初中美术书法教学培养学生审美能力的策略探究

摘要：美术教学是学生与美客体进行沟通和沟通的渠道是学生走向审美之门的一座桥梁。审美能力的培养与学生的审美情趣的确立、审美判断的提高有着密切的关系，是引导学生去追求与创造美的关键。初中美术教学中对学生审美能力的培养是落实审美教育的根本途径。教师要主动地改变自己的教学观念，进行课程引导，引导学生认识美，发现美，鉴赏美，创造美。教师要在学生审美认知发展规律的基础上，建立起一套多维的审美能力培养体系，充分发挥美术学科传播审美价值的功能，促进美术课程教学的创新，培养学生的审美素质，培养学生良好的审美观。

关键词：初中美术；书法教学；审美能力；培养策略

引言

随着教育改革的发展，初中美术教育已由单纯的技能训练向全面发展，特别是审美能力的培养转变。美术和书法是一种重要的艺术表现形式，它既能提高学生的艺术素养，又能潜移默化地影响学生的审美意识。在初中阶段，学生正处在身体和心理发展的关键时期，审美认识也在逐渐形成，所以，加强美术书法教学对学生审美能力的培养具有重要意义。

1审美能力

审美的实质就是鉴赏艺术，它可以被看作是一种鉴赏艺术所需要的能力和素养。按照鉴赏艺术的过程和方法，它还可以被划分为敏感性、鉴赏力、评价力和创造性。审美能力是指在鉴赏艺术对象的过程中获得美的能力。审美鉴赏力是指从专业的角度对作品进行分析、理解，包括鉴赏作品的色彩、内容及含义等。审美评价能力是指在鉴赏一件艺术品时，对事物的内涵、本质和艺术表现等方面发表意见的能力。审美创造能力是指通过艺术鉴赏所获得的审美知识和美术专业知识，根据审美需求来创造艺术形象的能力。审美能力的培养以审美创造能力为最终目的，体现了美育教育的成效。

2美术教学中的审美培养策略

2.1课堂教学方法创新

在美术书法教学中创新课堂教学方法是激发学生审美潜能的关键。例如，可以引入“反转课堂”模式，让学生在课前通过数字化资源预习艺术知识，课堂时间则用于深度讨论和实践创作，如分析梵高的色彩运用或探究王羲之的行书笔法。此外，结合虚拟现实技术，学生能沉浸式体验不同艺术时期和流派，如模拟实地参观卢浮宫，增强对艺术作品的感知力和理解力。根据一项研究，使用VR技术的课堂，学生对艺术史内容的记忆率提高了30%。同时，实施“项目式学习”也是创新教学的有效途径。例如，组织学生以团队形式策划一场小型艺术展览，从选择主题、作品分析到布展设计，全程参与决策过程，这样既锻炼了他们的批判性思维，又提升了审美判断力。在某中学的实践中，学生们策划的“现代与传统”主题展览，通过对比分析，对艺术的多元性有了更深刻的认识，也展示了创新思维和团队协作能力。

另外，引入跨学科的融合教学，如将美术与数学、科学相结合，可以揭示隐藏在艺术背后的美学规律。比如，通过学习达·芬奇的绘画比例，结合数学中的黄金分割，引导学生探索构图的和谐美。这种跨学科的教学方式，有助于打破知识的孤立，培养学生的综合素养和创新能力。

2.2课程设计

在提升审美素养的初中美术书法教学中，结合多元艺术形式是至关重要的一步。通过引入不同艺术流派和形式，如绘画、雕塑、摄影以及现代媒体艺术，可以丰富学生的视觉语汇，拓宽他们的审美视野。例如，教师可以设计课程，让学生分析印象派画作中的色彩运用，再对比抽象表现主义作品中的情感表达，使他们理解艺术作品中的多样性和共通性。此外，教师还可以结合数字工具，如使用AR技术让学生与传统名画进行互动，增强学生对艺术形式的感知和理解，从而激发他们的创新思维和审美创造力。

2.3利用现代技术辅助教学

在美术教学中，现代技术的运用为提升审美素养开辟了新的途径。例如，可以利用数字化工具，如AR技术，让学生在三维空间中观察和创作艺术作品，增强对色彩、形状和空间感的感知。此外，可以引用知名艺术家的创作过程，通过3D建模和动画展示，使学生更直观地理解艺术创作的演变和创新思维。

在书法教学中，现代技术同样发挥着重要作用。可以使用智能书法板，实时反馈学生的笔画力度、角度和节奏，帮助他们更好地掌握书法技巧。例如，通过与AI的互动，学生可以与古代名家的字帖进行“临摹”，AI会分析并指出与原作的差异，提供个性化的指导。同时，利用数字化书法库，可以展示不同流派、不同历史时期的书法作品，丰富学生对书法美学的多元认知。

在评价与反馈机制上，可以运用大数据分析。通过收集学生在数字化平台上的创作数据，分析其审美倾向和进步轨迹，为教师提供更精准的教学调整依据。例如，系统可以自动分析学生作品中的创新元素，以及对传统技法的掌握程度，生成详细的分析报告，帮助教师及时给予个性化反馈，促进每个学生的审美能力持续提升。

2.4建立多元评价标准

在审美教育的过程中建立多元评价标准是至关重要的，尤其在初中美术书法教学中。传统的评价方式往往过于注重技术层面的精确度，而忽视了学生在创作过程中的情感表达和个人创新。因此，教育者应当倡导一种综合技术、情感与创新的评价理念，以全面评估学生的审美素养。

首先，技术层面的评价不再仅仅是看学生是否能精确模仿大师的作品，而是要考察他们理解和应用艺术技巧的能力。例如，学生在创作一幅画作时，是否能灵活运用色彩理论，或者在书法中是否能掌握不同字体的结构平衡。这些都需要教师在教学中逐步引导，通过具体的创作实践来检验。

其次，情感表达是审美教育中不可忽视的一环。艺术是人类情感的载体，学生在作品中流露出的个人情感应当被尊重和鼓励。教师可以引导学生分享创作灵感和过程中的感受，通过作品与他人建立情感共鸣，这有助于培养学生的同理心和自我表达能力。

最后，创新是推动审美教育向前发展的动力。鼓励学生在传统的基础上尝试新的表现手法，或者在书法中融入个人风格，可以激发他们的创造力。例如，可以设立“创新奖”，表彰那些在作品中展现出独特视角或新颖构思的学生，以此激发整个班级的创新氛围。

3结束语

综上所述，美术作为美术学科的主科，在“五育”并举的教育思想指导下，肩负着培养学生的重任，是落实素质教育的一门重要课程。艺术教学的价值就是陶冶学生的情操，培养学生良好的审美情趣，使学生在鉴赏与学习艺术中获得身心健康的发展。这就要求教师在教学过程中帮助学生建立审美模式，从而促进其“艺智”的培养。初中美术教师应该把培养学生的审美能力作为课程的教学目标，主动进行教学方法的改革，注重教学指导，在各个层面上探索有效的审美教育方式，以此来提高学生的审美素质，充分体现美术学科的育人价值。

参考文献

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