舞蹈表演中艺术表现力的提升策略

摘要：艺术表现力是评价舞蹈表演质量的重要手段，是衡量舞蹈表演者能力及素养的标杆，是全面诠释及表达舞蹈思想的重要形式。而强化舞蹈表演者的艺术表现力，能够有效提升舞蹈主体性、舞蹈动态性、舞蹈表现性以及思想传达、情感抒发水平，诠释舞蹈作品的人文思想，彰显舞蹈艺术的审美意蕴。文章从舞蹈艺术表现力的概述出发，提出了提升舞蹈表演中艺术表现力的策略。

关键词：舞蹈表演；艺术表现力；提升

引言：

艺术表现力是舞蹈艺术的核心，它不仅关乎舞者个人的情感表达，更是舞蹈作品与观众之间建立情感共鸣的桥梁。在舞蹈表演中艺术表现力是舞蹈呈现自身审美特性、艺术特性，提高观者情感感受、思想体验及彰显自身感染力的重要能力，要求舞蹈者既要加强对舞蹈动作技巧的应用，更要融入自身全部情感、精神、理念，通过艺术表现力，让舞蹈作品的思想意蕴、审美理念及人文关怀，诠释在观众面前。

一、舞蹈艺术表现力的概述

艺术表现力是舞蹈表演中至关重要的要素。它涵盖了表演者的内心情感、个人风格以及与作品的深入互动。提升舞蹈表演的艺术表现力需要通过以下几个方面的努力：首先，艺术修养是提高艺术表现力的基础。表演者需要有广泛的艺术知识和阅历，包括对不同舞蹈风格、时代背景以及作曲家或编舞家的理解。通过学习和研究，他们可以更好地理解作品的内涵和情感。其次，扎实的舞蹈技巧是展现艺术表现力的重要工具。表演者需要通过系统的训练和不断的实践，使自己的技术达到熟练和自如的程度。只有在技巧的基础上，才能更好地表达作品中的情感和意境。此外，想象力和创造力也是提升艺术表现力的关键。表演者需要有能力以个人独特的方式对作品进行诠释，通过想象和联想，将自己的情感与作品融为一体，并将其传达给观众。这种创造性的释放使得每次表演都具有独特性和新鲜感。与观众的共鸣是艺术表现力的最终目标。表演者需要通过巧妙的表达和情感的传递，与观众产生心灵上的共鸣。无论是悲伤、欢乐还是愤怒的情感，都应该能够通过他们的表演感染和触动观众的内心。因此，提升舞蹈表演的艺术表现力需要综合运用艺术修养、扎实的技巧、丰富的想象力和与观众的情感共鸣。只有凭借这些要素的综合发展，舞蹈表演才能真正触动人心，传达作品的情感内涵，使观众体验到独特而深入的艺术魅力。

二、艺术表现力在舞蹈表演中的必要性

（一）传达作品内涵的前提保障

舞蹈艺术是一种肢体艺术，要求舞蹈者将肢体与情感、思想、精神及思想紧密结合起来，通过优美的动作，将舞蹈作品所蕴含的情感与思想表达出来，使观者体味到舞蹈作品的本质内涵与思想意蕴。这需要舞蹈者提升自身的艺术表现力。同一部作品，不同舞者会呈现出不同的效果，艺术表现力高的舞者能够循序渐进地传达并呈现舞蹈的精神内涵与思想底蕴。通过对角色的刻画，呈现出作品的精神世界。而水平欠佳的表演者只能停留在对动作的“机械表演”与“刻板模仿”上，难以保证作品的精神内涵、思想底蕴、文化意蕴得以传达和呈现。

（二）评估舞蹈质量的标准

舞蹈是一种肢体艺术，是一种审美过程，是一种情感传达与再现的载体。舞者需要通过肢体动作将内心情感淋漓尽致地表现出来，呈现舞蹈作品的中心主旨。对舞蹈艺术表现力的评价决不能以动作难度为标准，要以舞蹈者对作品的思想把握、情感把握及舞蹈角色的把握为评价标杆。这是因为情感、思想是舞蹈艺术表达的灵魂，是舞蹈动作编排与展现的价值旨归；所有的肢体语言、神情态度以及音乐节奏都围绕特定的情绪来展开。如果舞蹈者没有呈现出这种情绪，就会让舞蹈动作“暗淡无光”，成为空洞的“木偶戏”。并且要想实现情绪、情感、思想及态度的充分表达，不仅需要高超的、高难度的技巧作为支撑，还需要舞者拥有高层次的艺术修养，从文化、心理、角色等多个维度理解舞蹈作品、舞蹈动作以及音乐旋律，因此将舞蹈艺术表现力作为舞蹈质量的衡量标准，拥有鲜明的“必要性”。

三、舞蹈表演中艺术表现力的提升途径

（一）夯实表演基础与摆正心态

首先，夯实基本功，做到精准达义。在舞蹈表演前，舞者应对作品的表演风格与表演情景了然于胸，对所需要掌握的路线、技巧是轻车熟路，对所有舞蹈技巧都能做到熟记在心，从而夯实舞蹈基本功。要想夯实舞蹈基本功，就需要从身体协调性、身体姿态的优美度、步伐的正确度等层面出发，确保舞者能够表达舞蹈作品的思想主题。其次，正确看待自己的角色。通常来讲，部分与整体存在紧密的关系，两者相互影响、不可分割。在舞蹈表演中，众多角色普遍存在主次与大小之分，不同角色在表演中的技术难度、表演分量及情节构成也有所不同，所以舞蹈表演者应正确看待自己的角色，强化领舞与跟舞意识。最后，临场发挥能力。舞蹈表演者是舞蹈的承载者，其临场发挥能力，影响了舞蹈的艺术感染力、表现形式以及情感传达效果。所以在舞蹈艺术表现力提升中，舞蹈表演者必须提高自身的临场发挥能力，确保舞蹈作品的情感、思想、意蕴得到充分发挥或彰显。

（二）理解作品背景与诠释角色情感

首先，深化对作品背景的理解。舞者要想提高自身的艺术表现力，就需要分析作品的文化背景、地理条件、民俗风尚。其次，诠释角色情感。一方面，舞者应通过多种方式，透彻地了解角色，了解角色的心理、情感、性格、价值取向、文学成就、社会地位、生活方式，然而分析角色的外部特征，如舞蹈风格、教育历程、行为举止、个人习惯及教育历程等。另一方面是体验角色。在深入理解作品创作背景及所涉及的社会风尚、生活习惯、习俗信仰的前提下，舞者应将自我代入到角色所处的环境或背景中，感受在特定环境中角色的形象特征、心理语言、喜怒哀乐，从而精简舞蹈动作，做到以戏服人、以情动人的效果。

总而言之，理解作品的文化背景、社会背景、生存背景，了解并体验角色，是舞者自我意识建构与表达的基础，需要舞者在主观层面上，强化自我的情感与思想，做到情感与肢体的融合，精神意蕴与思想价值的传达。

（三）提升舞者的审美素养

注重培养舞蹈艺术家自身的艺术素养和专业能力，让舞蹈艺术创作者能够将自己对作品美的理解融入到自己的艺术创作之中。通过进行必要的理论研究，引导舞蹈从业者对舞蹈中美的本质有更深入的理解，通过理论层面的研究，为未来舞蹈艺术的表达奠定坚实的文化和理论基础。通过对舞蹈表演艺术本身规律的研究与分析，能够进一步加深人们对舞蹈艺术表现力重要性的认识，并且可以帮助舞者更加准确的把握舞蹈语言。在另一个角度看，注重实践的重要性不容忽视。只有这样才能真正的实现舞蹈艺术表现力的有效提升，让更多的人能够充分感受到舞蹈艺术带来的魅力所在。

结语：总的来说，舞蹈作为情感与文化的传递媒介，其艺术表现力至关重要。舞蹈只有通过肢体表达与情感抒发，才能以舞传情用心舞动，创造出高于生活而又生动活泼的角色形象，呈现出超脱的审美意境，提高舞蹈艺术表现力，从而增强舞蹈作品的感染力，打动观者，传达出舞蹈作者的精神意蕴、思想内涵、价值理念，推动我国舞蹈事业的健康发展。

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