高校戏剧影视美术设计专业跨学科人才培养模式研究

摘要：本文以天津传媒学院戏剧影视美术设计专业的教学实践为研究对象，结合其近年来承办的大型演出案例，探讨跨学科人才培养模式的构建路径。通过分析课程体系、实践平台、校企合作等维度，提出以项目制为核心、多学科协同的创新培养策略，旨在为应用型艺术类院校的人才培养提供参考。

关键词：戏剧影视美术设计；跨学科教育；人才培养模式

一、高校戏剧影视美术设计专业跨学科人才培养模式现状

跨学科成为当今教育的一个关键点，高校和社会都提出了对人才的基础知识、专业能力、综合素质、科学精神、国际视野的要求，其实这些都属于跨学科的要求。国外，跨学科教育主要集中于美国、英国、日本等国家。美国国家科学院协会（ the National Academies ）作为美国的学术权威机构代表在2004 年发表的《促进跨学科研究》报告提出了跨学科研究的定义并提及了影响跨学科研究的因素。亚利桑那州立大学是美国近年来发展较快的高等教育机构之一， 本科教育教学改革是该校重点推进的方向，其突出特点是向跨学科教育的常态化、普遍化发展。日本高校在20 世纪 90 年代初改革课程设置，改变了“二·二学制”（前 2 年为普通教育，后 2 年为专业教育）的机械设置，加强通才教育，提高综合能力，改进人才培养模式。英国在《高等教育的框架》教育白皮书中提出，高等教育要从重视专业人才培养转向综合教育和跨学科培养，实施宽口径的综合性课程教学，加强复合型人才培养，使高等教育能更有效地为经济社会服务。

中国的跨学科研究最初被称为“交叉学科”，随着研究的深入又被翻译成“跨学科”。1985 年全国首届交叉科学学术会议的召开标志着跨学科研究进入了一个新的发展阶段。 经过近40年的努力，我国的跨学科研究和教育取得了较大进步。北京大学以培养“厚基础、宽口径、高素质”的复合型人才为目标，在本科低年级实行通识教育，高年级实行宽口径的专业教育，逐渐由学年学分制过渡到自由选课学分制及弹性学分制。中山大学的逸仙学院实行了一个重要的举措，就是对本科生开展跨学科教育，南京大学探索了一条通识教育和个性化人才培养融合的教学建设路径。根据教育部《新文科建设宣言》（2020年），艺术类学科与科技、人文等领域的交叉融合被列为重点方向。2022年数据显示，全国87所“双一流”高校中，68%开设了跨学科艺术设计相关课程。分析《中国艺术教育年度报告》发现，中央戏剧学院、北京电影学院等院校在戏剧影视美术设计专业中引入虚拟现实（VR）、人工智能（AI）等课程。中国传媒大学2023年课程体系中，跨学科课程占比达30%。如今，跨学科教学理念已成为高校人才培养模式改革的主流趋势。新时代的人才需求从人才培养目标到行业需求，正在进行一次全新的升级。

通过研究国内外关于跨学科人才培养模式的内容，发现其差异点。在课程深度方面，比如AI生成设计工具的应用方面，国外更注重“技术+艺术”深度融合，国内仍以传统学科交叉为主。在企业参与度方面，欧美高校通过“工作室制”与企业深度绑定，而国内校企合作多停留在实习层面。国内外跨学科人才培养模式在政策支持和技术驱动下快速发展，但国内在师资结构、课程整合及校企合作深度上仍有提升空间。当然，国内外在此人才培养模式上共同的趋势是数字化内容升级，虚拟现实、增强现实、虚拟制片等成为跨学科培养核心方向。

二、高校戏剧影视美术设计专业的跨学科人才培养模式研究的必要性

（一）经济发展与国家政策变化的导向需求

国家教育部出台的《教育部2016年工作要点》中，其中的工作要点之一就是优化高校人才培养机制、深入推进高校创新创业教育改革，培养有交叉思维模式、有跨界融合能力的人才是新形势下高校教育的重要问题。教育部《新文科建设宣言》（2020）明确提出“艺术+科技”融合方向，然而，2023年《中国影视行业人才白皮书》显示，具备“艺术+技术”复合能力的美术设计师缺口达68%，而单一技能从业者过剩率超40%。跨学科人才短缺制约产业升级。2023年国内新增“虚拟场景设计师”“数字IP美术指导”等岗位超2.3万个，但高校对口专业覆盖率不足30%。数字中国战略也催生新职业需求。习近平总书记出席全国教育大会时指出，要深化办学体制和教育管理改革，着重培养创新型、复合型、应用型人才。因此，构建以数据为支撑、政策为导向、产业需求为目标的跨学科培养体系，已成为高等教育改革的紧迫任务。

（二）复合型、应用型艺术人才的社会需求

复合型、应用型艺术人才的特点在于其广泛的知识面、灵活的适应能力以及解决实际问题的能力。在全球化与信息化高速发展的今天，戏剧影视美术设计行业正经历前所未有的变革。随着技术的进步和观众审美需求的多元化，单一技能的传统美术设计师已难以满足当前市场的复杂需求。从高清影视制作到虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新媒体艺术的兴起，都对从业者的知识结构与技能组合提出了新的挑战。跨学科培养模式能够整合不同学科资源，培养出既懂艺术又懂技术的复合型人才，满足市场对多元化、创新性人才的需求。通过跨学科教学，可以激发学生的创新思维，促进不同学科间的知识交流与融合，为艺术创作提供新的灵感和视角。跨学科培养通过整合数字技术课程、校企实战项目与创新能力训练，直接缩小人才供需差距。具备跨学科知识与技能的毕业生，在求职市场上更具竞争力，能够更快地适应工作环境，解决复杂问题，推动个人职业发展。

（三）行业发展多元化趋势的就业需求

当前，戏剧影视美术设计行业正经历从传统影视、舞台艺术向游戏、虚拟现实、数字文旅等领域的快速扩张。根据《2023中国影游融合产业报告》，影游联动项目平均需要35%的岗位具备“影视美术+游戏技术”双重技能，但相关人才供给仅占12%，缺口高达23%。2024年热播剧《长安三万里》中70%的场景通过虚拟制片完成，其美术团队公开表示：“我们需要的人既要懂盛唐建筑美学，还得会操作UE5引擎调整虚拟灯光——这类人才招聘耗时比普通岗位多3倍。” 中国传媒大学2021年启动“戏剧影视美术+数字媒体技术”双学位实验班，核心课程包含虚拟制片、交互叙事设计等。至2024年，该班毕业生进入腾讯、光线传媒等企业的比例达89%，参与《封神第二部》《流浪地球3》等头部项目的学生占比37%，薪资较传统专业毕业生平均高出64%。这证明，只有将艺术美学、数字技术、产业实践深度捆绑，才能培养出真正匹配行业裂变需求的人才。这种“跨界融合”的浪潮直接改变了就业市场的需求结构——企业不再满足于只会画分镜、搭布景的“单线人才”，而是急需能横跨多个领域、灵活应用技术的“多面手”。

（四）增加学生就业竞争力的能力需求

中国的戏剧与影视市场具有较大的发展空间，而在此背景下，戏剧与影视产业面临的市场发展环境更加复杂，市场竞争演变为人才竞争。以往纯粹的理论教学已无法适应社会发展的需要，为了使学生能快速融入社会，实现与工作需求的零对接，需要加强对学生的实践能力培养。习近平总书记出席全国教育大会时指出，要深化办学体制和教育管理改革，着重培养创新型、复合型、应用型人才。教师团队的跨界协作本身就成为生动的示范，戏剧影视美术设计系教师用专业知识重构影视场景，数字媒体教师带领学生用AI生成动态分镜。这种打破学科壁垒的教学方式，让学生在潜移默化中形成"问题导向"的思维模式。在跨学科培养体系中，学生收获的不仅是技能清单的延长，更是思维维度的拓展。他们学会用人类学视角解读空间叙事，用工程学思维优化制作流程，用社会学方法预测文化趋势。这种复合型思维就像瑞士军刀，在变幻莫测的职场中总能找到破局的利刃。站在教育变革的潮头回望，跨学科培养不是急功近利的就业培训，而是为创意人才铺设通向未来的彩虹桥。当学生们带着多维视角走进职场，他们不仅手握开启机会之门的钥匙，更拥有持续进化的能力基因。

三、高校戏剧影视美术设计专业的跨学科人才培养模式研究的重要意义

（一）满足社会对跨学科艺术创新人才的需求

来自《2023泛娱乐行业人才报告》数据显示，2023年影视美术岗位中，要求同时掌握数字建模与传统工艺的职位占比达68%，较2020年提升27个百分点。这一数据表明，社会所需求的人才从单一专业型依然转变到综合创新型。行业变革正在催生新型岗位，"数字文物修复师"、"虚拟场景架构师"等跨界岗位数量增长迅速，这些岗位要求从业者兼具艺术史素养与编程能力。传统影视美术教育培养的"手艺人"，正面临被数字化浪潮吞没的风险。跨学科艺术创新人才的需求通过社会层面的发声来看，迫在眉睫。站在艺术教育的转型时刻，我们终于理解，所谓跨界，不是学科目录的简单相加，而是让知识在真实世界的土壤里自然生长。这种打破学科壁垒的培养模式，不仅塑造着个体的职业未来，更在为整个文化产业的升级提供着底层动力。

（二）符合高校戏剧影视美术设计专业发展与教育改革的要求

跨学科人才培养模式是以培养符合时代要求，复合型创新人才为主要目标。它所倡导的并不是只注重专业实践的教授，经验的传授，而是培养学生跨文化、跨学科的自主学习研究的能力，运用跨学科知识文化解决实际设计中产生问题的能力，以及培养不同专业学生共同学习，碰撞出跨界创新的能力。在教学理念及教学模式上，跨学科人才培养模式以灵活的课程安排，构建“全学科”概念的课程为主。“全学科”概念也是顺应时代及教育规律，对人才培养模式提出的一条新途径，有利于促进学生学科素养的形成及学校育人方式的变革，课题将在教学理念上延续此概念的特点进行设计和规划。

（三）适应戏剧影视美术设计专业学科发展多元化趋势

随着科学技术的进步，戏剧影视美术设计专业学科发展以传统基础专业教育为根基，向沉浸式、数字演艺方面不断分支。戏剧影视美术设计的学科版图早已不再是平面的图纸，而演变为立体的生态场域。教育部数据显示，全国开设该专业的高校中，超过72%已建立跨学科协作平台，这种培养模式正像春雨般浸润着学科发展的多元根系。在《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》的修订中，"数字美术设计"与"文化遗产数字化"等新兴方向被纳入知识体系，折射出学科从传统造型艺术向科技整合领域的进化。站在学科发展的分水岭回望，跨学科培养不是权宜之计，而是为戏剧影视美术设计构筑的未来基因库，符合学科多元化发展的走向，这种教育模式回应的，正是学科进化最本质的规律：在碰撞中融合，在融合中新生。

（四）解决理论与实践差距问题的需要

理论与实践的鸿沟曾让无数学子困惑，如何将理论转化成实践，实践论证理论，形成工作流程的闭环，是一直以来亟待论证的问题。戏剧影视美术设计作为一门融合艺术创作与技术实现的综合性学科，其核心目标在于通过视觉语言与空间叙事，为戏剧、影视等艺术形式构建沉浸式、富有表现力的舞台与影像世界。然而，当前该专业人才培养中理论与实践脱节的问题日益凸显，已成为制约学科高质量发展的瓶颈。跨学科人才培养模式的提出与探索，正是针对这一困境提出的系统性解决方案。戏剧影视美术设计专业的跨学科人才培养模式，本质上是重构“艺术-技术-实践”的协同关系，这一模式不仅解决了当前人才培养的痛点，更顺应了数字时代艺术与技术深度融合的趋势，为行业输送具备创新能力与跨学科视野的复合型人才，推动戏剧影视美术设计从“经验驱动”向“数据与创意双轮驱动”转型。

四、高校戏剧影视美术设计专业跨学科人才培养模式研究建设路径

（一）戏剧影视美术设计专业在人才培养过程中的局限性

跨学科人才培养模式打破了专业壁垒，实现了资源整合。但是在实际教学中还存在着一些问题。虽然目前大多数高校对跨学科教学实践持认同的态度，但打开学科边界，打通院系壁垒，实现资源共享的院系合作模式并不频繁，学科共建、教学互通的教学理念也运用不足。一些高校的许多院系之间虽有融合教学尝试，但仍然是交往甚少，院系之间都基本处于一种孤立状态。难点就在于达到跨学科人才培养模式的共识，搭建融合的桥梁，实现资源共享，培养社会需要的复合型人才的目的。

（二）戏剧影视美术设计专业跨学科人才培养的主要模式

1.构建多元化实践教学体系

横向划分为实践采风活动，比如蓟州老街采风、黄崖关长城采风等基础教学采风活动；剧目演出执行活动，学生参与天津学院出品的话剧《大江歌罢》、2023年天津人民艺术剧院出品话剧《俗世奇人》、2024年音乐剧《再别康桥》等剧目的演出执行工作，包括景片切换、道具执行和灯光执行等工作；整体剧目演出工作，比如2023年话剧《俗世奇人》（校园版）天津传媒学院演出场、2024年全国大学生戏剧节最佳剧目《俗世奇人》（校园版）成都演出场以及2024年金刺猬全国大学生戏剧节原创剧目《回望·曹禺》等剧目的设计与演出工作。实践教育体系的横向划分，从基础教学到部分实践最后过渡到完整剧目实践工作，形成实践体系的横向延伸。

纵向划分为院系跨专业联合实践，2023年3月到8月，戏剧影视美术设计系与表演专业、戏剧影视导演专业以及戏剧影视文学专业进行联合实习实践，共11部小剧场话剧演出工作，工作范围为前期案头、中期制作到演出执行全过程。各学院跨专业联合实习实践，包括与舞蹈学院合作完成的蓟州区大型实景演出《天下盘山》的舞美执行工作，与音乐学院合作完成“寻梦红楼”民族管弦音乐会、大型交响音乐会《盛世运河》的舞美设计与制作工作。学校整体联合实践，包括话剧《大江歌罢》、话剧《俗世奇人》（明星版）、话剧《俗世奇人》（校园版）、原创话剧《回望·曹禺》以及原创音乐剧《再别康桥》整体实践活动。实践教育体系的纵向划分，从系与系之间到学院之间再到整体学院框架之下，完成实践教学体系不断深化，从局部到整体，完成闭环。

2.构建校际交流合作平台

交流平台的构建主要分为两部分。一部分为交流学习部分，目的在于通过交流使学生和教师能够接触到不同学校的学术资源和研究成果，从而拓宽视野，深化对专业知识的理解。2023年5月戏剧学院戏剧影视美术设计系2020级、2021级学生赴中央戏剧学院昌平校区进行参观交流。此次活动旨在促进戏剧演出类专业师生间相互学习借鉴，促进教育与教学质量的共同提升。第二部分为实践实习活动，2024年，戏剧影视美术设计专业与北京市第十八中实验学校进行交流合作平台的搭建工作，主要派送学生为学校社团开设手工及戏剧舞美相关课程的教授工作。学生赴北京市第十八中学实验学校实习的目的是帮助学生将课堂上学习的戏剧影视美术设计理论知识应用于实习实训中，通过对舞台设计的理解结合剧本内容的学习，深化学生对专业知识的理解和应用，增强专业技能，提高思维能力、团队合作能力和创新能力，为未来的职业发展打下坚实基础。

3.将学赛结合教学方式融入教学改革

首先，制定赛教融合教学计划。把戏剧影视美术设计专业学生分为两个部分。一部分是一年级和二年级学生，主要参与单人或小组学科竞赛，比如省部级和国家级相关比赛，将学科竞赛作为教学的重要组成部分之一，通过竞赛激发学生的学习兴趣和创新能力。第二部分为三年级学生，主要通过大型戏剧演出和团队设计比赛，让学生在实践中学习和掌握知识。2023年获得天津市第一届海河戏剧节的话剧《俗世奇人》（校园版）、选送天津市第二届海河戏剧节的话剧《青鸟》和《梁祝新篇》、在第九届全国大学生戏剧节中获得“最佳剧目”奖项的话剧《俗世奇人》（校园版）以及在第22届“金刺猬大学生戏剧季”暨“校园原创文化精品展演”中，由戏剧影视美术设计专业学生全程设计和执行演出的原创戏剧《回望·曹禺》获“金刺猬单元·优秀剧目”“演出之星团队”两项大奖。通过将学赛结合教学方法融入教学改革的路径，制定详细的教学计划、建立教学团队、推行评价体系、加强宣传推广和投入支持等措施，有助于激发学生的学习兴趣和创新能力，提升教学质量和人才培养质量。

4.建立校企合作协同育人模式

第一种为共建实训基地：学校与企业共同建设实训基地，为学生提供真实的实践环境。目前，戏剧影视美术设计专业与豆豆艺术培训签订校企合作，共建实训基地，输送学生到艺术培训基地实习实训。第二种为联合培养：学校与企业签订联合培养协议，共同制定人才培养方案和教学计划。企业派遣经验丰富的技术人员到学校授课或指导学生的实践项目。目前戏剧影视美术设计专业邀请北京大盛天屹文化传播公司、北京澜景科技有限公司等专业技术人员来我系交流和指导，通过对学生进行预演设计软件的培训和指导，提升学生的实践能力，有助于在未来的就业中更好地适应市场需求。第三种为资源共享：学校与企业共享各自的教育资源和实践资源。我们通过与北京厚浪文化传媒有限公司、天津乐演优你文化科技有限公司、前门前期（北京）文化科技有限公司、天津创意米兰集团等签订校企合作协议，为企业提供人才培养和科研支持，企业也为学院提供实践机会和实习岗位。第四种为产学研合作：学校与企业开展产学研合作，共同推动技术创新和产业升级。我们通过与北京嘉瓴妙思文化有限公司合作横向课题项目——“欢迎来到平安村”，依托企业的实践经验和市场需求，开展教学研究和人才培养的更新工作；企业也借助学院的科研成果和人才优势，占据市场，提升竞争力。

5.教育教学结合当地经济与文化

首先，调整专业设置与课程内容：根据当地经济和文化特色，调整戏剧影视美术设计专业的课程设置和教学内容。我们调整了美术基础绘画课程——精微素描课程，以项目作为课程内容输出，形成了横向课题——“欢迎来到平安村”，主要通过精微素描的方法描绘平安村的老物件。2024年10月，我系师生前往黄崖关长城风景区考查相关建筑及文创设计，为黄崖关长城风景区文旅建设助力。其次，加强校企合作：与当地企业建立合作关系，共同开展人才培养、技术研发和成果转化等工作。2023年，与天津蓟州区“天下盘山”大型实景演出活动签订校企合作，输送学生参加演出实践活动，2024年与天津创意米兰经济服务区签订校企合作，主要负责2024创意米兰首届戏剧游园会活动、互动体验剧及剧本朗读活动的相关演出工作。最后，开展社会服务参与地方文化建设和产业发展项目，2024年，我系参与蓟州区数字博物馆的前期准备工作，包括虚拟拍摄部分的道具设计与妆造工作，为其提供美术设计支持以及形象设计等。

本论文为2022年度天津市教育科学规划课题《高校戏剧影视美术设计专业跨学科人才培养模式研究》（课题编号：HIE220217）研究成果。

参考文献：

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【3】刘杏林.消失的舞台—第13届布拉格国际演出设计与空间四年展述评. 中央戏剧学院学报《戏剧》2016.01

【4】孙大庆.舞美人首先是戏剧人—2012“国际舞台美术专业学生作品交流中心”活动综述.2012.4