浅谈豫剧板胡独奏的换把

在豫剧的发展史中，以前的主奏乐器不是板胡，前辈们用过二胡，京胡等等。但都不能和剧种高亢明亮、粗犷奔放的艺术风格很好的契合。直到1937年七七事变后，陈派艺术大师陈素珍，尝试性的用板胡加代替了以往的主弦，这一创举揭开了豫剧发展的新篇章，业内外人士苦苦追寻的艺术不足终于得到完美弥补。豫剧板胡音色苍劲有力，高亢激昂，演奏起来大刀阔斧、酣畅淋漓，让人观之激情澎湃、听之如饮美酒。

豫剧板胡的加入，让豫剧这一地方剧种的唱腔音乐迅速发展，在诸多前辈老师们的努力下，豫剧板胡的演奏被越来越多的内外人士认可，成为剧种的灵魂。但是豫剧板胡是一种地方乐器，不同于歌剧板胡，有规范成熟的制作标准。多年以来，前辈们用的乐器简单粗糙，也没有专业的琴弦，只好用牛皮晒干做成琴弦演奏，在这种艰苦的情况下，前辈们仍然演奏出了让人心旷神怡的唱腔音乐，在此向前辈们致敬。

随着时代的变迁，豫剧板胡圈粉无数，喜欢和演奏的人们越来越多，与此同时，她也自然的从以往的幕后伴奏走到了前台，以独奏的形式呈现在观众面前。伴奏和独奏说着简单，实则技术层面难度极大。因为板胡出现的晚，又是地方乐器，独奏没有教程，走到前台独奏，没有成熟的作品可供演奏，老师们就摸着石头过河，艰难尝试。终于一些优秀的作品得以面世，像《向阳花》、《忆亲人》、《故道新韵》、移植的《河南梆子腔》、《山东小曲》等等。但这些作品有个共同的特点——就是需要换把演奏并且难度极大。因为豫剧板胡弦高且硬，按弦手指必须要戴指帽演奏，但这却影响手指按弦的敏感度，在幕后伴奏时基本不用换把，这一弊端还可以弥补，但要是换把拉奏独奏作品，这就不折不扣成了巨大的技术难题，这一壁垒也困扰着每一个从业者。

我对此难题的理解是出现换把乐句时，左手腕部和手指都要提前做好准备，放松是重中之重，但又不能过度，因为豫剧板胡的演奏需要力度才能完成，换把到下把位时，把位变小，这时要特别注意指距，特别是指头比较粗的朋友们更要注意，甚至会出现指头错着演奏的情况。下把位乐句演奏结束换到上把位时，还是要放松虎口，回归原把位后，持琴左手迅速回归原手型。

豫剧板胡的换把应该遵循能少则少的原则，尽量避免频繁的换把而影响音准，造成得不偿失的演奏效果。换把演奏是豫剧板胡自身的局限，而要最大程度的弥补当然要勤学苦练，除此没有捷径。

以上是自己对板胡独奏中换把的一点感悟，望前辈老师和同行朋友们品鉴，让我们共同努力，提高板胡的演奏技巧，完善她的艺术表现力。