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音乐表演视域下瑷珲玛虎戏音乐的传承与创新创作实践

作者

许佳乐 惠安旭 宋仁杰 纪迦仁

黑河学院

瑷珲玛虎戏的音乐绝非简单的伴奏,而是其艺术灵魂与情感张力的直接体现,是其粗犷狞厉美学风格的核心支撑。其音乐形态深深植根于地域文化土壤,并在长期的表演实践中形成了鲜明的特征。

(一)音响特征:原始张力与地域标识

音阶调式与旋法: 音乐多建立在具有浓郁地方色彩的五声或六声音阶上,常出现独特的音程关系(如频繁的四度、五度跳进)和微分音运用,旋律线条直白、粗犷,强调叙事性和情感的直接宣泄。唱腔中大量运用极具特色的“擞音”、“颤音”(源自萨满神调)和“疙瘩腔”,形成强烈的听觉冲击力。节奏节拍: 节奏鲜明、强烈,富有动力感。大量运用切分、附点节奏以及非均分律动,模拟狩猎、征战、劳作的动态。板式变化相对简朴但对比强烈,常用散板(导板、哭腔)与规整板式(如流水板、垛板)的交替制造戏剧张力。

(二)表演程式:人乐合一的仪式化表达

唱腔与表演的紧密结合: 玛虎戏音乐的表演不是孤立的存在,而是与身段、动作、表情高度融合。特定的锣鼓点必然伴随特定的身段套路(如亮相、开打、趟马),特定的唱腔板式对应特定的情绪表达和叙事段落。音乐的起伏跌宕直接驱动着舞台节奏和戏剧氛围。 音乐中存在大量程式化的段落,如固定的开场锣鼓、角色上场锣鼓、特定情境(如悲愤、欢庆)的唱腔板式。

二、玛虎戏音乐传承在表演实践中的现实困境

瑷珲玛虎戏音乐独特的艺术魅力与其脆弱的传承现状形成尖锐对比,在具体的表演实践中,其传承面临严峻挑战。

(一)“人亡艺绝”的紧迫危机

核心艺人凋零,技艺濒临失传: 掌握玛虎戏音乐精髓(尤其是复杂鼓点、特殊唱法、即兴能力、剧目全套音乐)的老艺人年事已高,人数锐减。他们是活的“曲库”和“教科书”,其离世意味着大量未及系统记录的独特音乐技法、曲牌、唱腔将永久消失。例如,某些特定角色或仪式的专属音乐可能仅存于个别老艺人的记忆中。 年轻一代对学习这种需要长期艰苦训练、市场前景渺茫的地方音乐形式缺乏兴趣和动力。现有中年传承者数量少,且普遍存在技艺不够全面、深度不足的问题,难以完整承接老艺人的衣钵。传统的师徒“口传心授”模式因缺乏稳定传习对象和激励机制而难以为继。

(二)表演语境变迁:舞台失落与受众断层

传统演出场域式微: 玛虎戏音乐赖以生存的土壤——依托于特定民俗节庆、庙会、祭祀活动的演出场合大幅减少或功能转变。在这些场合中,音乐与仪式、社群的紧密互动是其生命力的源泉,如今这种原生态的表演语境正在消失。将原本在广场、庭院演出的、具有强烈仪式性和互动性的音乐,生硬移植到现代镜框式舞台,往往导致其原始张力和氛围的削弱。

如何既保持音乐特质又适应现代剧场审美和音响技术,是表演实践中的难题。

三、音乐表演视域下的传承策略与创新创作实践探索

面对困境,瑷珲玛虎戏音乐的存续不能仅靠博物馆式的保存,更需在深刻理解其精髓的基础上,进行面向当代的、以表演实践为导向的传承与创新探索。

(一)系统性保护与研究先行

抢救性记录与数字化建档: 运用现代音视频技术,对现存老艺人进行全方位、高精度的表演实录(包括唱腔、伴奏、身段配合),特别关注其即兴部分和仪式性段落。建立包含乐谱(尝试使用更精确的记谱法或结合音频)、音响、影像、艺人访谈的数字化档案库。这是所有后续工作的基础。组织音乐学家、民族音乐学者,对已采集的音乐资料进行深度形态学分析(音阶、调式、旋法、节奏、结构、音色),厘清其音乐语言规则。深入研究其与萨满音乐、周边民族音乐的具体联系。建立玛虎戏音乐术语体系和表演理论框架。

传承中的舞台化重构与表达深化

(二)语境再造与仪式感强化

在现代剧场演出中,通过舞台设计(如象征性布景、灯光)、音响设计(营造空间感、混响效果)、观演关系设计(如尝试打破第四堵墙),有意识地重构或强化音乐原本蕴含的仪式氛围和地域文化语境,使观众能沉浸式感受其精神内核。 在保持粗犷本色的基础上,引导传承人对唱腔进行更精细的处理(如气息控制、音色变化、情感层次的递进),对锣鼓节奏的轻重缓急、音色对比进行更精准的拿捏,提升音乐的表现力和戏剧感染力。深入挖掘音乐背后的历史故事和人文情感,使表演更具深度。

结语

瑷珲玛虎戏音乐,是北疆冻土上迸发出的生命强音,是历史烽烟与多民族灵魂共振的独特声波。其粗粝而炽烈的音响,承载着不可替代的文化基因与审美价值。瑷珲玛虎戏音乐的未来,不在于凝固成博物馆的标本,而在于成为一条流动的河。它需要传承者以敬畏之心守护源头活水,需要创作者以开放之智开掘新的河道,更需要社区、教育、研究机构共同构筑其流淌的河床。

参考文献:

[1]田青. 《中国传统音乐的传承与保护》. 载《人民音乐》, 2003(01).

[2]乔建中. 《土地与歌——传统音乐文化及其地理历史背景研究》. 上海:上海音乐学院出版社, 2009. (音乐地理学、文化背景)

[3]伍国栋. 《民族音乐学概论》. 北京:人民音乐出版社, 2012.

此项目为大学生创新创业项目研究成果