到皮影、泥塑等展览。头脑风暴之后，教师提出如下问题供学生探究：“民间美术艺术有哪些特点和艺术价值呢？有人说，民间美术早已脱离生活实际，并无价值可言，你是如何看待的？”这一问题情境引发学生的认知冲突，激励着学生根据课文来探索新知。

（三）开展任务驱动课堂活动，深度融合戏曲美术

任务驱动是美术教学中的常见方法，它以一定主题的课堂任务为教学导向，指引学生在已有旧知被唤醒的前提下，构建新知识架构，以高效理解与掌握新知识。布置任务时，教师要综合考虑多方因素（学生学情、美术教学目标、核心素养、课程要求等），避免因所呈现的任务不符合高中生的认知规律而导致课堂教学低效，甚至无效。此外，为保证任务可以吸引学生眼球，启迪学生自主、合作完成，教师还需结合戏曲元素增强任务的开放性与新颖性。

小组合作任务非常适宜在美术课堂上开展，它能活跃课堂气氛，调动学生自觉参与学习。湘教版高中美术鉴赏必修第六课“从传统到现代”通过展示一幅幅美术作品，向学生诠释了中西方文化融合对中国美术产生的影响以及对推动中国美术现代化和创新发展所起的作用。这一节课中，教师需重点教会学生如何采用个案分析法来赏析单个的美术作品，从而使学生了解中国美术推陈出新的发展历程。为达到以上目的，教师可布置如下任务：“1. 林风眠的《白莲仕女》这一人物图的个案分析是从哪几个方面展开的？2.《白莲仕女》既融入了中国民间美术中的剪纸、皮影等元素，又融入了西方绘画中的方形构图等技巧，可谓中西方绘画艺术之大融合。请仿照《白莲仕女》的个案分析，对比赏析现代画家朱新建的《戏曲美人》《江湖图》等经典作品。3. 请从本节课所学中西方融合绘画的视角，画一幅你喜欢的戏曲人物画，画成之后，小组内成员可互评品鉴。”以上任务中，任务1紧贴课本内容，让学生理解并学习如何对美术作品作简单的个案分析；任务2 引入现代画家朱新建的戏曲人物画作，一来让学生了解戏曲入画的艺术性，二来让学生尝试用个案分析法对《戏曲美人》进行鉴赏，达到学以致用目的。任务3 旨在让学生动手作画，运用中西方绘画融合技巧，对自己喜欢的戏曲人物作画，从而凸显合作学习的开放性和新颖性。

（四）开发美术校本课程，全面融入戏曲元素

戏曲融合音乐、美术、舞蹈等多门艺术，彰显了我国传统文化的璀璨夺目。在呼吁树立文化自信的今日，戏曲进中学已十分普遍，而戏曲元素与美术教学相结合更是一种可行的路径。然而，借助湘教版高中美术教材来融入戏曲元素虽然可行，但所融知识并不全面、系统，也难以体现戏曲和美术“鱼与水”的关系。因此，学校可编写戏曲美术校本课程，美术教师可开辟专门的戏曲美术课堂，指导学生学习校本课程。

编写校本课程要体现戏曲与美术毫无痕迹地融合，也要注重课程的实践与可操作性。比如，广西编写了“戏曲进校园— 高中美术”校本课程。其画面丰富生动、语言凝练传神、意趣浓郁，贴近高中生认知，备受学生青睐和喜爱。该课程共分3个单元，第一单元系统介绍戏曲与美术，引领学生领略戏曲、美术的别样芳华；第二单元从戏曲的服饰之美谈起，对戏剧服装的配件、色彩、纹样、云肩进行详细讲解，直观展示了戏曲中的美术元素；第三单元的内容主要为国画戏曲人物、剪纸戏曲故事等，旨在教学生用自己喜爱的方式展现美术中的戏曲人物和故事。日常授课时，美术教师可结合教学内容，适当引入校本课程内容，激发学生的学习兴趣。比如，在教学湘教版必修高中美术鉴赏“各异的风土人情中国民间美术”和“托物寄情”“从传统到现代”的课程内容时，教师可运用更多的戏曲元素，丰富课堂内容。虽然湘教版必修美术教材对传统戏曲元素的呈现是零星，不成体系的，但这并不妨碍教师运用校本课程见缝插针地普及戏曲知识。为达成这一目标，美术教师还可以开辟专门的戏曲美术课堂，详细讲解校本课程中的内容，展示多彩多样的戏曲美术作品，并指导学生在课下完成该课程在每单元后预留的实践作业。

（五）布置综合实践美术作业，激励学生表现美和创造美

戏曲元素与美术课程融合的方法颇多，但能使二者深层次融合的莫过于布置综合实践美术作业。戏曲与美术融合不能只停留在口头宣讲、教材作品展示上，而更应当鼓励学生采用想象、绘画、文字、裁剪、粘贴等综合手段创造戏曲美术作品。比如，在“中国民间美术”教学结束之后，教师可让学生结合课本上“在风筝上画脸谱图案”的方法，尝试“制作美术戏曲人物团扇或脸谱团扇”。这一实践作业要求学生按以下步骤完成，一是画不同颜色的京剧脸谱、戏曲人物，二是结合这一图画制作精美的团扇。在学习“剪纸”相关内容后，教师可鼓励学生裁剪戏曲人物故事（如京剧《霸王别姬》的剪纸），学习用民间美术艺术中剪纸的这一形式来展现戏曲人物。或者，在美术戏曲第二课堂上，教师详细普及戏曲服饰中“云肩”这一内容之后，让学生尝试画出各式各样的“云肩”，并用这些“云肩”来装饰生活。比如，一位学生在白色纯棉T 恤上画上缤纷多彩的“云肩”图案，整个T 恤瞬间充满传统文化戏曲的独特气息。很显然，学生对T 恤的二次加工创造便是戏曲元素与美术的深度融合。

融入戏曲元素是高中美术教师进行美术教学创新的一种大胆尝试。此尝试符合新课改要求，对丰富美术教学内容、推动教学方式创新、提升学生的核心素养等具有重要价值。戏曲元素融入美术课堂并不是随意而为的，教师需掌握一定的技巧方法，在润物无声中渗透戏曲元素。教师可仔细研读教材，深挖其中的戏曲元素，找寻戏曲元素与美术课堂的融合点，并创设丰富的课堂情境、采用任务驱动法等教学方式激活美术课堂，让学生在质疑、探究中发现美和感悟美。

参考文献

［1］肖成章. 深度教学理念下的高中戏剧教学［J］.中学语文，2024（3）.

［2］李晓丽.论地方文化元素在高中美术鉴赏教学中的整合运用［J］.求知导刊，2023（25）.

［3］王姝.情境学习理论视角下戏剧舞台美术设计在高中美术课堂教学中的应用研究［D］. 海口：海南师范大学，2023.

［4］匡文梅.教育戏剧在高中美术教学中的应用研究［J］.基础教育研究，2022（24）.

［5］罗虹.高中美术教学融入传统艺术的应用思考探究［J］.新课程，2021（41）.

［6］邵开红.在高中美术教学中渗透传统文化元素的研究［J］.科幻画报，2021（6）.

（责编 李绍华）