古琴在小学音乐教育中的研究与实践

一、古琴独特的器乐特性

古琴琴弦较长，一般为 ，震动缓慢，频率范围 27.5—4186HZ，形成独特的声学特征，音色层次丰富的散、泛、按三声体系。古琴虽然只有七根弦，却可以拥有 245 个音位、音域宽广到包含四个八度和一个大二度。古琴丝弦音色温润醇厚，加上琴身的木板及厚厚的漆胎覆盖，致使古琴音量相对微弱低沉，具有“平和”、“中和”、“温润”的特点。

二、古琴在小学音乐教育中的重要意义

古琴是中国古老的弹拨乐器，具有三千多年的历史，是联合国教科文组织认定的“人类非物质文化遗产”，承载着几千年的中国音乐文化历史，是我国民族传统文化的重要组成部分。小学生学习古琴可以让学生近距离的了解中国古代音乐的发展历程，感知传统文化的博大精深。其次，从音乐的审美价值来看，古琴音色古朴、深沉、余韵悠长，让小学生接触古琴可以提高学生对不同音乐风格的欣赏水平，提升自身的文化修养和内涵。

古琴音乐蕴含了儒家治国平天下的价值观；古琴以礼乐精神来荡涤心境，教化世人，达到儒家以仁政治国的特点。孔子以儒家中和作为乐教的实践原则，把儒家的“中正平和”的思想渗透入古琴的音乐中。使人在乐教的熏陶下，倾向于敦厚平和的性情；以儒家的中和作为乐教思想的根本，提升人的德行生命，从而贯彻一种与政治、经济、社会伦理相适应的教化精神。琴乐与儒家的“中正平和”是能够完美契合的，进而教化世人。此外，古琴的形制和音色也体现了儒家的伦理道德，通过音乐形式潜移默化地教化世人。

古圣先贤们礼乐教化的教育形式同样可以在现代教育中绽放光彩。现代社会生活节奏快，我们的学生面对各种学习压力和困扰；而古琴的了解学习可以让他们在古琴音乐的世界中找到安静和平和，舒缓紧张情绪，减轻压力。在古琴音乐的熏陶洗礼中养成高尚的审美情趣与丰富的内心世界。在琴音的呵护下建立起平和从容的心态，学会自律自省，成为更加优秀的自己。小学生通过接触了解古琴音乐，学习弹奏古琴可以帮助学生形成良好的道德品格和高尚的情操，塑造学生的志气、底气、骨气。促进学生全面发展。

三、古琴在小学音乐教育中的具体形式

1. 聆听鉴赏

深入挖掘教材中的古琴内容的素材，这是小学生认识古琴的第一课。教学目标的制定，教学活动形式的巧妙设计很重要，结合小学生的认知特点和兴趣特点，结合多种感官和活动，通过有趣味、互动性强沉浸式的方式引导他们感受体验琴曲的魅力。通过观、听、唱、吟诵活动形式，吸引学生主动参与到教学活动中来。如在了解古琴历史、文化和艺术价值时我设计了让学生直观清晰观看多媒体动画的演示。生动形象的动态画面，视频中经典的古琴配乐让学生们眼前一亮，留下了深刻的印象，激发了他们进一步探索的浓厚兴趣。伯牙与子期“高山流水遇知音”古琴故事动画片和《山水情》古琴动画片的播放让他们看得津津有味。动画片《山水情》由著名古琴演奏家龚一老师演奏。讲述了老师通过教授琴艺把自己“志比天高”的精神品质传授给渔家少年的故事。片中大量使用了古琴曲，轻灵优雅的水墨动画和精湛高超的古琴技艺，能让学生在视听结合而又“此时无声胜有声”（因为动画中没有对白和旁白）中感受体会到古琴的音色及所表现的意境。另外，有条件的地区如果有古琴的展览可以组织学生观展。通过有实物观展赏琴参观古琴的制作工坊等活动面对面的了解古琴的基本构造，如琴身、琴弦、琴徽、岳山、龙龈、雁足等部分，让学生深入了解其独特的造型和功能。简单介绍古琴的历史发展脉络，从先秦时代的滥觞到现代的传承，提及不同朝代古琴的特点和代表人物。从伏羲式、仲尼式、蕉叶式到落霞式、灵机式、混沌式再到唐圆宋扁的形制特点。从伯牙、嵇康、阮籍到郭沔、徐上瀛再到张子谦、吴景略再到管平湖、龚一、成公亮等历代演奏家激发学生对传统文化的热爱，增强文化自信。

2. 培养学生对古琴音乐的欣赏能力，提高审美情趣

除去教材编排内容外，加入一些古琴经典曲目的听赏。如《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等。开设琴曲赏析的主题班会，邀请古琴演奏家或老师及学生家长作为嘉宾现场演奏并解答学生的疑问，为学生搭建与专业人士交流的平台。学会听琴，赏琴，品琴。设计有趣的聆听体验活动分享听后感悟，如用绘画的形式把听后的体验画出来；用优美的语言说出来，或用肢体动作表达他们对音乐的理解。利用传统节日，安排关于古琴的主题活动。如：冬至到来时组织【琴诗夜话】的围炉活动。琴曲的赏析与经典诵读相结合，在欣赏琴曲的同时体验古人与琴关联的雅致生活状态。

3. 学习最基础的古琴演奏技巧

在弹奏的实践操作中感受琴音带来的温厚平和的体验，让学生静下来。首先从认识减字谱开始，再到弹奏的坐姿到气息的调整。让学生在实践中体验琴弦震动所带来的平和，学会聆听古琴绵长不绝的余音效果。首先学习最基础的演奏姿势，两脚平放在地面上，大腿小腿成九十度，人坐在凳子的三分之二处，后背自然挺直，沉肩坠肘，下颌微微收起，全身自然且放松。小学生手小力气也小，左手按弦一定要一点一点的练习，慢慢增加力气，“松中求力，松中求技”，做到姿势规范而优雅。在老师一点点的提示纠正中使学生学会古琴弹奏的基本技巧变得简单快乐。弹奏中得到了其它乐器所没有的听觉感知，身心自然松弛，愉悦平和。了解学习古琴的散、按、泛三种音色特点与演奏技巧。老师的示范，自己的学习演奏能直观感知散音的松沉旷远，似大地般的沉稳与广阔。泛音如同天籁，清冷而飘渺。按音下指中的吟猱余韵细微悠长，像人语对话，表达着人间的情感变化。学会聆听分辨这三种音色，欣赏这三种音色。从而提高欣赏琴曲的鉴赏能力。学唱五声音阶的琴弦排序的，宫、商、角、徵、羽相对应的do、re、mi、so、la。课堂上学生们积极参与，专心聆听，认真演奏，在实践活动中深入了解了古琴的演奏特点和独特魅力。更进一步了解“和”为琴况之首，在练习中逐渐做到弦与指和，指与音和，培养学生独特的审美。

4. 运用古调唱古诗

在学习简单的基本技法，散挑、散勾、抹、剔后可以带入古诗的吟唱让弹奏练习更加趣味化，这里就要涉猎到琴歌了。抚琴而歌能够较好的表现古琴富于歌唱性的特点，这种形式古即有之，称之琴歌。琴歌是诗词与音乐完美结合的典范，给人以宁静志远的艺术享受。琴歌中的代表作品《秋风词》、《关山月》、《阳关三叠》等均是通过古琴独特的艺术手法准确地表达文学作品的思想感情。这些诗词被谱上琴曲后，琴音的高低起伏，节奏的快慢变化与诗词的韵律和意境相得益彰进一步升华诗词的情感表达，通过琴音的变化更能细腻地表达情感。当然，琴歌的吟唱要具备较高的古琴演奏技巧及一定的歌唱能力，对初接触古琴的小学生难度较大。2023 年第六届国民音乐教育大会的开幕式上中国音乐学院杜亚雄教授讲到了《四库全书》中用于吟唱诗三百零五篇的古琴韵律，全是简单的散勾散挑，古人助力于启蒙教育的形式对应我们现代的小学音乐教育不正好同步。用这样的古调旋律配上学生们喜欢的诗词这不就是适合他们的抚琴而歌么。

我选取了诗经、七律作为学生的演唱素材。我们的《诗经》主要是抒情诗形态，叫作“诗言志”，《诗经》的主要内容都是“言志”。言志者，“在心为志，发言为诗”。这个志是指内心的感动、感情。所以我国的诗经是“情动于中而形于言”，就让我们的学生在弹与吟中抒发感情与志气。

比如：《周南. 关雎》关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。用了散勾一二三四 二三四五 三四五六 四五六七 参差荇菜 左右流之 窈窕淑女 寤寐求之 散挑七六五四 六五四三 五四三二 四三二一

就一个散勾的指法完成整篇的吟唱，技法简单旋律朗朗上口。

又如：五言诗，白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。散勾一二三四四 二三四五五 三四五六六 四五六七七

又如：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡散挑七六五四四 六五四三三 五四三二二 四三二一这条古调上行适于表达激昂的情绪，下行适于表达抒情，思念

又如：渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新，劝君更进一杯酒，西出阳关无故人

散挑七六五四五四五 六五四三四三四 五四三二三二三 四三二一二一二

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。散勾一二三四三四三 二三四五四五四 三四五六五六五 四五六七六七六

五言、七律皆可套用此指法。比如：《静夜诗》《悯农》《春晓》、李白的《关山月》《峨眉山月歌》《竹里馆》《九月九日忆山东兄弟》都是语文学习中学到过的贴近学生生活，诗韵的平仄与琴音相和加上古调旋律简单上口，技法简单，学生操作起来很快便可以掌握运用，有模有样地抚琴而歌，获得感和成就感快速体现大大激发了学生的学习积极性。学生在吟唱自己喜欢的古诗词中完成了学科间的融合（德育和音乐）让古诗的诗言志的功效在一遍遍的吟唱过程中得以具象化，将诗词的意境转化为音乐旋律，营造出特别的音乐氛围准确地表达着诗词的思想情感，沁润了学生的身心气质。

5. 借用琴曲营造宁静幽雅的校园氛围

古琴曲以其清雅幽远的音色和深厚的文化底蕴能够为校园营造宁静、雅致的人文氛围，让古琴音乐入耳入心。不通的场景可以选择适合的操作方法：打造“琴韵长廊”在教学区的走廊转角可以安装隐形小音响，课间播放《平沙落雁》《良宵引》等清幽曲目，更具分贝监测动态调整播放音量，控制在三十分贝下，形成若隐若现的背景音乐。休息区：于校园庭院设置定向音响，午间循环播放《梅花三弄》《醉渔唱晚》打造立体声效。校门口的大屏幕在周五放学时将《流水》转化为动态的山水画卷。书法教室适时播放《幽兰》构建文化体验空间，营造不一样的校园氛围，实现环境育人的隐形渗透。将琴曲融入校园不同场景的同时设置静音保护区，以满足不同的需求。

参考文献：

[1] 古琴演奏法 / 龚一编著 .-- 重庆：重庆出版社，2017.11ISBN978-7-229-12572-1

[2] 溪山琴况/（明）徐上瀛著；徐樑编著.—北京：中华书局，2013.10（2020.7重印）