小学古诗教学中“诗画结合”提升审美素养的实践研究

引言

执教《枫桥夜泊》初见学生将寒山寺画成方正的火柴盒楼房，符号化的表达暴露出古诗意象的断裂，当"月落乌啼"被简化为呆板的圆月飞鸟组合，消逝的诗境折射出儿童审美经验的贫瘠。更深的刺痛来自《小池》课堂，学生用尺子测量蜻蜓翅膀比例却无视"才露尖尖角"里颤动的生命，技法与诗魂的割裂逼问我们如何唤醒沉睡的诗心。转折发生在展示《富春山居图》残卷时，有孩子突然用指尖虚抚留白江面："黄公望的空白处该藏着'野渡无人舟自横'的水纹呢"，这声稚语如钥匙般打开了诗画暗通的密道。正是这些教学现场的灵光，催生了重建古典审美的探索——当学生把《望天门山》的"楚江中断"叠在地理课岩层断层图上，李白的狂想终在青灰色的岩脉中找到落脚的裂缝。

一、小学古诗教学中“诗画结合”提升审美素养的实践现状

当前古诗教学普遍存在意象传递的断层现象，以人教版《望庐山瀑布》教学为例，学生可熟练背诵"飞流直下三千尺"却难以构建瀑布倾泻的视觉图景，这种割裂在绘画实践中尤为明显。曾要求学生描绘"日照香炉生紫烟"意境，多数作品将"紫烟"呈现为标准化紫色烟柱，折射出对古典意象中虚实相生特质的感知薄弱。跨媒介转换能力的缺失进一步制约审美发展，《江南》教学中近半学生将"鱼戏莲叶间"的灵动场景简化为几何式排列的游鱼队列，表明对诗歌动态韵律的把握尚处表层。深层困境源于审美体验的碎片化处理，《小池》教学中"小荷才露尖尖角"的微观意境被拆解为比喻修辞训练，直至展示宋代《出水芙蓉图》中蜻蜓翅翼与荷尖的呼应关系，学生方领悟诗句蕴含的生命凝视。

二、小学古诗教学中“诗画结合”提升审美素养的实践策略

（一）创设诗画情境，构建多维联动教学策略

多维情境创设需紧扣古诗的时空特质，王维《鹿柴》教学中在教室地面投射枝叶光影，学生踩着斑驳光斑诵读"返景入深林"时，有孩子俯身触摸跃动光点："这是诗句里蹦出的金粒子"。此类具身认知推动教学向多感官维度延展，如《江南春》学习中播放江南檐雨声效，学生在闭目聆听中将"多少楼台烟雨中"的缥缈意象转化为宣纸上的水墨氤氲。技术介入拓展情境纵深感，借助AR技术重现《敕勒歌》草原场景，学生手势挥动间触发"风吹草低见牛羊"的动态卷轴，北朝民歌的苍茫意境由此获得立体呈现。生活联结催化审美迁移，春日带学生观察校园雨景后创作《渔歌子》，有学生将"青箬笠"与廊下滴水的柳枝同构于画面，虽将斗笠错绘为淡蓝色却坚持"雨雾里的青色本就偏蓝"，这种个性化诠释恰是诗画通感的雏形。此类实践昭示情境构建的核心价值——当学生为《舟夜书所见》制作微型萤火虫灯箱，黑暗中浮动的光点终使其体悟查慎行"孤光一点萤"里包裹的宇宙温情。

（二）挖掘诗画元素，实施跨学科融合教学路径

诗画元素的深度整合需突破学科藩篱，《望天门山》教学中引入地质剖面图解析"天门中断楚江开"，学生对照断层示意图时突然惊呼："李白的开'字原是地壳运动的诗化注脚"。科学实证为诗意想象提供认知锚点。传统书画资源的融入具有启发性，将徐渭《墨葡萄》与王冕《墨梅》并置品读，学生在对比"朵朵花开淡墨痕"与"不求形似求生韵"的题跋时，发现水墨的浓淡皴擦实为诗歌留白艺术的视觉转译。跨学科创作深化文化理解，结合手工课制作《元日》立体场景，学生用宣纸灯笼的暖黄光晕表现"总把新桃换旧符"的岁时氛围，有孩子在灯笼褶皱处题写"入暖春风"字样，实现物象向文化符号的转化。地方文化因子的注入赋予教学生命力，带领学生考察本地石拱桥后重构《枫桥夜泊》，当画面中的寒山寺被替换为家乡古桥，张继的羁旅愁思便转化为对乡土建筑的审美凝视。这些探索揭示跨学科路径的本质意义——学生设计《清明》节气动画时，"雨纷纷"不再仅是文字意象，而成为融合物候特征与民俗记忆的文化图式。

（三）优化诗画评价，完善审美素养发展体系

评价转型首要在于价值取向的革新，《咏柳》配画作业中不再计量柳枝数量，转而珍视学生将"万条垂下绿丝绦"联想为母亲飘拂长发的诗意重构。过程性记录捕捉思维演进轨迹，"诗画成长袋"收藏的《江南》习作显示，学生对比三月工笔绘制的"莲叶何田田"与六月创作的泼彩写意时，自发惊叹"原来荷叶会呼吸"，这种顿悟标志审美感知的升华。技术辅助提升诊断精度，通过《江雪》配画视频解说发现，学生初作多将"孤舟蓑笠翁"置于画面中心，赏析马远《寒江独钓图》后，再创作中渔翁形象缩至留白占比七成的角落，构图意识的变化印证空间审美力的生长。多元评价激发主体自觉，《春晓》诗画展邀请家长标注动人细节，有母亲在"花落知多少"涂鸦旁备注："这片斜飞的花瓣，正飘向我家晨间的校车站"，当学生将此观察融入《游子吟》创作，评价便转化为情感教育的媒介。最终教室悬挂的《村居》风筝立体画中，缠绕竹篾的诗句彩线，已然物化为可触摸的审美发展轨迹。

结语

诗画交融的实践最终在教室角落生长出意外枝桠，那个为《村居》扎风筝的男孩，执意将"忙趁东风放纸鸢"的句子缠成彩线绕满竹篾，起伏的笔画成了可触摸的成长年轮。当家长抚摸着《游子吟》画中歪扭的针脚低语："这线痕多像我母亲补在蓝布衫上的补丁"，宣纸上的墨迹便悄然化为血脉的延续。最震撼是《鹿柴》教学时撅着屁股追光点的孩子，他趴在教室墙角捕捉枝叶间漏下的碎金，小指勾住的何止是王维的"返景入深林"，更像是千年月光跌进童心的首次私语。这些微光凝成诗画结合的真谛—六月重画《江南》时，学生突然把颜料泼向宣纸喊道："看！荷叶在呼吸！"当满墙缠绕诗线的风筝与题写童谣的灯笼在穿堂风里摇晃，那些晃动的影子里，分明传出嫩芽顶开泥土的细响。

作者简介:苏奕，女，1980.5，湖北，研究方向:小学语文