中国画传统创作元素与数字动画的表现

一、引言

在数字化时代，艺术形式的创新与融合日益显著。中国画作为中国传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力。数字动画作为一种新兴且具有强大表现力与传播力的艺术形式，在当代文化版图中占据重要地位。本研究聚焦于中国画传统创作元素融入数字动画，特别是以工笔花鸟这一极具代表性的题材为例的创作元素融入数字动画的实践与理论探索。此举不仅能为数字动画注入独特的东方美学风格，推动传统文化的创造性转化与创新性发展，更能拓宽中国画艺术的受众边界，具有重要的理论与实践意义。

二、中国画与数字动画

（ 一） 中国画的现代发展

中国画（或称国画），是区别于西洋画的中国传统绘画体系，以毛笔、水墨、颜料于宣纸或绢帛上创作，以其独特的艺术语言在世界画坛独树一帜，成为东方绘画的代表。

（ 二） 数字动画：动态化的传统美学

数字动画是指以数字技术为核心创作手段，通过计算机软硬件系统实现动态影像生成与呈现的艺术形式。它依托数字图形技术、计算机动画软件、编程语言等工具，将抽象的创意构想转化为连续运动的视觉符号，涵盖角色、场景、特效等元素的动态演绎。其中水墨动画是数字动画的一种，其核心在于将静态的中国山水画意韵通过动态影像呈现。它摒弃角色轮廓线，依托水墨在宣纸上的自然晕染效果构建意象，堪称中国动画史上的里程碑式创举。

三、中国画的构图法则与动画分镜意识

中国画构图法则有四则。一是开合疏密：“开”是画面展开，“合”是收拢集中，有开有合让画面有整体感和稳定性。同时，画面元素需疏密得当，如北宋范宽的《雪景寒林图》，前景树木、岩石密集，中景留白表现云雾，远景山脉连绵，通过疏密对比使画面层次丰富、节奏和谐。二是虚实相生：“实”指具体描绘、清晰突出的部分，“虚”指模糊、简略或留白处。虚与实相互依存，如八大山人的作品，常以大面积留白为虚，以简洁的鱼、鸟等形象为实，给人以无限遐想空间。三是计白当黑：将画面中的空白视为与实体形象同等重要的元素，空白可代表天空、水面等。像马远的《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟和垂钓者，周围大片空白却让人感觉满幅是水，营造出空灵的意境。四是宾主呼应：画面中有主次之分，主体突出，宾体辅助。如赵孟頫的《鹊华秋色图》，华不注山和鹊山是主体，树木、房屋、人物等是宾体，主次相互呼应，共同构成完整画面。

在动画分镜意识中有四种。一为叙事性，通过分镜画面按顺序展示故事内容，包括角色动作、场景变化等。如《大闹天宫》中孙悟空与天兵天将打斗的分镜，每个画面都推动着故事发展。二是镜头运用，借鉴电影镜头语言，有全景展示宏大场景、中景表现角色动作与关系、近景突出表情等。如《千与千寻》中用全景展现神秘的油屋，用近景表现千寻的紧张神情。三是节奏把握，根据故事内容和情感变化控制分镜节奏，快速镜头切换营造紧张氛围，缓慢切换则带来舒缓感觉。如《疯狂动物城》中朱迪在雨林区追捕嫌疑人时，快速的镜头切换增强了紧张刺激感。在画面布局上动画注重元素在画面中的位置和排列，突出主体，引导观众视线。如《冰雪奇缘》中艾莎在冰上城堡的场景，艾莎处于画面中心，周围的冰雪元素环绕，强化了主体的重要性。

中国画的构图法则与动画分镜意识都遵循基本视觉原理，注重画面平衡、对比等，以给观众舒适的视觉感受。中国画有时也具有叙事性，如《清明上河图》，类似动画分镜通过多幅画面讲述故事，只是动画分镜更强调动态和连续性。中国画通过构图营造意境，动画分镜也可借助画面元素和布局营造特定氛围和情感基调，如《大鱼海棠》的分镜就借鉴了中国传统绘画的意境营造。

四、中国画传统创作元素与数字动画融合的案例分析

（一）动画短片《美丽的森林》对工笔花鸟创作元素的运用

《美丽的森林》将北宋时期的工笔花鸟画作品进行数字化处理，通过动画技术让画中的花鸟“活”起来。在画面中，线条的运用完全保留了工笔花鸟画的特点，细腻流畅，勾勒出花鸟的生动形态。色彩方面，忠实还原了北宋工笔花鸟画的淡雅色调，以石青、石绿、朱砂等矿物颜料为主，展现出古朴、典雅的艺术风格。在构图上，遵循了工笔花鸟画的虚实相生原则，画面中大面积的留白与花鸟的精致刻画形成鲜明对比，营造出空灵的意境。融合带来的艺术效果与影响这部动画短片的成功，充分展示了中国画传统创作元素与数字动画融合的魅力。它不仅让古老的工笔花鸟画以全新的形式呈现在观众面前，使传统文化得到了更广泛的传播，还为数字动画的创作提供了新的思路和方向，启发了更多创作者对传统文化元素的挖掘和运用。

（二）游戏《江南百景图》工笔花鸟元素在游戏中的体现

在游戏《江南百景图》中，大量运用了工笔花鸟的创作元素。游戏中的建筑、人物、植物等元素的设计都借鉴了工笔花鸟画的线条和色彩。例如，建筑的轮廓线条简洁流畅，富有韵律感；人物的服饰色彩鲜艳，运用了工笔花鸟画中常见的红、黄、绿等色彩，搭配和谐。游戏中的场景设计也融入了工笔花鸟画的构图法则，注重虚实相生和开合呼应，营造出富有层次感和意境美的江南水乡风光。任务与剧情插画上，游戏发布任务的提示界面或任务剧情插画中，会融入工笔花鸟元素，使画面更加丰富生动，让玩家更深入地感受到江南的文化底蕴。游戏剧情的过场动画或插画中，工笔花鸟元素常作为背景或点缀出现，与人物和故事相互呼应，增强了画面的艺术感和故事的感染力。

（三）电影《哪吒之魔童闹海》中国工笔画元素与数字动画实现了深度融合

在色彩运用方面，是传统色调的数字化呈现，工笔画注重色彩的细腻与和谐，《哪吒之魔童闹海》在整体色彩风格上借鉴了这一特点。如陈塘关的场景，以青灰色为主调，搭配土黄色的土地和木质建筑的棕色，营造出古朴、厚重的氛围，这与工笔画中常使用的淡雅、沉稳色调相呼应，通过数字技术精确调配色彩，使画面既具有传统工笔画的韵味，又有数字动画的鲜艳与生动。

其次在色彩渲染的数字化模拟中，工笔画的色彩渲染讲究层次和过渡，影片中在表现角色和场景的光影变化时，运用数字技术模拟工笔画的渲染效果。例如哪吒的混天绫，在动态水墨渲染引擎的加持下，红色混天绫的色彩由内而外、由深到浅自然过渡，仿佛是用毛笔层层渲染而成，充满了工笔画的色彩质感。在线条表现方面，角色轮廓的线条勾勒：工笔画中线条是塑造形象的重要手段，《哪吒之魔童闹海》在角色设计上采用了简洁流畅的线条来勾勒轮廓，使角色具有工笔画般的线条美感。《哪吒之魔童闹海》既保留了中国工笔画的艺术精髓，又借助数字动画技术赋予了这些元素新的生命力，为观众带来了独特的视觉体验，也为中国传统文化与现代数字艺术的融合提供了成功范例。

五、结论

中国画传统创作元素，尤其是工笔花鸟所蕴含的线条、色彩、构图等独特元素，为数字动画的表现提供了丰富的灵感源泉和创作素材。通过在角色与场景设计、动画表现手法、视觉风格营造等方面的巧妙融合，不仅能够赋予数字动画独特的艺术风格和深厚的文化内涵，还能为中国画在新时代的传承与发展开辟新的道路。

参考文献：

[l] 潘秋实 . 动画中国画符码之运用及其对传统文化的动态传承与革新[A]. 南京： 湖北今古传奇传媒集团有限公司 ， 2016.

[2] 顾星晨. 中国画与动画的一 线之源[A]. 河北省群众艺术馆.

[3] 雷鸣 . 论中国画对现代中国动画设计的影响 [A]. 浙江舞台设计研究有限公司.

作者简介：鲁迈，女，2000 年 3 月，山西临汾人，硕士学位研究方向：中国画