生死相隔的深情书写与艺术表达

《普通高中语文课程标准（2017 年版2020 年修订》强调“阅读古今中外文学作品，注重审美体验，能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力。”[1]《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是统编版高中语文选择性必修上册的苏轼的诗词，也是宋代悼亡词的经典之作。词作通过分合顿挫、虚实结合及白描等手法，将夫妻情感表达得深婉挚着，使人读后无不为之动情。开篇“十年生死两茫茫”以时空的荒凉拉开悼亡序幕，“夜来幽梦忽还乡”以虚实交织勾连生死界限，而“相顾无言，惟有泪千行”则以白描凝练情感，将深沉悲痛诉诸无声之境。这种梦境与现实交织的创作特色不仅强化了情感的张力，更赋予作品跨越时空的感染力。本文以情感内涵与艺术手法为切入点，聚焦词中“千里孤坟”“明月夜，短松冈”等意象的冷寂意蕴，剖析其如何以虚实相生、语言节制实现“哀而不伤”的审美境界。

一、生死阻隔中的“复合性情感”

苏轼是个“多情”之人 [2]。年少时张易简带给他“道”之启蒙，欧阳修对他有知遇之恩；弟弟苏辙不仅是他的知音，更在他生活困苦时出手相助；妻子王弗不仅持家有方，还通晓人情世故，是苏轼官场上的好参谋。因此他虽仕途坎坷，却是“情场”上的大赢家，恩师指引、兄弟扶持、贤妻相伴，这些炽热的情感成就了他“多情”的生命底色。《江城子》的创作，直指其人生至痛，他曾在王弗坟前长叹道 ：“呜呼哀哉！余永无所依怙！”[3] 宋神宗熙宁八年（1075），年届四十的苏轼任职密州，正值新法推行之际，他因政见相左屡遭贬谪，宦海沉浮的苦闷与积郁十年的思念激烈碰撞，终在正月二十日夜的梦境中倾泻成词。全词以“生死两茫茫”开篇，白描生死永隔之恸；“相顾无言，惟有泪千行”凝噎无声，至悲至极；末句“明月夜，短松冈”以冷月孤坟的意象收束，将个体哀思升华为亘古的生命苍凉。

（-） ）生死之痛与时空阻隔

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，开篇便将生死相隔的痛楚直白道出。十年光阴漫长如隔世，对深爱的夫妻而言，一日不见尚且如隔三秋，何况是十年的阴阳永隔？“茫茫”二字，既写出生死两界的混沌不清，也道出思念的无边无际——活着的人与逝去的人，都被困在这片“茫茫”之中，彼此牵挂却无法触碰。王弗长眠地下，音容笑貌渐渐模糊；苏轼独留人间，记忆如潮水般涌来却无处安放。一句“不思量，自难忘”，看似矛盾，实则是情深至极的无奈：越是强迫自己不去想，回忆反而越清晰。这十年间，历经宦海沉浮，因反对新政屡遭贬谪，至密州时甚至困顿到“食杞菊以维持生计”，现实的磋磨与精神的孤寂，使这份悼亡愈发沉重。

“千里孤坟，无处话凄凉”，字字锥心。王弗葬在千里之外的眉山，苏轼却漂泊在密州，地理的遥远叠加生死的永隔，让思念成了无处倾诉的苦楚。所谓“千里”，何止是山水迢递？分明是生死两界的鸿沟。苏轼多想向妻子诉说这十年的凄凉，可纵使坟茔近在眼前，阴阳殊途又如何能听见彼此的声音？这种绝望，在“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”中达到顶点。十年间，苏轼历经亲人离世、官场倾轧，四十岁的他已非当年意气风发的少年，而是风尘满面、两鬓斑白的沧桑之人。即便真有重逢之日，妻子恐怕也认不出他的模样——生死阻隔之外，连容颜也成了陌路，还有比这更深的悲哀吗？

梦境与现实的撕裂

下阕以“夜来幽梦忽还乡”揭开梦境帷幕。十年生死相隔的思念，在虚幻中撕开一道裂隙——梦中，苏轼重回故乡，推开那扇熟悉的“小轩窗”，竟见妻子王弗如往日般对镜梳妆。这一场景恍若昨日：窗棂依旧，铜镜未改，她眉眼低垂，青丝如瀑，仿佛从未离去。梳妆的细节，原是夫妻闺房之乐的平凡片段，却在生死相隔后成了最刺心的回忆。梦中重逢的温情，与上阕“千里孤坟”的冷寂形成尖锐对比：一方是鲜活如生的往昔，一方是阴阳永隔的现实。

然而，这场跨越生死的相见，没有久别重逢的欢笑，也无絮絮低语，唯有“相顾无言，惟有泪千行”。千言万语哽在喉间，最终化作无声的泪水。这“无言”恰是情感最浓烈的爆发——十年间，思念早已渗入骨髓，再多的言语也显得苍白无力。泪水成了唯一能穿透生死界限的语言，一滴一行，皆是未诉的衷肠。梦终会醒，虚幻的温存敌不过现实的冰冷。

词末“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”将视角拽回人间。苏轼遥想千里之外的短松冈上，明月清辉洒落孤坟，亡妻是否也因思念而肝肠寸断？这一笔看似写亡妻之痛，实则倾泻自己的孤寂——明月亘古如斯，松冈冷寂如旧，生死两界的凄凉永无尽头。梦中片刻的慰藉，反让醒后的现实愈发荒凉：窗前的梳妆镜、镜中的笑靥，终究随梦消散，唯余“明月夜，短松冈”的凄清，将无处安放的悲痛凝成永恒的意象。梦境与现实的撕裂，在此刻达到极致——温存越美，醒时越痛；思念越深，永别越怆。

本词之所以读来催人泪下，是因为苏轼不仅仅是在触景生情地追忆故人，而是以“怀人”的方式在与妻子不停地展开情感交流[4]。王弗虽逝，却在苏轼的精神世界鲜活如初：“小轩窗，正梳妆”的温存，“相顾无言，惟有泪千行”的沉默，皆是跨越阴阳的情感呼应。十年漂泊的凄凉、宦海的沧桑，最终凝为“明月夜，短松冈”的冷寂。生死阻隔的痛楚，在虚实交织中化作永恒：肉体虽消亡，灵魂却未远离，这场无声的对话，成就了《江城子》的深情。

二、深情书写中的“艺术性表达”

苏轼的“多情”特质，在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中化为深沉的艺术表达。面对王弗的早逝，这位“情场赢家”以词为刃，剖析生死阻隔的痛楚。十年宦海浮沉、千里孤坟冷寂、梦中轩窗梳妆的温情，这些交织的悲欢，被苏轼凝练为虚实交错的叙事、白描的细节与节制的语言。词作未借半分脂粉气，却以“不思量，自难忘”“尘满面，鬓如霜”等平淡之语，向读者传递着漂泊的沧桑与思念的浓烈。

（一）虚实切换的结构脉络

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》以“记梦”为题，却未直言梦境，反将“梦”化为贯穿全词的暗线，按照“梦前——梦中——梦后”的顺序展开写作。上阕写现实，下阕写幽梦。作者在现实与梦境中不断穿梭，借虚实交替的笔法，将梦前之痛、梦中之慰、梦后之寂层层勾连，呈现出连绵不绝的细腻情思。

上阕以“十年生死两茫茫”起笔，直陈现实的荒凉：生死相隔、千里孤坟、尘霜满面，寥寥数语勾勒出时空阻隔的沉重与个体的漂泊沧桑。十年光阴的流逝与仕途的困顿，将悼亡之情挤压得愈发浓烈。下阕笔锋一转，借“夜来幽梦忽还乡”遁入虚境。梦中，苏轼重回故里，推开“小轩窗”，竟见亡妻如往昔般对镜梳妆。这一场景看似平淡，却是虚实转换的枢纽：窗前的铜镜、低垂的眉眼、如瀑的青丝，皆是对往昔温情的细腻复刻，与上阕“鬓如霜”的衰老形象形成强烈反差。虚笔愈是鲜活，实笔愈显苍凉。词末

“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”悄然收束梦境，以冷月松冈的意象重归现实。虚实交替在此完成：从现实的冰冷沉入梦境的慰藉，再从虚幻的温存跌回人间的孤寂。这种结构上的转折，不仅强化了生死永隔的无力感，更以“虚境愈暖，实境愈冷”的对照，凸显情感的张力。梦境与现实在虚虚实实中不断交替，却显得诗人的情感更加真挚动人，此梦虽短，此情却长[5]。

梦境虽美，却也令人伤怀，留在世间的人最终不得不继续面对残酷的现实，度过难熬的日日夜夜。虚虚实实的梦境与现实不断交替，使词人的情感在虚与实的对照中显得更加真挚、深厚。在词人的笔下，梦虽短，情却长。

（二）白描与意象的凝练之美

苏轼在《江城子》中以白描与意象的交织，将悼亡之痛凝练为极具张力的艺术表达。全词未施华丽辞藻，却以质朴的语言与精妙的意象，让情感穿透生死界限，直抵人心。

白描叙事的真实与痛楚贯穿全篇。上阕“尘满面，鬓如霜”六字，以极简之笔勾勒出词人漂泊十年后的沧桑形象——满面尘土、双鬓斑白，既是仕途困顿的印记，亦是情感重压的外化。这一细节看似平淡，却暗含十年间贬谪密州、食杞菊以度日的艰辛，将个体的衰老与命运的磋磨具象化。下阕“相顾无言，惟有泪千行”更以白描手法定格梦境重逢的瞬间：十年思念积郁成海，千言万语终化为无声的泪水。词人未写泣涕之状，亦未诉衷肠之语，仅以“泪千行”三字，便将情感的浓烈与语言的苍白对比得淋漓尽致。这种摒弃修饰、直陈其事的笔法，恰如一把利刃，剖开生死相隔的残酷现实。

词中意象的选取与使用更堪称“以象传情”的典范，赋予词作跨越时空的感染力。“幽梦”一词，既是虚写梦境的缥缈，亦暗含现实的虚幻不可及。“夜来幽梦忽还乡”中，“幽”字既点出梦境的隐约迷离，又暗示重逢的短暂与脆弱。梦中“小轩窗，正梳妆”的鲜活场景，以细腻笔触复现往昔闺房之乐：铜镜映照的眉眼、低垂的青丝、轩窗的剪影，皆是对平凡温情的极致还原。然而，这般鲜活愈是生动，愈反衬醒后“千里孤坟”的冷寂荒凉——梦中愈暖，现实愈寒。词末“明月夜，短松冈”，对意象的凝练达到顶峰。明月亘古清冷，松冈孤坟寂寂，二者构成的画面，既是对亡妻长眠之地的白描，亦是对生死永隔的永恒隐喻。冷月无声，松风低吟，余韵悠长中，词人的孤寂与思念悄然凝固为时空的切片。此外，“千里孤坟”与“尘满面”等意象，亦在清冷中层层叠加情感重量——前者以空间的遥远撕裂生死界限，后者以容颜的衰老暗喻命运无常。

苏轼以白描为骨、意象为魂，将“不思量，自难忘”的深情，凝为古典诗词中“文淡情浓”的典范。 全词无一字浮华，却因细节的真实与意象的精准，让悼亡之痛跨越千年，至今读来仍令人潸然。

（三）语言的自然与节制

苏轼在《江城子》中以自然质朴的语言，摒弃了传统婉约词的脂粉气与藻饰，将深情凝练为直击人心的白描。开篇“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，寥寥数字，无一处雕琢，却以近乎直白的陈述，剖开生死相隔的永恒之痛。“不思量”与“自难忘”的矛盾并置，看似平淡，实则是情深入骨的无奈——越是压抑思念，回忆越是汹涌。这种“以简驭繁”的笔法，既消解了语言的矫饰，又让情感的真实性喷薄而出。词中诸如“尘满面，鬓如霜”“相顾无言，惟有泪千行”等句，皆以极简的白描勾勒出深沉的情感图景。“尘满面”三字，不加修饰地刻画出词人漂泊十年的沧桑容颜；而“泪千行”则以动作代替言语，将十年未绝的思念凝为无声的泪水。这种语言的自然，并非浅显，而是以克制的笔触，将浓烈的情感压缩于细节之中——无需繁复的比喻，仅凭“鬓如霜”的衰老之态，便让读者窥见宦海沉浮的磋磨与孤独。至词末“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，苏轼更以隐忍的笔法收束全篇。他未直陈断肠之痛，转而以冷月孤坟的意象寄托哀思。明月亘古清冷，松冈寂寂无声，二者构成的画面，既是对亡妻长眠之地的白描，亦是对生死永隔的隐喻。这种含蓄的表达，恰合士人“哀而不伤”的抒情传统——情感浓烈却含而不露，悲痛深沉却以景结情。

全词语言平实如话，却因节制而显厚重。苏轼不借华丽辞藻渲染悲情，反以“文淡情幽”的笔法，让字句间的留白成为情感的容器。无论是“不思量，自难忘”的矛盾，还是“明月夜，短松冈”的冷寂，皆在自然与克制的平衡中，将悼亡之痛升华为古典诗词的抒情典范。

结束语

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》以朴素语言与精巧结构，将死别之悲、独处之苦、世路之艰写得极为沉痛。词中通过“梦前——梦中——梦后”的虚实相生结构，交织现实冷寂与梦境温存，深刻呈现了生死相隔的撕裂感；运用白描手法与凝练意象，以极简之笔勾勒沧桑形象、定格至痛瞬间，并赋予个体哀思以永恒苍凉的意境。苏轼摒弃藻饰，仅凭平实克制的语言，便将悼亡之痛升华为超越时空的普遍情感体验。这种寓深沉于平淡、融厚重于简约的艺术表达，不仅革新了婉约词风，注入士大夫文学的深刻内蕴，更以其纯粹真挚的情感力量，使作品跨越千年，持续引发读者的深切共鸣，彰显了文学直抵人心的不朽魅力。

参考文献

[1] 中华人民共和国教育部 . 普通高中语文课程标准（2017 年版 2022 年修订）[S]. 北京：北京师范大学出版社，2022：32-33.

[2] 龙吟. 苏东坡的情感世界[M]. 广州：暨南大学出版社，2018：89.

[3] 崔铭，崔诗晨作. 苏东坡说苏东坡诗文里的故事[M]. 北京：中国友谊出版公司，2024：172

[4] 王明玟 . 一曲哀词催肺肝— —苏轼悼亡词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》[J]. 课外语文，2022（17）：82-84.

[5] 余凤 . 彭水浪 . 借梦悼亡言淡情深——苏轼《江城子·乙卯正月二十日记梦》赏读 [J]. 语文天地，2023（05）：35-36.

作者简介：刘丝雨，女，黄冈师范学院教育硕士（ 学科教学·语文） 专业学位研究生，