核心素养导向下艺术新课标在初中美术教学中的实践路径研究

一、引言

（一）研究背景与意义

新时代基础教育改革聚焦于核心素养培养这一重点任务，其根本宗旨就是“立德树人”，更加强调对学生创新意识、综合艺术能力、人文素养的深度融合。新修订的《义务教育艺术课程标准》把“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”确定为美术学科四项核心素养，要求通过有效的系统化美术学习，全面提高学生综合素质。初中阶段是培养学生审美观和促进学生艺术思维发展的重要时期，也是培养学生的核心素养的关键时期。这时的学生具备独立的审美意识，并且开始从对一幅作品的理解只是停留在直观表面到能够对作品有所深入分析、评述、概括等观察方法上来进行审美体验和审美交流的过程。但是大部分学校的初中美术课堂教学都处于传统课堂之上，让新课标的真正落实到每一堂美术课上是我们目前美术老师面临的最大的问题。

现在的新课标在教学实践中遇到很多问题，比如有一部分教师对新课标的认知不够透彻，有的地区教师与学生之间拥有的教学资源有偏差，还有一些学校不具备跨学科学习的相关条件，这些问题在美术教学中更加突出。深究这些问题的解决之道，是带动我国美术教学发展，努力培育具备优秀民族文化和创新能力的新时代青少年的重要而迫切的工作。

（二）国内外研究现状

国外对于以核心素养为导向的艺术教育研究起步较早，在上个世纪九十年代就已经开始相关的尝试，美国所公布的《国家艺术教育标准》要求教师教学的时候把“艺术创作、历史与文化审美判断”3 个方面的知识有机地融合起来，让学生能真正获得完整的艺术综合体验，并能够更好地掌握有关的能力；欧洲的“终身学习核心素养”框架也认为艺术素养是一个人终身发展和社会化的重要条件。

我国从 2016 年提出核心素养概念之后，艺术教育领域关于新课标、核心素养融合的相关研究也逐步兴起，相关研究成果主要是对新课标理念的理论探究与高中阶段的教学实践，对于初中美术教学的新课标与核心素养融合的系统化实践路径的研究较少，而且已有的相关研究成果还处于不够具象可操作的状态。基于此，本文意在补充这方面的空白，希望可以在对初中美术教学有一定参照性的方面为已有的研究添砖加瓦。

二、艺术新课标在初中美术教学中的实践现状（一）教育观念与新课标要求存在脱节，核心素养认知不足

通过针对全国 15 个省份 30 所初中的问卷调查得知，美术教师对新课标的理解仅仅停留在浅显层面，并不能真正将理念转化为实际教学行为，在日常课堂教学中“重技法轻素养”现象十分严重，在课堂上的课时分配为技法讲解占用了大部分时间（约 60%），并对学生的核心素养的关注不多。例如，某位初中老师在讲授“水彩静物”一课时整堂课都只是在教学生如何调色，并且只用了 5 分钟来简单提了一下“色彩情感表达”，是与核心素养相关的内容。让学生去欣赏《千里江山图》时，也只是分析了一下它的构图、用色，并没有讲到里面所蕴含的宋代的美学思想和文化内涵，这样的课堂很难让学生形成对于优秀传统文化的深层次的文化认同感。采用“技法灌输式”的课堂教学模式，完全背离了新课标中“以素养为核心”的理念，不能满足学生提升自身的审美感知力和文化鉴赏水平的需求。

（二）教学内容与方法单一，实践创新不足

1、内容滞后与封闭性：调查对象中仍有 41％的学校继续使用的是 2011 版的美术教材，教材内容缺乏对新媒体艺术、数字绘画等新形态美术课程内容的教学指导，如城区初中的“现代艺术”单元，除了简单的介绍一些传统油画流派外，并没有介绍数字影像艺术，也没有包括类似中国非物质文化遗产的地方文化资源，约有 85％的农村学校没有把当地的皮影、泥塑等传统艺术内容引入到学校教学内容当中去，导致学生对于家乡的艺术资源没有深入了解。

2、教学方法固化：65.4%左右美术课堂仍然主要以讲授法为主，而情境教学、项目式学习等新教学方式不到课堂的 15%，即使有“书法篆刻”的单元，大部分老师也只是通过 PPT 展示一些碑刻的照片，并没有给学生安排动手用刻刀刻碑这个环节，缺少学生的亲自体验，因为只是看图片而不会动手去体验的过程并不是完整的美术教育。并且跨学科学习开展困难，仅 9%的学校开展过“古诗配画”之类的跨学科学习活动，学生无法形成纵横交错的知识网络，不能促进学生的核心素养全面发展。

（三）评价体系不完善，导向作用缺失现行的美术教学评价体系存在着三大明显的弊端

1、主体单一化：约有 92%的评价是老师打分，剩下的是学生自评或者互评，仅占全部评价量的不到 8%。一位教师对学生的作品予以很低的评价，用老师的话讲：“线条不流畅”，如此语焉不详的评语，对于学生来说毫无意义，反而会影响学生的学习热情和创作激情。

2、内容片面化：大约有四分之三的作业只能评价学生成果而不能评价学生创作的过程，在“主题海报设计”的评价中就看不到学生在前期开展的调研和对不同的设计方案反复进行修改完善的情况，也无从了解学生整个学习的过程和能力的发展变化情况。

3、方式机械化：评价中使用评分或者打分的比较多，但是缺少一些有针对性的质性评价。有些学校会对学生作品打分 90 以上这个标准标出优秀，但是在哪些方面做得好的方面并没有说明是优秀的，只有这张打分表不足以对学生起到一个具体的指导意义，在学习上并不能真正帮到学生提高自己。

三、核心素养导向下艺术新课标的实践路径

（一）更新教学理念，明确核心素养培养目标

1、系统化理论培训：除了平时教师自主学习外，各地还可以由教育部门组织每学期两次的新课标专题培训活动，可邀请如首都师范大学尹少淳教授之类的课标修订专家来校讲座，并可以确定“核心素养与美术教学”这样一个大的主题让老师们真正理解新课标的核心要求；学校每月可以组织老师开展线上《核心素养导向的美术课堂案例》等相关学习，并结合相关研修课题开展教研组研讨活动（以“技法教学与素养培养的平衡点”为主题），促使老师把学到的理论知识内化为实践的教学理念。

此外，还可以建立校际交流机制，组织教师到那些把培养学生核心素养放在第一位的学校去参观学习，向他们学习如何培养学生核心素养，探索构建自己的课程体系、课堂教学模式等。比如可以组织教师到某知名初中去听课，去观摩他们的“综合材料创作”，学习他们在综合实践活动中开展学生核心素养培养的做法。

目标分层融入教学：以“民间年画”课程为例，除了传授刻板技法外，需要设定三个层次的目标：

a.基础层：让学生掌握年画的构图与色彩规律，能够独立完成简单的年画临摹；

b.素养层：指导学生探究年画“福禄寿喜”形象背后的文化含义，提高学生的文化素养和解读能力。

C.发展层：鼓励学生们用年画的形式来进行“环保主题”现代海报的设计，做到在吸取传统文化的同成对于现代社会需求下的文化继承及创新，并能更加有利于提高学生们的创意实践活动的能力。结合具体教学情境，教师能够针对学生的学情、能力的不同，在不同层次目标上实行机动，因人而异的提升学生原有水平，避免学生与水平能力之间出现巨大差异的现象发生。

（二）丰富教学内容，创新教学方法

1.多元化内容设计

a.本土与现代融合：根据各地区的实际情况，吸收地方艺术资源，并充分体现出地域特色。例如：重庆市可根据当地的特色引入梁平木版年画、綦江版画等作为自身所特有的本土艺术资源开展“家乡年画纹样临摹与再创”教学活动；在本单元中增加数字艺术部分，比如可以引导学生用 Procreate 软件自己制作“家乡年画纹样临摹与再创”，从而能够把在传授传统中国年画时把现代数字艺术技术结合起来，并教给学生们在日常生活中也可以把这些技术加以应用。

比如苏州地区的学校，可引进苏绣的传统工艺，并让学生了解苏绣的一些基本针法，还可以带领学生用电脑设计苏绣的图案，在保持传统的同时，融入新的理念。

b.跨学科深度整合：增强与其他学科的联动性，在进行跨学科学习探究活动中，可携手历史学科完成“敦煌壁画中的唐代社会”，鼓励学生通过临摹、解读、复现的方式，画出壁画中的元素，并配以文字阐述当时的背景等信息，将美术的知识与历史的知识紧密结合在一起；与物理学科合作开展“光影艺术”的学习探究，指导学生了解并运用小孔成像的知识创作光影装置作品，培养学生的跨学科的思维和综合实践的能力。除了这些情况外，还可融合其它科目。如语文课上教古诗，可以让学生以诗歌意境为原型进行绘画创作；在数学课上由教师引导学生分析绘画作品中涉及到的几何图形知识，并归纳各学科之间的内在联系等。

2、情境与项目式教学创新

a.VR 情境教学：在“西方建筑艺术”单元中运用 VR 技术使学生“走进”圣彼得大教堂，并且使用 360°的视角让学生从近距离接触各种各样的浮雕，通过语音来介绍中世纪建筑美学的形式语言和设计理念，并且讲诉当时关于这部分专业知识相关的源流背景以及相关趣闻小故事。这样学生能更好地体会并了解这种建筑的技艺之美。此外，还可以借助 VR 技术带学生“参观”世界知名美术馆，让学生走进虚拟展厅中观赏艺术珍宝，增长见识，拓宽学生的艺术眼界。

b.真实项目驱动：组织“校园非遗文化墙设计”项目，让小组同学结合当地非遗文化（蜀绣）情况调研、探访，在此基础上设计具有地方特色、融合传统纹样和现代审美需求的墙绘方案，并接受专家组评审，挑选出优秀作品并组织其付诸于实践，在此过程中增进学生了解非遗文化，并培养学生们的团队协作能力、沟通能力以及实践能力等。

除“社区标志设计”项目外，让学生走进社区进行社会调查，掌握社区特点和需求，并以社区为载体，创意设计富有社区文化内涵的标志，将学到的知识运用到实际生活中去，在锻炼自己的同时更好的提高自身责任感以及实践能力。

（三）构建多元立体化的评价体系

1、三维评价主体机制：

a.学生自评：学生填写《创作反思表》，对学生自己创作的整个过程以及所完成的作品也进行简单的评价，例如：“我在版画制作中尝试了新的刻刀角度，效果比上次更立体，但是在色彩搭配上还需要改进”。

b.小组互评：优点贴的形式，让学生把想法具体落实到同学的作品旁边，并尽量做到客观的给出优点与缺点的评价，如“你的色彩搭配很有现代感，但是在构图的完整度上还需加强”。

C.教师评价：根据课堂观察和作品分析情况对学生的客观全面评价，如“该生在调研环节主动查阅 3 份文献，创作中融入了苗族银饰纹样，体现了较强的文化理解能力，同时在创作过程中能够积极与同学交流合作，团队协作能力突出”的相关文献资料，将调研素材充分的融合到文创作品设计中，并能借助工具，用心地展现自己的想法与创作成果；与其他小组的同学积极配合，互帮互助。”

2、过程性评价工具创新：引进“素养成长档案袋”，收集和储存学生在学习过程中产生的各类材料：课堂速写本、项目策划书、同伴评价表、参观博物馆后的观后感、作品修改稿等等，让学生的过程性材料全程可追索，做到每一个环节都有据可查。

例如，例如：有学生将自己在“青花瓷探究”的档案袋里，把原来的草图修改稿，然后还有去青花瓷博物馆后的参观感受还有同学对自己作品的看法等等东西都放在一起，也正好能体现出这个学生的文化理解、艺术表现等核心素养的成长过程。像这样，老师能够按照自己设定的时间来观察档案袋，得出每个阶段学习的状态，哪些学习上有了进步，又有哪些地方是需要老师再多点指导的地方。

（四）加强教师专业发展

1、分层培训体系：

新手教师：安排新手教师参加“新课标基础培训”；使他们了解、熟知新课标的理念和要求，并且开展跟岗学习制度，让他们跟随优秀老师进行课堂观摩与实际教学尝试，在这个过程中学习优秀教师以素养为导向的课堂教学方法和技巧。

a.骨干教师：组织骨干教师参加“跨学科教学工作坊”，比如到中央美院学习“艺术与科技融合”课程等，并且开展跨学科教学能力的培训和教研活动，提高自身的跨学科教学能力和素质。并且鼓励骨干教师积极参与到教学研讨活动中来以及开展课题研究工作，起到带头、模范的作用。

b.全体教师：全体教师需每学年开展不少于 40 个学时的学习工作，可使用中国大学 MOOC 平台上的《核心素养下的美术教学设计》，或是赴学校开展其它的教学经验交流会，互相传达在学校开展美术教学、在教学中落实培养学生的核心素养方面的成功案例与自己的心得体会。

2、教研激励机制：学校建立了“教学创新基金”，鼓励教师开展相应的课题研究，如开展“新媒体艺术在初中美术中的应用”的探索与研究，“传统工艺与初中美术教学的融合研究”，每学期举办一次“素养导向教学案例”评比活动，并出版相关的汇编，给教师的教学实践起到了很好的指引和借鉴作用，切实地促进了学校教师的教学创新积极性。对教学创新、课题研究等取得显著成效的老师予以表彰奖励，在职称评定、评优评先方面优先考虑，营造教研氛围。

四、结论

核心素养导向的初中美术教学实践是一项系统性工程，需要从教学理念、教学内容、教学方法、评价体系、师资队伍建设五个方面协同推进。本文在原有研究的基础上，进一步补充了具体的区域实施案例和跨学科融合的细节设计，提出的实践路径更具可操作性，有助于解决当前初中美术教学中的现实问题，推动新课标在初中美术教学中的有效落地。以后，随着人工智能、虚拟现实等先进科技成果的广泛应用，在初中美术教学中也会运用大量的先进技术和成果来更新和完善教学方法，更新和完善教学的内容，并拓展其教学的方式方法；会更加重视不同地区之间在经验上的相互借鉴与合作。同时，共同探索出一条适应新时代高质量人才培养的教学之路，为培养具备更高