莫扎特《D 大调双钢琴奏鸣曲》K.448 第二乐章音乐文本与合作演奏分析

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特于 1781 年创作的《D 大调双钢琴奏鸣曲》K.448 是他唯一的双钢琴奏鸣曲作品，在钢琴二重奏文献中具有重要地位。其第二乐章作为典型古典风格的慢板乐章，融合了抒情性与戏剧性。现有研究多集中于作品整体分析或钢琴技巧研究，对具体音乐文本与双钢琴合作演奏的探讨相对有限。本文旨在通过乐谱分析，揭示该乐章合作演奏的核心要素，为演奏实践提供理论支持。

一、结构分析

该乐章为行板，3/4 拍，G 大调，奏鸣曲式（表 1），呈示部（1-48 小节）与发展部（49-70 小节）、再现部（71-117 小节）结构清晰。值得注意的是：

呈示部结束部含结束主题（36-43 小节），但再现部该主题未再现；

发展部材料来源于副部，通过调性（D 大调 - d 小调）与织体变化增强戏剧张力；

再现部副部通过阻碍延长（106-111 小节）延迟解决，强化终止感。

二、力度分析

1. 呈示部。主部中，除第 37、41 小节标注“crescendo”（渐强）与 38、42-48 小节“f”（强）外，均为“p”（弱）力度。在连接部与副部，“p”（弱）力度下，标注有加重语调，用于强调语气重心与戏剧性，位于小节中第 3 拍的“sf”（突强），增强了音乐的张力与戏剧性。结束部则通过第 37 与第 41 小节两次标注在不同声部的“crescendo”（渐强）使呈示部音乐走向明亮光彩地终结。

2. 发展部。整体力度为“p”（弱），但标注“sf”（突强）与呈示部有所不同：“sf”（突强）标注于左手声部，且均出现于第 1 拍的弱拍。丰富了发展部的音乐语调，增强了发展部的音乐戏剧性。

3. 再现部。相较呈示部，存在显著差异。首先，再现部中“f”的标注较呈示部短 5 小节；其次，再现部共在 17 个小节中标注“sf”（突强），呈示部为 12 次，再现部较呈示部多 5 小节；再次，呈示部中标注两次“crescendo”（渐强），而再现部中未标注；最后，“sf”（突强）标注的节拍位置较呈示部更丰富多变，呈示部均在小节第3 拍标注“sf”，而再现部中，还标注于第1 拍（第106-107 小节）、第 1 拍的弱拍与第 2 拍（第 114-116 小节）。由此可见，莫扎特的力度标注及其语气要求于再现部中更加明确、细致和多变。在副部与结束部中频繁出现的“sf”（突强）使音乐的语调更丰富，音乐的流动性逐渐减缓，仿佛依依不舍，慢慢告别。

三、作品特征

1. 调性安排​：莫扎特在慢板乐章中常使用下属调性（本首 D 大调奏鸣曲，二乐章调性为 G 大调），赋予音乐柔和色调。

2.​段落特征​：主部：咏叹调式的旋律（第一钢琴）与流动安静的伴奏（第二钢琴）营造静谧氛围；副部：增加密集sf 标记与装饰音，戏剧性增强；结束部：装饰性经过句带有即兴风格。

3.​音型与合作关系特征​：双钢琴声部安排与合作关系（主部的旋律伴奏、连接部的模仿对话、副部的合奏等）根据作品进行与结构变化。

四、合作演奏分析

（一）力度处理

1.​呈示部​：整体以p（弱）为基调，连接部与副部通过第 3 拍的sf（突强）强调属七（V7）和弦解决，增强音乐戏剧性（如第 21-35 小节）；结束部两次

crescendo 渐强，第 37,41 小节）导向 f（强）终止，渐强幅度应节制，以避免打破慢板乐章的整体意境。

2.​发展部​：sf（突强）仅标记于左手且位于第 1 拍后半拍（如第 50, 54小节），制造悬念（谱例 1）；d 小调段落（第 64-70 小节）需通过力度微差表现明暗对比。

3.​再现部​：力度标记更密集（sf 突强增加至17 处），节拍位置多样化（第1 拍、第3 拍、弱拍），要求演奏者对语气重心精准响应（谱例2）；crescendo（渐强，如106-111 小节）需在各声部独立控制音响层次。

（二）断连奏

本乐章除包含该作品第一乐章中出现过的连奏、非连奏、断奏及短断奏以外，出现了新的奏法：断连奏（含连线的断音），它们出现在呈示部（第 5-6、46-47 小节）、发展部（第 49-52、57-60 小节）与再现部（第 75-76、110-113 小节）。值得注意的是，除 46-47 小节外，所有断连奏均标注在重复音音型上，显示出作曲家对该乐章中重复音音型的明确演奏要求。

断连奏的演奏要求具体表现为以下三点：

1. 触键控制​：手指贴近琴键，以手腕带动产生“半连奏”效果，时值介于连奏与断奏之间；

2.​音乐表现​：传达优雅犹豫的语调，避免机械性（如第 46-47 小节需作为旋律线条延续处理）；

3.​协作统一​：声部同步时（如 110-113 小节）需严格统一音符时值与力度起伏。

（三）sf（突强）的表现

演奏者们对 sf( 突强 ) 的合理表达可以使两个声部所奏出的音乐语调与表情准确且丰富。如呈示部副部中标注的“sf”（突强，第 21-26、29-34 小节，谱例 3），要在“p”（弱）力度层里做适度的强调——音乐语气上的强调，而非物理重音。该段落中的“sf”（突强）均为强调和声的功能与表现。

谱例3 呈示部副部中标注的“sf”（第21-26 小节）

（四）声部关系

1. 主次奏段落（旋律与伴奏）

如 1-12 小节（谱例 4），两个声部多为旋律与伴奏的关系。第一钢琴声部右手奏旋律，左手奏低音和声支撑，第二钢琴声部右手奏含有隐藏旋律的伴奏织体，左手与第一钢琴左手形成 8 度音程关系。两个声部演奏者需要协调音量比例，使旋律清晰明确，伴奏安静轻柔。

2. 轮奏段落

在第 21-24、29-32 小节（谱例 5），两个声部旋律相互衔接，以 1 小节为间隔先后演奏，共同完成 4 小节的歌唱旋律。第一钢琴与第二钢琴声部演奏者均需感受彼此声部的旋律线条，使它们连贯优美地进行。

3. 合奏段落

如第 25-27、33-35 小节（谱例6），两个声部需整齐并带有一定的庄重与感叹语调，“sf”（突强）需控制的极有分寸，既有强调的语调，又不显得突兀粗糙，声部间处理需相似且和谐。

4. 独奏段落

如第 36-39 小节为第一钢琴独奏段落，40-43 小节则为第二钢琴独奏段落。在该段中，两个声部的乐句不仅连贯，还存在乐句“叠置”（ 13-19 小节）——即一个声部的乐句还未结束，另一声部的乐句已经开始，两个不同声部的乐句“重叠”。在“叠置”段落中，两个声部演奏者需仔细倾听，使乐句的进与出清晰且优美（谱例7）。

两个声部乐句“叠置”发生变化，在第 19 小节第 3 拍至第 20 小节（谱例 8），变为音型相同的 6 度音程双音合奏。第一钢琴与第二钢琴声部需要非常敏感的倾听，感受合作中的细微变化，使音乐自然地进行。

结语

通过本文的分析说明：该乐章力度标记具有明确的结构功能与音乐张力；精准的奏法是音乐表现的关键要素；统一对音乐文本的理解认知是良好合作演奏的重要前提和基础；双钢琴中声部的功能转换与其协调处理是合作演奏的关键。本研究为双钢琴音乐文本分析、合作演奏和教学提供了具体的例证与参考，对古典风格室内乐作品的风格诠释具有实践意义。

参考文献：

[1] 钱程。莫扎特《D 大调双钢琴奏鸣曲》K.448 作品及合作演奏分析 [J]黄钟（学报），2017（02）：135-146