李白古诗词歌曲中的审美意象与情感探究

摘要：古诗词是我国传统文化中的重要组成部分。近年来大量古诗词艺术歌曲的涌现，充分表现了中国民族音乐的独特魅力和艺术内涵。本文所分析的古诗词歌曲是由现代音乐人刘卓谱曲的唐代诗人李白的《长相思·其一》。该曲原是一首以流行唱法演绎的歌曲，之后由青年钢琴家邓垚、青年歌唱家吴梦雪对其进行改编，一经推出即受到广大声乐学习者和歌唱爱好者的喜爱。通过对该曲音乐审美意象和情感表达的探究，可让读者进一步领略李白诗词的艺术魅力，深刻理解其诗歌中所蕴含的情感内涵。第一章分析诗词文本，揭示其审美意象特点;第二章对该作品的音乐结构、旋律伴奏两个方面进行分析;第三章从行腔咬字、情感处理两个方面对歌曲的演唱实践分析阐述。论文旨在深入理解中国传统音乐文化，提升自身古诗词艺术歌曲的演唱能力，继而更好地继承和弘扬中华传统文化。

关键词：李白；《长相思·其一》；古诗词歌曲；审美意象

一、文本简释

（一）词曲创作背景

“长相思”原是曲牌名称，以表达朋友或男女朋友的久别思念之情。南朝和唐代诗人常常用“长相思”作为诗的开头。《长相思》是唐代的乐府诗，属乐府的《杂曲歌辞》。李白42岁时，得到唐玄宗妹妹玉真公主的推荐（说法不一），进入长安，唐玄宗对其才华极为赏识。而经过三年的生活，李白的政治抱负无法施展，也看透了朝中的种种腐败和黑暗，后因得罪玄宗近臣，被唐玄宗“赐金放还”，这也成为其政治生活的一个分水岭。离开长安后，李白在沉思中回忆过往，便写下了这组诗《长相思》。

在央视一套的节目《经典永流传第二季》第七期，中国内地音乐制作人，音乐总监刘卓作曲改编的《长相思·其一》由传唱人林志炫演唱，他的深情吟唱恰恰体现出李白笔下的“美人—--盛世长安”，仿佛让观众穿越到了唐代。开头和结尾的编钟以及伴奏二胡、箜篌、琵琶等民族乐器的使用，仿佛古长安的繁华就在眼前，民族乐器和西方小提琴的和声进行碰撞，体现出中西文化的融合和中国文化独特的民族性。该作品后来由邓垚进行改编，民族女高音吴梦雪用民族唱法演唱，受到广大声乐专业学习者的喜爱。

（二）诗词中的审美意象

“意象”在我国古代，最早是从哲学的角度提出这一概念，最早出自于《周易·系辞上》“圣人立象以尽意。”刘勰在《文心雕龙》中第一次提出“意象”这一美学范畴，是一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象，赋予其丰富内涵，论述其创构的过程，“独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端”。在李白诗中，有一些意象反复出现，也恰恰体现出其独特的艺术风格。

1. 意象表达

从心理学的角度而言，不断出现的意象是作者潜意识中表达自我的一种符号，而分析这些意象表达，则能帮助我们窥测作者内心世界，从而更加有效的解读作家和作品。将音乐与情景相结合，二者相辅相成，在景物中抒情，在音乐中达意。范晞文的《对床夜语》中强调了情景相互依托的特点，提出“景无情不发，情无景不生”更是强调情与景之间的关系相互依存，缺一不可。正如现在所谓的“触景生情”、“寄情于景”、“情景交融”等诗词手法的运用恰恰将“情”与“景”的关系体现的淋漓尽致。李白的《长相思·其一》，其中出现的“云”、“月”、“水”是诗人多次使用的意象。

（1）李白诗歌中云意象

李白对于云意象情有独钟，云作为一种常见的自然景物，被赋予了丰富的意象和情感。云在诗词中常常象征着自由、飘逸，而诗人李白在运用云意象时，使其具有了多种含义，例如：“浮云”“青云”“白云”“云端”等等。

李白用“浮云”表达离别愁绪和思念之情，如《送友人》中的“浮云游子意，落日故人情”，把浮云比作游子，表达了游子漂泊不定的情态，同时寄托了对友人的深切思念与牵挂。

“青云”和“白云”象征着李白的两种人生境界，“青云”原本指高阔的天空，诗中可引申为高位的含义。“平步青云”这一成语则来源于李白的诗，形容仕途得意和对成功的向往，象征着其“达则兼济天下”的人生理想。在山水诗中，常用“青云”来衬托山水的清幽，营造出一种超凡脱俗的境界。“白云”自由漂浮，形态多变，李白不仅借白云来表达自己对人生无常和世事变迁的感慨，更多的是隐喻李白远离红尘，体现出“穷则独善其身”的自由人格。在他的诗中，将白云与仙境、神仙相联系，寄托了自己对超脱自然，逍遥自在生活的向往和追求，

在《长相思·其一》中的“美人如花隔云端”，运用“云端”这样的意象将“美人”与作者分开，营造出可望而不可及，朦胧又迷离的境界。通过这一意象表达自己对美人的思慕和向往之情，同时也暗示了一种超脱世俗、追求精神共鸣的情感。

（2）李白诗歌中的月意象

“月”是李白诗中最常见的意象之一，例如人们所熟知的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”这里的月亮代表着孤独，与诗人的思乡情素相呼应。在李白的《将进酒》中，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”将月亮描写成高洁的形象，借月表达了他对人生和自由的追求，凸显出他豪放的性格。《长相思·其一》中的“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”写他卷起窗帘，望着明月，对月独自叹息。这里的“明月”可望而不可即，仿佛是一个倾听者，承载了诗人所有的忧愁和思念，表现了诗人无尽的思绪和感慨。

（3）李白诗歌中的水意象

水无形无态，却又千姿百态。李白性格豪放，善于对水意象生发幻想，他笔下的水意象融入了他自身强烈的主观意识，水滚滚东流，一去不复返，引发了李白关于时间、生命、青春、功业的无限遐想。李白的《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”用“水”意象感叹时光流逝，如江河一去不复返，比喻人生易逝。在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”中，将无尽的流水比作穷尽的忧愁，功业难以成就，岁月却匆匆流逝，从排解忧愁的强烈愿望中引发了“抽刀断水”的意念。《长相思·其一》中，“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”中的 “渌水”指清澈的水，又显得波澜壮阔，形成海天茫茫的感觉。“天”和“水”相对照，“天”在高处，“水”在低处，这样一上一下，一高一低相衬托，比喻与“美人”之间困难重重，海天茫茫，距离遥远。

2. 情感投射

《长相思·其一》中的自然景物意象包括“络玮”、“微霜”、 “月”、“云端”、“长天”、“渌水”等。人文意象包括“长安”、“金井阑”、“簟”、“孤灯”、“帷”“美人”等。诗人通过对意象的描绘，烘托氛围，营造意境，抒发情感。

“络玮”也叫蟋蟀，在南方被称为“纺织娘”，诗人借用蟋蟀在秋夜啼鸣的声音，营造出了一种寂静且凄凉的秋夜氛围，为整首诗奠定了感情基调。“金井阑”此处并不是水井的栏杆，而是绞井口式的勾栏（栏杆）形式，而“金”则指勾栏节点处所镶嵌鎏金的金属。体现出井阑的精美。“微霜”表明天气，微霜浸透竹席，渲染了分外清冷的景象，这不仅是对秋夜环境的描绘，更是象征着诗人内心的孤独与凄凉。“簟”指竹凉席，是古人夏季常用的卧具，微霜落在竹席上，更显寒冷孤寂，进一步凸显了诗歌的凄凉的氛围。“孤灯”不明，渲染了孤独与昏暗的环境，不仅写灯的孤独，更是与人内心的孤独相互照应。“帷”指的是窗帘，而“卷帷”这一动作，给人一种孤独寂寞的感觉，诗人卷起窗帘，独自一人坐在窗前，望着那轮明月，心中充满了无尽的思绪和感慨。

“美人”诗中的不只指代诗人的心上人，在诗人的想象中，美人像是那云端上的花朵，虽遥不可及，但她的纯洁和美丽却与诗人的内心产生了情感共鸣。而针对该诗中的“美人”意象有多种观点和看法，有观点认为“美人”代表诗人的政治理想，因为李白在离开长安后，怀念长安的生活，故这里隐喻他的政治理想，通过“美人”这一意象，表达自己的怀才不遇的郁闷之情。而我认为这里的“美人”作为一个多层次的意象，代表的不只是诗人的心上人，更是以“美人”来暗喻贤明的人才，古人常说“君子美人”，有可能指代贤德的君子，亦或是明君。古人对于“美”的定义跨越了性别，更注重的是内在的品质和修养。以此角度也恰恰体现出李白怀才不遇的愁绪。

“长天”、“渌水”从空间上进行意境的营造，诗人通过“上”和“下”的鲜明对比，以“天”“水”两种自然意象构建出一个立体而又广阔的空间。“青冥之长天”给人以静态、永恒的印象，“渌水之波澜”给人动态、流动的感觉，通过动静结合的手法，增加了意境的动态感和层次感。

二、 古诗词歌曲《长相思》（其一）的音乐分析

以《长相思·其一》为词的古诗词艺术歌曲版本不一，本文所研究为刘卓作曲，吴梦雪、邓垚改编的版本，谱例见附录。音乐和诗词本身的审美意象相结合即是将该作品的旋律与诗词文本相结合，正是“诗与乐”相结合的体现，更加生动的营造歌曲意境氛围及其音乐情感。

（一）曲式结构

该作品为并列单二部的曲式结构，分为A和B两个部分。该曲整体速度为中速，旋律起伏较为明显。全曲共71个小节，为4/4拍。该曲在调式上进行了多次转换，前9小节为引子，调式为G羽调式，紧接着在A乐段进行了转调，A乐段由3个乐句组成，结构为4+4+4的规整性结构，从第14小节开始到第25小节结束；B乐段由三个乐句组成，结构为4+4+5的结构，从第26小节到第38小节结束；进行2小节的连接段进入A’乐段，由2个乐句组成，为4+4的结构，紧接着进行7个小节的连接段，将整个情绪推入高潮，进入B’乐段，同样由3个乐句组成，结构为4+4+4的规整性结构，从第56小节开始到第67小节结束，进入尾声。

（二）钢琴伴奏

该作品整体的节奏较为抒情，开头的引子“长相思，在长安”，6个字引入，点明主题，为整首作品奠定了感情基调。伴奏织体上采用简单的柱式和弦，和声简单，旋律线条又不失大气，多采用全音符、二分音符，速度可供演唱者自由发挥，f小调使得旋律更加委婉，将作者的相思之情娓娓道来。A乐段采用了柱式和弦和分解和弦相结合的方式，节奏较为舒缓，从第17小节开始旋律线条更具旋律性，至25小节开始加入八度的旋律推动，起到层层递进的作用，将作品旋律推向高潮，为B乐段做了良好的铺垫。26小节开始转为F大调至38小节B段结束。此时的音高大多集中在高声区，且多为大线条，具有流动性，伴奏织体多为八分音符，不断地推动旋律进行直至35小节“摧心肝”变为全音符，旋律趋于平稳。接着转回原调，两小节间奏连接进行，开启A’、B’乐段，相较于开始的A、B乐段，情绪更为紧张，伴奏上多采用四分音符、八分音符进行推动。从49小节转调，通过两小节的连接，情绪更为激烈，52-54小节出现了全曲的最高音小字三组的c，这里的钢琴伴奏织体也由二分音符的柱式和弦改为八分音符的分解和弦，接着进行B’乐段，与B乐段相比，多用十六分音符进行情绪递进，使其节奏更为紧凑，旋律声部节奏更加舒展，伴奏织体也较多使用分解式的和弦，易于抒发情感，尾声4个小节以分解和弦织体结束全曲。

三、古诗词歌曲《长相思》（其一）的演唱情感处理

演唱好一首声乐作品，需要演唱者对诗词本身具有深入的了解，并具备精湛的演唱技巧和丰富的情感表达能力。在演唱的过程中，使用适当的音色和音量来体现情感，将其传递给听众。

（一）行腔咬字

在声乐演唱中，“行腔咬字”是极为重要的。分为“行腔”和“咬字”两个部分。“行腔”是在演唱过程中对唱腔的运用，“咬字”是演唱中的咬字吐字。在诗词歌曲的演唱中，准确的行腔咬字不仅关系到歌词含义的准确表达，更是直接影响到歌曲情感和意境的营造。正如我们常说的唱歌要“字正腔圆”。在行腔的过程中，需要根据每个字的发音去改变腔体的大小，做到“腔变字不变”，好的行腔咬字，才能准确传达作者的情感。

歌唱是音乐与语言相结合的艺术，古诗词艺术歌曲中诗歌与音乐艺术相融合，诗歌讲究韵律，也就是押韵，诗歌的韵律与音乐的韵律具有内在的联系。刘勰在《文心雕龙·声律》中说：“夫音律所始，本于人声者也。声合宫商，肇自血气，先王因之，以制乐歌。故知器写人声，声非学器者也。故言语者，文章关键，神明枢机，吐纳律吕，唇吻而已。”音乐包括宫、商、角、徵、羽五音，诗歌的韵律与音乐的韵律都是为了适应人的内在生理节奏。诗歌的律动、平仄同音乐的音高、强弱、音色都具有非常密切的关系。正如明释真空《玉钥匙歌诀》所谓：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。 去声分明哀远道，入声短促急收藏。”字字之间的平仄，发音的抑扬顿挫同乐音的高低婉 转和人的感情的高低起伏是联系在一起的，这样既可以满足听觉上的美感，便于传诵，更利于内在思想感情的表达从而引起读者的共鸣。平仄，是中国诗词中字的声调，使得诗歌韵律具有抑扬顿挫之意，汉语中的声调分为平、上、去、入四种，诗词中的韵律为“平声为扬，仄声为抑”，平声体现出积极、阳光、饱满的情绪，仄声则相反，表现出的是阴郁、苦闷、内敛的情绪。下面针对《长相思·其一》中的诗词文本进行平仄韵律分析：

长相思，在长安。

（平平平，仄平平。）

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

（仄仄平平平仄平，平平平平仄仄平。）

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

（平平仄平平仄平，仄平仄仄平平仄。）

美人如花隔云端。

（仄平平平平平平。）

上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

（仄仄平平平平平，仄仄仄仄平平平。）

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

（平平仄仄平平仄，仄平平仄平平平。）

长相思，摧心肝。

（平平平，平平平。）

在声乐演唱中，常使用“倒字”来形容歌曲演唱中违背了诗词的平仄规律，《长相思·其一》中，例如“络玮秋啼金井阑”中的“阑”，本身其汉字音调发音为“lán”，属于平声，在演唱过程中，音高为小字一组的c，与前一音符为小三度，若不注意“倒字”，则容易唱成“lān”，故此处应根据平仄规律，可以添加小倚音，对其进行歌词演唱处理，演唱为“lán”；例如“梦魂不到关山难”中的“到”字，汉语声调为“dào”，属于去声，在旋律中上行，则容易唱成“dāo”，故此处应添加下滑音进行装饰处理；“难”字同样，亦应加倚音进行装饰。此处不一一例举，演唱者在咬字吐字以及发音的过程中应格外注意诗词平仄韵律，更是要将平仄通过演唱情绪所体现。

演唱者在演唱作品以及咬字处理时还应遵循“五音四呼”以及“十三辙”的规律。“五音”指人体发声的器官，喉、齿、舌、唇、牙，“四呼”是发音的口型，根据韵母中的第一个母音发音的口型分为“开口呼”、“齐齿呼”、“撮口呼”、“合口呼”四类。在演唱中要注意“腔变音不变”，也就是要保持好一定的口型，字音才能唱的更加准确。

歌唱中润腔的使用能使音乐表达更加丰富。《长相思·其一》中首句“长相思，在长安”的“安”可加入润腔处理，可加入模仿古琴揉弦的吟猱，使得作品更具古典韵味和审美情趣。“长相思，摧心肝”“思”字拖长，需要保持连贯稳定的气息，咬字清晰且连贯，“摧心肝”“摧”字之后做停顿，此处声断气不断，表现出痛彻心扉，难以言说的情感。此处运用了润腔中的连腔与断腔。

本文参考傅雪漪《戏曲传统声乐艺术》和《韵辙表》，下表分析了《长相思·其一》乐句中的歌词归韵，以及关键动词形容词的字头发音方法。

整首作品在演唱时，应吸起硬腭舌尖放平，口腔不能过大，但软腭要依旧吸起，鼻腔要畅通，咬字和行腔密不可分，又相辅相成。该作品中，有多处高音，而高音在演唱时需要充足的气息支撑，才能发出明亮而又结实的高音。《长相思·其一》中，高音区的歌词为“高”“到”，音高为小字二组的a，均为遥条辙，属开口音，吐字后口腔感觉同“中东、尤求”相似，要用一点腭音，可借鉴戏曲中“喊嗓”的方式将这两个音甩上去；重复段的“啊”音达到小字三组的c，唱时不必太过用力，而应假声甩入头腔，使得声带边缘震动即可；字要“做狭、做细、做窄”，即点要集中。这样获得的高音字清腔纯，且明亮结实。

“美人如花隔云端”做渐强处理，其中“端”字归韵时应过渡，最后在归韵到“an”，故为“du--an”；“梦魂不到关山难”中，“关山难”三字做重音处理，唱时强调字头，三个字的声母“g”“sh”“n”，分别为喉音、齿音、舌音，发声时注意这三个部位适当延长阻气时间，再吸起硬腭舌尖放平，以抵腭方式归韵收音。“摧心肝”三个字做同样的处理：声母“c”“x”“g”，分别为齿音、牙音、喉音，发声时强调字头，但音量无需太强太重，可达到扣人心弦的情感效果。

（二）情感处理

演唱古诗词作品时，演绎其中的情感，了解诗词本身的蕴意必不可少。作品开篇“长相思，在长安”点明主题，直抒胸臆。同时蕴含着诗人在政治上的失意。演唱者在开头应以柔和而略带忧郁的的音色进入，以更好的将听众代入长安城繁华的意境中，“在长安”在演唱时要注意“在”字，保持气息连贯，叹着唱，口型保持微笑，“安”字可适当的借鉴古琴中揉弦的感觉进行处理，从而引起听众“相思”的情感共鸣。A乐段的情感是深沉思念，通过环境和人物相渲染，以表现作者内心无尽的思念和愁苦。演唱时可着重突出“凄”、“寒”、“绝”、“叹”这类表达情感的字，可通过肢体动作表现当时诗人的无奈与悲苦。“美人如花，隔云端”可采用情绪递进，将思念的情绪推向高潮，想象李白将对长安美人的思念传到云端，进而接B乐段主题。“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”通过宽广辽阔的高天和波澜流动的渌水做对比，传达出诗人感慨的情绪。“高”字为该乐句中的最高音，同时存在五度的大跳，演唱时要保持兴奋积极的状态，眉目张开，保持气息稳定，同时演唱时大线条要连贯，更能体现开阔之感，充满诗人对美好生活的追求和向往。“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，这两句延续上一句中饱满的情绪，情感中需要更多的纠结与无奈，演唱中可想象李白经历千辛万苦也要去寻求他的相思地，更好的投入情思。旋律走向将情绪推向高潮，“摧心肝”在演唱过程中，对“摧”字强调，后加停顿，进行声断气不断地处理。A’乐段和B’乐段在演唱过程中，整体的情绪要比A乐段和B乐段更加浓烈和充沛，情感加强更加丰富具有层次感。接着，由“呜”和“啊”两个感叹词进行连接，同时也出现全曲最高音小字三组的c，需要演唱者保持充足的气息，激动兴奋的状态来演唱，将最后的B’乐段推向高潮，力度上由强渐渐变弱，情绪上逐渐平静收尾。

结语

古诗词歌曲《长相思·其一》作为大众所喜爱的古诗词艺术歌曲之一，体现出我国诗词文化的艺术魅力。本文通过对《长相思·其一》的审美意象与情感探究，深入了解中国传统音乐文化，将“诗”与“乐”紧密结合，借鉴吸收了中国传统美学思想以及中国古代声乐理论，与演唱实践相结合，对中国古诗词艺术歌曲的演唱有了更深一步的理解。

通过对诗人李白以及诗词本身进行审美意象分析，反映出当时的社会环境和文化背景，将诗中的“情”“景”“物”“人”“事”相结合，通过一系列的景物和人物描写，深入了解诗人内心情感感受，及诗人对于美好生活及爱情的追求与向往。

从演唱者的角度挖掘该作品的内在情感与内涵。通过诗词的平仄韵律、“五音四呼”、“十三辙”等古代诗词规律对歌曲的歌唱咬字进行分析，能准确表达古诗词歌曲的意境，增强听众的情感共鸣。

笔者作为一名声乐学习者，通过分析该作品，从中学习并深入了解中国传统音乐文化以及挖掘更多古代声乐理论进行学习和借鉴，从中受益良多。同时也希望能够帮助更多的声乐学习者和爱好者，更好地演唱古诗词艺术歌曲，树立民族文化自信，积极发扬中华优秀传统文化。

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作者简介：贾琦（2000.09.09），女，汉族，山西省临汾市人，兰州大学艺术硕士专业学位），声乐演唱。