小号演奏与教学中容易忽略的问题及其解决方法

一、引言

小号作为铜管乐器中的重要成员，以其独特的音色和表现力在音乐领域占据重要地位。在小号的学习与教学过程中，许多演奏者和教育者往往关注音准、节奏等基础技巧，却容易忽视一些关键问题，这些问题虽不显眼，但对演奏者的长期发展和教学效果的提升有着深远影响。因此，深入探讨小号演奏与教学中容易忽略的问题，并提出有效的解决方法，具有重要的现实意义。

二、容易忽略的问题及解决方法

（一）呼吸控制中的细节问题及解决

呼吸是小号发声的动力核心，然而在实际教学与演奏中，对呼吸细节的把握常常被忽视。部分演奏者存在呼吸过浅、气息分配不均的问题，导致吹奏长音时气息不足，乐句连贯性差；还有些演奏者在换气时动作突兀，破坏音乐的流畅性。另外，不同风格乐曲对呼吸的要求不同，如古典乐曲需要平稳、悠长的气息支撑，而爵士乐即兴演奏则需要更灵活、快速的气息切换，这一差异也常被忽视。

解决呼吸控制问题，首先要强化对呼吸方式的精准训练。教师可通过 “闻花香”“吹蜡烛” 等形象化练习，帮助学生感受腹式呼吸与胸腹式联合呼吸的区别，要求学生在吸气时腹部充分扩张，呼气时缓慢、均匀地释放气息。在气息分配方面，可让学生进行 “分阶段长音练习”，将长音划分为若干小段，每个小段采用不同的气息强度和速度，以此锻炼气息的控制能力。针对不同风格乐曲的呼吸需求，教师可选取具有代表性的曲目进行专项训练，引导学生体会不同风格下呼吸的变化特点。例如，在练习古典乐曲时，强调气息的稳定与绵长；在练习爵士乐时，增加快速换气和气息强弱变化的训练。同时，引入呼吸肌力量训练，如仰卧起坐、深呼吸屏气等，增强呼吸肌群的耐力和控制力 [1]。

（二）嘴型训练的动态调整问题及解决

嘴型是小号演奏的关键要素，但教学中往往只注重初始嘴型的固定，忽略了嘴型在演奏过程中的动态调整。小号演奏音域跨度大，从低音到高音，嘴型需要相应变化，若始终保持同一嘴型，会导致高音难以吹出，低音音色浑浊。此外，长时间演奏后，嘴唇肌肉疲劳，若不及时调整嘴型，易引发演奏失误，甚至造成唇部损伤。

解决嘴型动态调整问题，需建立系统的嘴型训练体系。在教学初期，帮助学生掌握正确的基础嘴型，通过唇颤音练习增强嘴唇的灵活性和控制力。随着学习的深入，开展“音域拓展嘴型训练”，让学生在吹奏不同音高时，感受嘴唇的松紧度、吹口大小和位置的变化。例如，吹奏高音时，嘴唇适当收紧，吹口变小；吹奏低音时，嘴唇相对放松，吹口稍大。同时，教师要教导学生学会自我感知和调整，在练习过程中关注嘴唇的感觉，一旦出现疲劳或不适，及时调整嘴型或暂停休息。另外，利用镜子、视频录制等辅助工具，让学生直观观察自己的嘴型变化，以便及时纠正错误 [2]。

（三）音色塑造的个性化与环境适应性问题及解决

在小号教学中，音色训练常停留在基础要求层面，忽视了演奏者的个性化表达和对不同演奏环境的适应。许多学生演奏时音色单一，缺乏情感和风格特色，难以在演奏中展现独特的艺术魅力。而且，不同的演奏场地，如音乐厅、户外广场等，声学环境差异大，若不根据环境调整演奏方法，会导致音色效果不佳。

为解决音色塑造问题，要注重培养学生的个性化音色表达。教师可引导学生聆听不同小号演奏家的作品，分析其音色特点和演奏风格，鼓励学生在模仿的基础上，结合自身条件进行创新。在日常练习中，开展多样化的音色练习，如强弱变化练习、连音与断音对比练习等，让学生掌握丰富的音色表现技巧。针对环境适应性问题，教师可组织学生在不同场地进行模拟演奏，指导学生根据场地的空间大小、吸音效果等因素，调整气息的强度、吹奏角度和嘴唇的压力。例如，在空旷的户外演奏时，适当增加气息量，以保证音色的穿透力；在吸音效果好的音乐厅演奏时，控制气息强度，避免音色过于尖锐 [3]。

（四）练习方法的科学性与可持续性问题及解决

在小号练习过程中，练习方法的科学性和可持续性常被忽视。部分学生盲目追求练习时长和难度，采用高强度、长时间的集中练习方式，导致身体疲劳，甚至出现唇部受伤、呼吸肌劳损等问题。此外，缺乏系统性的练习规划，使得练习内容杂乱无章，学习效率低下。

解决练习方法问题，需制定科学合理的练习计划。教师应根据学生的年龄、身体状况和学习进度，合理安排练习时间和强度。遵循 “少量多次” 的原则，将每天的练习时间划分为多个小段，每段练习后进行适当的休息和放松。在练习内容安排上，按照基本功训练、技巧提升训练和乐曲演奏训练的顺序，循序渐进地进行。例如，每天先进行 15 -20 分钟的长音、音阶等基本功练习，巩固基础；再进行 20 - 30 分钟的技巧练习，如吐音、滑音等；最后进行乐曲演奏练习。同时，引入多样化的练习方式，如分声部练习、视奏练习、与其他乐器合奏练习等，提高练习的趣味性和综合性。此外，定期对学生的练习情况进行评估和调整，确保练习计划的有效性和可持续性 [4]。

（五）心理因素对演奏表现的影响及解决

心理因素在小号演奏中的重要性往往被低估。学生在日常练习中表现良好，但在舞台表演或考试时，常因紧张、焦虑等情绪出现失误，如忘谱、音准失控等。此外，缺乏自信心会导致演奏者在表达上畏缩，无法充分展现演奏水平。

解决心理因素问题，需要从心理辅导和实践锻炼两方面入手。教师要关注学生的心理状态，在教学过程中适时进行心理疏导，帮助学生树立正确的表演观念，让学生明白表演是展示自我和与观众交流的过程，而非单纯的技能展示。通过鼓励和肯定，增强学生的自信心，及时纠正学生的负面自我评价。同时，为学生创造更多的表演机会，从班级内部的小型表演开始，逐步过渡到学校演出、社区活动等，让学生在实践中积累经验，提高应对压力的能力。在表演前，教授学生一些实用的心理调节方法，如深呼吸放松法、积极的心理暗示等，帮助学生缓解紧张情绪，以最佳状态投入演奏 [5]。

三、结论

小号演奏与教学中容易忽略的问题涉及呼吸、嘴型、音色、练习方法和心理等多个维度，这些问题相互关联，共同影响着演奏者的学习效果和演奏水平。通过深入分析问题的本质，采取针对性的解决策略，能够有效提升小号教学质量和演奏者的专业素养。在未来的教学实践中，演奏者和教育者应持续关注这些容易被忽视的细节，不断探索和完善教学方法，推动小号演奏与教学事业的发展。

参考文献

[1] 孙维权。铜管乐器演奏艺术 [M]. 上海音乐出版社，2018.

[2] 朱光。小号演奏技巧与训练方法研究 [J]. 音乐创作，2020 (6):154 - 157.

[3] 张峰。论小号演奏中的音色塑造 [J]. 乐器，2021 (4):78 - 81.

[4] 王强。青少年小号教学中的科学训练方法探析 [J]. 艺术教育，2019 (8):102- 105.

[5] 李娜。音乐表演心理调控策略研究 [J]. 中国音乐，2022 (3):134 - 138.

一作：赵恒，人，管弦教研室主任，副教授，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员、中国音乐文学学会会员、中国音乐家协会小号联合会理事、中国小号联合会吉林省分会副会长、吉林省音乐家协会管乐学会常务理事。

二作：姓名：吕浩冉，出生年月：2001.05.02，性别：男，民族：汉族，籍贯：河北省辛集市，学历：研究生在读，研究方向：器乐演奏与教学研究，单位：，单位所在省市：，单位邮编：。