声势律动在小学音乐教学中的创新运用与核心素养提升

引言

随着教育改革的不断深入，小学音乐教学逐渐从传统的知识传授向素质培养转变。在这一背景下，声势律动以独特的魅力和显著的教学效果，在小学音乐课堂中得到了广泛应用。声势律动通过肢体动作与音乐的紧密结合，不仅能够激发学生的学习兴趣，而且能够有效锻炼学生的节奏感、创造力，促进学生全面发展。

1 小学音乐教学中应用声势律动的价值

一是提升学习兴趣。小学生天生好奇、活泼、好学，传统音乐教学往往难以激发他们的兴趣。声势律动教学通过身体动作让音乐变得生动，让学生在运动中体验音乐的吸引力，显著提升他们的参与热情。教师运用声势律动教学，能迅速抓住学生的注意力，点燃他们对音乐学习的热情。二是锻炼节奏感。节奏感是音乐学习的关键，声势律动是锻炼节奏感的有效途径。在声势律动中，学生需根据音乐节奏进行身体动作，这种有目的的动作练习有助于学生形成稳定的节奏感。教师通过引导练习不同节奏型，帮助学生逐步掌握复杂的音乐节奏，为后续音乐学习奠定基础。三是培养创造力。声势律动教学鼓励学生通过身体动作传达音乐的情感和内涵，为学生提供了广阔的创造空间。在创作过程中，学生需发挥想象力和创造力，设计个性化的声势律动动作。这一创作过程不仅锻炼了学生的创新思维，也增强了他们的自信心和表现力。

2 声势律动在小学音乐教学中的创新运用与核心素养提升策略

2.1 选取合适的曲目

在小学音乐教学实践中，教师采用声势律动教学法引导学生学习音乐时，需精心挑选合适的曲目。这要求教师依据学生的年龄特点与已有音乐知识基础，挑选适宜的音乐篇章，以便学生在音乐学习环节能进行灵活且高效的学习探索。所挑选的曲目应简洁易懂，便于学生理解并参与到声势律动中来，提高学习效率。此外，教师还应选择能引起学生兴趣的主题，引导他们积极参与兴趣探索，进而提升对声势律动学习的兴趣和探究欲望。教师可以从多元角度考虑，如音乐篇章的文化背景，以拓展学生的文化认知，促进他们进行跨文化交流。在此过程中，教师需确保教学材料和方法相匹配，使用专门的声势律动教材或工具，对资源进行统筹安排，确保课程教学的连贯性和一致性。因此，小学音乐教师可以在教学中融入多样的音乐元素，引导学生进行灵活且高效的学习。例如，在四年级上册的音乐课程中，教师可以引入“小小足球赛”等节奏性游戏，挑选相应的曲目，让学生随着节奏的变化进行学习，通过打击节奏、节拍等方法，寻找旋律的韵律，在情境化的游戏中提升学习效果。

2.2 运用媒体化声势律动

在信息时代，多媒体技术的迅猛进步为小学音乐教育带来了革命性的变化。媒体化的声势律动教学法便是这一进步的结晶，它通过整合音乐、动画、视频等多元媒介，为学生打造了一个直观、生动的音乐学习空间。这种教学法不仅提升了学生的兴趣，还极大地激发了他们的表演热情，使得音乐课堂变得更加生动有趣。在实际操作中，教师们将音乐知识巧妙地与多媒体技术融合，创造出一系列既互动又充满乐趣的教学活动。比如，通过动画展示音乐作品的创作历程，让学生在愉悦的氛围中领悟音乐背后的故事；运用视频剪辑展示各类乐器的演奏技巧，让学生直观体验音乐的吸引力；通过声势律动游戏，让学生在游戏中自然掌握音乐的节奏与旋律。此外，媒体化声势律动教学法还致力于提升学生的音乐修养。课堂上，教师会指导学生欣赏多样化的音乐作品，探究其历史与创作背景，以此培养学生的审美观念和文化素养。

2.3 组织创意互动教学

在当前的小学音乐课堂中，创意互动教学模式展现出显著的正面效果。特别是在声势律动教学中，该方法能够激励学生发挥创新精神，自由地表达个人见解。学生能够根据自己的兴趣，融入独特的创意思维，对节奏和节拍进行原创性的创作。教师在此过程中应提供开放的创作环境，例如，引导学生针对特定曲目进行原创，通过调整节奏和音调，揭示出多样的艺术规则与深意。此外，教师还可以鼓励学生在创意表达和互动学习的同时，利用电子设备，结合电子软件，在虚拟乐器上展开创新表演，尝试动态地改变节奏和节拍，以新颖的方式展现歌曲的艺术魅力。因此，在声势律动的教学实践中，教师应指导学生依据自己的理解与认知，探索创意学习与表达，以此激发学生的创造性思维。

2.4 创编表演化声势律动

创编表演化声势律动是一种创新且充满想象力的教学方法，它致力于唤醒学生的艺术天赋，让他们在音乐的广阔天地中自由探索。这种方法倡导学生将音乐与戏剧表演艺术融合，通过灵活运用身体动作、多姿多彩的面部表情和创意道具，将歌曲的核心内容和情感化为生动的叙事场景。在参与创编表演化声势律动的过程中，学生从被动接受音乐转变为主动展示和创作音乐。他们利用自身身体和道具，将音乐中的抽象元素具体化，使得音乐故事更为直观、生动地展现给观众。以下是创编表演化声势律动的一些实践要点：肢体动作的运用：学生需借助舞蹈或戏剧化的动作来体现音乐的节奏、旋律和情感。动作可以是连贯的，也可以是间歇性的，重点在于精准地表达音乐的深层含义。面部表情的展示：面部表情是传递情感的强大工具。学生可以通过眼睛、嘴角、额头等部位的微妙变化，传达歌曲中的各种情绪。道具的挑选与使用：恰当的道具能为表演增色不少。比如，用扇子模拟落叶，用帽子象征角色，用书本象征知识的传播。故事情节的构建：学生需将歌曲的主题和情感融入一个完整的故事情节中。这一过程要求他们发挥想象力，构建一个既合逻辑又富有艺术性的故事世界。团队协作的必要性：在创编表演化声势律动的过程中，团队协作至关重要。学生需共同合作，完成表演的编排、排练及展示。通过这种方式的教学，学生不仅能提升自己的音乐修养和艺术表达能力，还能增强创造力和逻辑思维技能。

结语

总体来说，在小学音乐教学活动中，教师须巧妙利用声势律动，带领学生对音乐知识概念进行学习，激发学生的学习思维，使学生能够掌握音乐节奏、节拍、韵调，从而有效提升学生的音乐学习能力。

参考文献：

[1]叶恬恬.浅谈声势律动在小学音乐课堂教学中的运用[J].都市家教：上半月，2023（3）：250-250.

[2]李希军.小学音乐欣赏教学中声势律动的运用[J].百科论坛电子杂志，2024，000（015）：968.

注：此论文是课题《核心素养下的声势律动音乐教学模式探究》的研究过程之一

课题批准号：2024JGH586