浅谈声乐发声训练在声乐演唱中的重要性

引言

声乐表演人员之所以要进行声乐发声训练，主要是为了掌握发声技巧以及提高声乐艺术表演效果，同时引起观众的共鸣。但是，声乐发声训练存在一定的挑战性，对于专业人员而言都有难度，所以目前许多人的声乐表演效果不佳，改变该现状迫在眉睫。本文先探究声乐发声训练的重要性，再从不同维度提出具体的声乐训练建议，这具有一定的现实意义。

1 声乐发声训练的重要性

1.1 自由发生的前提是呼吸正确

在声乐演唱的过程中，呼吸是非常关键的要素，是让表演顺利进行的前提。对于每一个个体来说，呼吸是生存的基础性条件，它让人体和外界环境之间实现气体交换。从声乐演唱的角度来分析，呼吸更为重要，给声乐发声提供源泉，是让表演者完成歌曲的基础，正确且合理的呼吸给声乐艺术表演人员提供了良好的条件。而声乐发声训练能够帮助表演人员提高呼吸的标准性，使其表演效果更好。

1.2 表达感情离不开正确的发声

声乐演唱的目的之一是传达演唱者的情感，观众通过观看表演体会其中的思想感情，和表演者产生共鸣，在表演中，合理的发声非常关键，发声不到位会影响观众对情感的体会。表演人员在日常训练过程中加强发声练习，这有利于增强其演唱能力，帮助其掌握歌唱技巧，同时又在表演过程中做到声情并茂，给观众带来更好的体验感[1]。

2 声乐演唱的呼吸训练

2.1 掌握正确的呼吸方法

呼吸是人生理本能的重要表现之一，每一个人离开呼吸都无法生存，但是，人日常生活中的呼吸和歌唱中的呼吸还是存在一些显著的差异，就声乐演唱中的呼吸而言，是表演人员在演唱时出于目的且具有技巧性的呼吸。参考前人的研究成果以及根据个人实践经验来看，歌唱中的呼吸方法表现为三种类型，分别是胸腹式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸，而对于声乐演唱而言，胸腹式呼吸更受欢迎，表演出来的效果更好，其中主要原因在于该方法可以将人体的胸肌和膈肌等均激活，同时帮助个体有效控制自己的 ≈eq1. ，表演中的表现便是灵活自如、深沉饱满、自然流畅。因此，声乐演唱人员必须在日常训练中重视该方式的练习，以此将生活中的呼吸和演唱中的呼吸区分开来。

2.2 掌握歌唱的呼吸支点

声乐演唱中的呼吸过程由两部分构成，其中一部分是吸气，另外一部分是呼气，两个过程中的器官机能运动方向各有差异，个体的用力方向也互不相同。要想让自己在演唱过程中气息更加平稳，演唱人员需要在训练时控制自己的呼吸器官，包括胸腔、膈肌以及两肋等，同时还要把控好呼吸支点，也就是保持吸气时的用力方向，这种作用力和反作用力对抗保持平衡，只有掌握好歌唱的呼吸支点，表演人员才能让自己的演唱更加自如且高效。

2.3 掌握好歌曲中呼吸的换气法

换气也是声乐演唱中的重要内容，和表达的技巧以及情感的传达具有直接联系。表演人员要持续训练胸腹式呼吸法，由此强化自己的呼吸器官机能，让自己的肺活量更高， 同时也要训练小腹、膈肌以及两肋等，控制好自身的气息。在发声练习中，训练者要把控好不同节奏型的练习曲，增强自身的呼吸机能，让该机能的弹跳力更强，这样才能在表演中控制好情绪，同时传递真情实感。

3 声乐演唱的发声训练

3.1 使歌唱器官养成良好的发声习惯

在声乐表演中，歌唱的发声器官主要集中在两个部分，一部分是声带，另外一部分是喉头，就其中的喉头位置的训练来说，演唱人员需要将其控制在颈部中间偏下的地方，此时喉咙不仅处于打开的状态，而且相对来说也比较稳定，表演者的颈部、下巴和舌头都是放松的，此时，表演过程中表现出来的声音则会更加流畅，否则，声音表达效果会下降，比如出现僵硬、尖细的情况。而对于声带而言，表演者要将其拉紧且内收，此时表演者的两腰和腹肌便会发挥作用，横膈膜产生的气息会带动声带振动，声带发生震动，声音由此传出，如果声带控制不好，可能会造成声音难听，或是出现漏气等现象。因此，表演人员需要在日常训练中练习发声，找到正确的位置，以最佳的歌唱状态投入表演[2]。

3.2“真”“假”声混合，有利于歌唱声区统一

日常所说的真嗓就是“真声”，发声的时候声带处于闭合良好的状态，同时有一定的张力，“真声”没有虚假的感觉，让人听起来淳朴醇厚且结实有力。而“假声”则与之相反，也就是日常所提到的小嗓子或假嗓，对于“假声”的发声来说，声带通常位于收紧状态，此时人的气息会被挡住，由此发出的声音让人感觉不是非常真实，而是感觉轻浮且空虚。在声乐演唱中，要想让演唱效果更好，演唱人员要使用正确且科学的歌唱方法，这时就需要将“真声”和“假声”相互结合，对于低声区的演唱而言，应该适当增加“真声”的比例，而对于高声区来说，演唱时有必要更多地使用“假声”，此外，演唱人员需要根据演唱需求合理调整两者的比重，提高表演质量。在日常发声训练的过程中，演唱人员需要重视自己的基本功练习，调整声带的振动方式，也要持续拓展自己的音域，将两者有效结合，使演唱能力上升，也突出声音的表现力。

三、结束语

综上所述，良好的呼吸状态以及控制好发声效果 声乐演唱质量更好的前提条件，但是训练工作不能中断，所有演唱人员必须坚持持之以恒 程 进行日积月累的训练，以保障自己在演唱时能用最佳状态应对，给观众带来前所未有的 外，演唱人员还需要将所掌握的技巧和自己的真实情感相互融合，让演唱和观众产生共鸣，实现情感的传递以及提高演唱效果。

参考文献：

[1]秦宇.声乐发声训练在声乐演唱中的重要性[J].北方音乐,2018,38(11):55.

[2]王亮.声乐发声训练在声乐演唱中的重要作用[J].北方音乐,2011,(10):11-12.