非物质文化遗产瑶剧田野调查报告

摘要：瑶剧，又名扬琴戏，是在泗州琴书的基础上发展而来的一个新型戏曲剧种。瑶剧是安徽泗县的独有稀有剧种，2017年，瑶剧人选安徽省第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录。文章通过对瑶剧的田野调查，梳理其起源及概况，分析其面临困境，并提出传承发展策略。

关键词：瑶剧；田野调查；传承发展策略

瑶剧作为皖北具有独特地域文化特色的剧种，在戏曲发展历程中占据着特殊地位。为深入了解瑶剧的起源、发展脉络以及背后的文化内涵，笔者开展了此次田野调查，通过文献查阅、实地走访、人物访谈等方式，对瑶剧相关资料进行收集与整理。调查范围涵盖古泗州区域，特别是瑶剧的发源地泗县，力求还原瑶剧从萌芽到成型的全过程。

一、瑶剧起源：琴书溯源

瑶剧的前身是琴书，琴书在民间又称“唱扬琴”“唱坠子”，因其主要伴奏乐器为扬琴和坠子而得名，历史源远流长。关于琴书的起源，存在多种传说。有传说称春秋时期俞伯牙所抚之琴为瑶琴 ；还有传说认为尧时就已造琴，尧舜时期流传着“尧王造琴万人操，君子为人复盛朝”的词句，柴门传师张世銮的后代会在春节将此联语贴于琴上，流传至今。不过，从历史唯物主义辩证法角度看，琴书更可能是人们在长期劳动实践中的哼唱形成曲子音调，历经千万年锤炼演变，先形成道情、民歌，后与劳动中创造的音乐结合，最终形成琴书。

流行于古泗州区域的琴书，即泗州琴书，有“儒门”和“柴门”两个流派。

儒门：由琴书艺人陆成修创立。其唱腔文雅、悠扬、委婉、清脆、悦耳动听。在传统书目《水漫金山》中，有着独特的十三大调、廿四小调，堪称儒门传世珍宝。陆成修收徒时宣称门徒为儒门弟子，依据“儒、释、道三教归一”“儒为万世师”“孔夫子‘道冠古今’”等理念立派，认为儒门高雅。陆成修在曲艺界影响深远，所传书目广泛，弟子众多。其女儿陆季仙（陆大辫子）在皖鲁豫边区闻名遐迩，还有张继典、周端平、吴建平、魏振礼等四大门徒，以及高德山、房家增等近百名门徒，分布在皖、鲁、苏边区进行演唱活动。本地传统的农历正月初九老山万人骡马大会是儒门展演的重要阵地，代表演出书目有《水漫金山》《金姐玉瓶记》等。

柴门：泗县第一代传人张世銮（1882 - 1960）出生于泗县墩集东柴门小开庄，自幼学习《刘玉兰赶会》等曲目，常赶集、串乡、赶会演唱。后在邳县演唱时，为立足认苏塘郢子的季永杰为师，得以交流提高演唱技艺。柴门唱腔特点是粗犷豪放、生动活泼。张世銮传授门徒董尚银、许常银、胡耀连以及儿子张文举等人，徒孙辈遍布灵璧、五河，对当地琴书发展影响重大。代表书目有《包公案》《打蛮船》等。

二、发展历程：从乡野琴书到瑶剧的华丽转身

新中国成立后，泗州琴书迎来发展契机。1951年6月，泗县曲艺工作者协会成立，登记会员150人。1955年，40多名演唱水平较高的艺人（主要是琴书、大鼓艺人）转为城市户口，脱产演出。1956年，琴书艺人孙桂芝、高德山夫妇在上海夫子庙演唱泗州琴书《水漫金山》，被上海广播电视台录音向全国播放。同年，经中共泗县县委、县政府批准，成立“泗县曲艺演唱组”，为将泗州琴书搬上舞台做准备。

1957年，在泗县曲艺演唱组基础上，招收学员20人，购置服装道具，聘请泗州戏、京剧艺人教授表演艺术，正式成立“泗县扬琴戏剧团”。泗州琴书从叙事体艺术向代言体艺术转变，其唱词、道白通俗易懂，曲调柔和优美，剧目深受群众喜爱，新剧种由此诞生。瑶剧上演剧目多由原泗州琴书说唱书目移植改编，唱腔沿用泗州琴书唱腔，伴奏仍以扬琴、坠胡为主，表演程式学习京剧、泗州戏。

1959年4月，剧团携《龙山姻缘》剧目向蚌埠专署领导汇报演出，引起副专员刘建中重视。在座谈会上，刘副专员认为扬琴戏名字太俗，根据俞伯牙抚瑶琴的典故，建议将剧团改名为瑶琴戏剧团，得到大家认可，瑶剧由此正式命名。

1959年10月，为庆祝国庆十周年，泗县瑶剧团携改编的大型古装瑶剧《枫山琴音》《龙山因缘》赴省城汇报演出，获得好评。安徽省文化局领导认可瑶剧为新型剧种，中国上海唱片厂为两剧灌制、发行唱片，安徽广播电视台录音播放，安徽画报刊登《枫山琴音》剧照。当时黄梅戏主要演员严风英对瑶剧唱腔感兴趣，向瑶剧演员程秀珍学习唱腔，瑶剧在省会风靡一时。

三、传承发展存在的问题

（一）人才断层危机。专业人才匮乏：瑶剧传承主要依赖老一辈艺人，他们年事渐高，而年轻一代因学习周期长、就业前景不明等因素，对瑶剧望而却步，导致专业表演、创作、音乐制作人才青黄不接。传统师徒传承模式效率低，且易受地域、人际关系限制。虽有少数艺术院校开设相关课程，但课程体系不完善，实践机会少，难以满足传承需求。

（二）剧目创新滞后。现存瑶剧剧目多为传统故事，与现代生活脱节，如《水漫金山》《金姐玉瓶记》等，难以引发当代观众尤其是年轻群体共鸣，导致观众流失。创新能力不足。

（三）资金投入短缺。政府对瑶剧的资金投入相对较少，在剧目创作、人才培养、场地建设等方面的支持力度不足，导致剧团发展受限，难以开展大规模演出和宣传活动。瑶剧市场规模小，商业回报率低，难以吸引企业、社会组织和个人的投资，资金短缺成为制约瑶剧传承发展的一大瓶颈 。

四、传承发展建议

（一）加强人才培养。与当地高校、艺术院校合作，开设瑶剧相关专业或选修课程，从表演、唱腔、乐器演奏等多方面系统培养专业人才。邀请瑶剧老艺人授课，传授原汁原味的技艺。设立专项师徒传承基金，给予带徒的老艺人一定补贴，鼓励他们积极收徒授艺。定期组织师徒交流活动，为新老艺人提供经验分享、技艺切磋的平台。

（二）加强剧目创新。结合时代热点，挖掘当下社会热点话题和百姓生活故事，创排具有时代感的新瑶剧作品。在保留瑶剧核心特色基础上，适度融合现代音乐、舞蹈元素，以及其他剧种的表现手法，丰富瑶剧的舞台呈现。

（三）促进与旅游融合发展。将瑶剧演出融入当地文化旅游项目，在旅游景点、文化街区等地设置常态化演出场地，让游客在欣赏自然风光的同时，感受瑶剧的文化魅力。利用抖音、微博、B站等新媒体平台，发布瑶剧精彩片段、幕后故事、艺人访谈等内容，吸引年轻群体关注。

（四）加强资金支持。政府设立瑶剧发展专项资金，用于剧目创作、人才培养、演出补贴等方面。对积极参与瑶剧传承发展的团体和个人给予税收优惠、政策扶持。鼓励企业、社会组织和个人对瑶剧进行赞助，通过冠名演出、合作创作等方式，为瑶剧发展提供资金支持。对赞助者给予一定的社会荣誉和宣传回报。

作者简介：王靖，汉，籍贯安徽泗县，1989年12月出生，本科，文学学士，群文馆员。研究方向：群众文化，非遗。