非遗在初中艺术课堂的传承与创新

摘要：近年来，国家对非物质文化遗产传承与保护越来越重视，也正因如此，教育部门也积极响国家政策，将特色非遗文化引入课堂教学。在初中艺术课堂教学中，非遗文化的引入，不仅丰富了课程资源，还能激发和提高学生的文化自信，培养学生对优秀传统文化的理解与尊重。本文以宋锦纹样这一非遗文化为例，探索“非遗”在初中艺术课堂的创新传承新模式，旨在激发学生对非遗的兴趣，提升其艺术素养与文化传承意识，同时也为非遗在教育领域的推广提供参考。

关键词：非遗；初中；艺术课堂；宋锦纹样

宋锦纹样精美、内涵丰富，将其作为初中艺术课堂非遗教育的优质素材，具有极高的艺术价值和文化价值。初中艺术教育是培养学生审美与文化素养的重要阶段，通过学习宋锦纹样的历史、工艺和文化内涵，能够有效增强学生对传统文化的认同感和自豪感，同时也为学生提供丰富的文化体验和艺术启迪。

一、设计融合，沉浸感受宋锦之美

初中艺术课堂教学旨在培养学生的艺术鉴赏能力、提高学生的艺术表现能力、激发学生的艺术创造潜能。而将宋锦纹样巧妙融入，并将设计课程与之融合，不仅能够丰富艺术教育的内容和形式，促使其沉浸式体会传统文化魅力[1]。

例如，在教学苏教版八年级美术下册《轻描重彩总相宜》这课内容时，这课知识内容主要围绕中国传统工笔画的教学内容展开，其是中国传统绘画的一种重要形式，具有独特的艺术绘制程式，讲究用笔、用墨、用色。工笔画严谨细腻的绘画技法可引入宋锦纹样。向学生展示不同类型的宋锦纹样图片，云纹在中国传统文化里寓意高升和如意。通过云形态变幻无穷，古人认为其是祥瑞之气的象征，常出现在各种艺术形式中，寄托着人们对美好生活的向往与追求。在教学过程中，教师可引导学生观察云纹纹样的线条特点、色彩搭配以及图案构成，并让其讨论这些纹样与工笔画在艺术表现手法上的异同，如两者都注重线条的细腻与流畅，但宋锦纹样在色彩运用上可能更加鲜艳丰富且富有层次感，而工笔画则在墨色的浓淡变化上独具韵味等。在这基础上，可为学生布置具体的设计任务。如可让学生尝试将宋锦纹样与工笔画进行融合创作，此时学生可以将一幅已有的工笔画作品为基础，在画面的边缘、服饰或器物等部位巧妙添加宋锦纹样，使其与原有的工笔画画面相得益彰；也可以完全以宋锦纹样为灵感，创作一幅具有工笔画风格的作品，实现两种艺术形式的有机结合，进一步深化学生对宋锦纹样与工笔画融合的理解，沉浸式感受传统文化相互交融所带来的独特魅力，达到初中艺术课堂教学的多重目标。

二、跨界联动，融合演绎宋锦魅力

初中艺术课堂本身就是音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等多个学科综合融合的艺术教育体系。而在教学过程中，将宋锦纹样融入其中，通过多个学科的跨界联动，能够更为全方位、多角度地演绎宋锦的魅力，进而有效激发学生对传统文化的兴趣和热爱[2]。

例如，在教学苏教版九年级美术上册《霓裳之舞》这一课内容时，本课主要讲到了汉服的基本元素、风格样式及其文化内涵。通过本课知识学习要求学生能够运用图案基本型变化知识，对新中式服装中袖、裙等衣片的型状进行创新，并掌握简单的服装色彩搭配原理。因此，在讲解完本课的知识内容后，教师可巧妙的将宋锦纹样融入其中，并组织学生开展跨学科活动。以 “云纹” 这一典型的宋锦纹样为例，教师要先向学生详细介绍云纹在宋锦中的常见类型，如如意云纹、朵云纹等，并深入分析其构图法则 （即云纹常以对称或连续的方式呈现，展现出一种秩序与韵律之美。）同时还要阐述云纹色彩搭配原则，（即多采用对比色以增强视觉冲击力，又通过中间色过渡来保持和谐统一。）在讲解结束后，教师还要为提供传统云纹纹样，并展示现代设计师对原有云纹图形进行变形处理，为学生提供丰富的参考与灵感启发。如有的设计师将如意云纹的线条进行拉伸与扭曲，使其更贴合服装的剪裁线条；有的则把云纹简化变形后，错落有致地分布在裙摆或领口，再运用现代色彩体系重新演绎，赋予传统云纹以崭新的时尚魅力。在学生对这部分内容有了基础掌握后，教师可将其与音乐和舞蹈表演等学科知识联动。如可挑选具有古典韵味的《彩云追月》作为背景音乐，引导学生穿着带有云纹纹样的汉服，并根据音乐的节奏和旋律，设计出轻盈飘逸的舞蹈动作，让云纹随着舞者的身姿灵动起伏，充分展现服饰与舞蹈的完美结合。又或者与语文知识相结合，选取《木兰诗》这一与汉服文化相关的经典文学作品作为剧本素材，指导学生根据剧本角色进行艺术表演，通过角色的服饰以及举手投足间的言行举止，生动地展现出汉服文化的内涵和魅力。

三、实践拓展，激发宋锦传承活力

宋锦纹样以其精美的图案、细腻的质地和深厚的文化底蕴而闻名，但在现代社会的快速发展中，传统手工艺面临着市场需求减少、技艺传承断层等现象[3]。而将这一非遗文化融入初中艺术课堂，并开展相关的实践拓展活动，可以有效激发宋锦的传承活力。在实践过程中，学生不仅能够更加直观地感受到传统文化的魅力和价值，还能更为积极地参与到非遗的传承和创新中来。

例如，在教学苏教版七年级美术下册《仕女·簪花》内容时，本课是以《簮花仕女图》为切入点，探讨中国古代的服、妆、饰文化。教材给予了教师们美术各门类之间的连接点，使其从衣饰与生活、衣饰与审美、衣饰与社会等多角度赏析中国传统的服、妆、饰文化。在教学完成后，教师可引导学生将宋锦纹样与古代服、妆、饰文化进行深度融合，并开展相关的实践拓展活动。如可为学生开展 “宋锦文化主题展览”，让学生以小组的形式收集整理与宋锦相关的历史资料、图片、实物样本等，然后各小组成员将收集到的资料共同协作布置成一个小型展览。在展览中，小组成员要分别展示和分享自己收集到的宋锦服饰作品，向其他学生普及宋锦的历史渊源、艺术特点、文化内涵以及在本次课程中的创新应用，以此来增强大家对宋锦文化的认知和理解。此外，教师还可邀请宋锦织造技艺传承人、服装设计师、文化学者等专业人士走进校园，为学生举办 “宋锦文化传承与创新研讨会”，与学生进行面对面的交流和讨论。在此过程中，学生可就宋锦纹样相关知识和疑问向专家请教，同时也可以分享自己对宋锦文化传承与创新的独特见解和想法。通过这种实践活动开展，不仅能够有效拓宽学生对非遗文化的认知，更能激发他们对非遗文化的深入探究和传承热情。

结语

在初中艺术课堂引入宋锦纹样这一非遗文化，不仅能够促进传统文化的传承，更是对学生艺术素养和创新能力的培养。本文通过设计融合、跨界联动、实践拓展等教学策略研究，能够为学生创造一个充满活力和创意的艺术学习环境，让他们在欣赏和创作中感受传统文化的魅力，成为新时代的文化传承者和创新者。

参考文献

[1]孔凡草.民间艺术在初中美术课堂教学中的渗透策略探究[J].求知导刊，2024，（34）：131-133+136.

[2]陈李颖.审美视域下中国传统艺术与美术课堂的融合[J].中学课程辅导，2024，（34）：123-125.

[3]方一旭.民间艺术融入初中美术课堂的策略探究[J].试题与研究，2024，（23）：4-6.