毕加索《格尔尼卡》内容与形式分析

摘要：《格尔尼卡》这幅作品是毕加索于20世纪30年代创作的一幅巨型油画，是西班牙从佛朗哥的独裁统治向民主过渡的标志，其重要意义远远超出了毕加索自身对图像的表达。《格尔尼卡》所处的时代背景是在二战期间，描绘了1937年德国轰炸西班牙格尔尼卡小镇的惨状，取材均为真实的历史事件。毕加索作为一位爱国主义画家，通过特殊的艺术手法将爱憎之情表现在作品中。毕加索在作品中将情感客观化，把真实的形象扭曲变形，表现战争的残暴和人民面对死亡时的恐慌。本文主要基于画作的内容与象征符号、作品的形式两方面进行探讨。

关键词：毕加索 格尔尼卡 象征符号 内容形式

一、《格尔尼卡》的内容与象征符号

（一）作品内容

1937年4月26日，在德国法西斯分子与佛朗哥的合作下，对西班牙著名的格尔尼卡小镇进行了炮火轰炸，这座古老的西班牙小镇几乎全部遭受了毁灭性的破坏，这场战争成为创作《格尔尼卡》的焦点事件，毕加索对法西斯的不满勇敢的表露在作品中。

从左依次往右看，首先是哭泣的母亲抱着死去的孩子，孩子和母亲在传统的文化中代表的是一种被庇护者的身份。母亲仰头正对着的是公牛的形象，它的形象被描绘为凶猛和具有侵略性，公牛冷漠的形象与母亲绝望的形象形成鲜明对比。断臂倒地的战士躺在血泊之中，他的表情充满了痛苦和难受，手中紧紧握着一把断掉的剑，凸显了他的英勇和决心。旁边的鲜花则是代表着希望，是对战士的祭奠，也是对未来和平的期望。画面的中心位置是一只马的形象，画面中的马张开大嘴，伸长脖子，朝天作最后的哀鸣，这个形象传达了马所承受的痛苦和无奈。再次往右行进，是三位不同姿势的人物形象，画中最右边的一位妇女在惊恐中伸直双手从屋顶上掉了下来，紧挨着她旁边的另一位妇女拖着受伤的腿努力冲向画面中央，展现了战争来临之时四处逃窜的妇女形象。画面中部上方从房顶上伸出了一只手，手中紧紧握着一盏灯，这展灯刚好照耀着这个血风暴雨的场面。

（二）作品的象征符号

画面悲剧性氛围的表达离不开公牛和受伤的马的形象，马和牛是西方艺术家在画作中经常出现的题材，在西方传统文化中，牛和马具有多重象征意义。斗牛作为西班牙的国粹，更像是人类残酷的较量。艺术史学家雷切尔·施尼泽在文章《一个隐喻的问题》中提到毕加索本人承认过公牛象征黑暗力量。在毕加索的《格尔尼卡》作品当中，公牛的神情呆滞冷漠，与画面中的其它形象格格不入，怀中抱着孩子的妇女、躺在地上的战士、努力逃跑的妇女，都往公牛的方向看去，似乎都把矛头对准了表情冷漠的公牛，种种迹象都暗示着公牛象征着法西斯战争的残暴。

在西班牙传统文化中，马代表普通的大众人民，象征着西班牙人民的正义精神。在美术作品中马是伴随着牛常常出现的动物，马与公牛在这里作为一种对立的元素出现，一个代表正面形象，一个代表反面形象。毕加索创作的草图中便蕴含着马的象征意义，创作中后期的草稿中，一张草稿中同时出现了马和哭泣的女人，马的头颈与脖颈形成了一个三角形，这个姿势是活着的马不可能做出来的，所以这一姿势强化了马死去的状态，另外通过马的神情可看出马在死去时无比的痛苦，这张手稿表明了它们二者之间的关联性，即代表着受到压迫和痛苦的无辜人民。最终的成稿《格尔尼卡》中，毕加索将嘶吼的马放在画面的中心，从表情上看得出马似乎十分痛苦，不断地挣脱死亡的束缚，马心理的痛苦与人民的心理痛苦相符合，以此来象征人民的痛苦。

二、《格尔尼卡》的形式分析

（一）作品中的线条

在绘画作品中，线条是极为重要的表现形式。线条可以展现出千变万化的姿态，体现画面的节奏感与韵律感，传达创作者在创作时起起伏伏的心情。王建琪主编的《黑白意象：毕加索版画》当中曾谈到：“我们不可避免地要谈到毕加索的一种不凡表达工具一线条。毕加索的线条，是他的‘图像日记’。对毕加索而言，线条是一切事物之始。尝试理解他的线条，等于尝试阅读其作品的整个历史与表达方式。” 毕加索在这个看似杂乱无章的世界里汇集了各种长线与短线，短线将画面中的各种形体打乱，长线又将不同的形象联系在一起，使画面看似杂乱却又具有统一性。画面最中心从下到上是一个正三角形，各种支离破碎的形象容纳在这个三角形里，三角形的边缘线也是人物和动物的边缘线，三角形下面的两个角分别是战士伸出的手和一个女人的脚，而上方右边那只手里握着的灯确定为这个破碎三角形的顶点。这个三角形里面的形象全部被分解掉，各种线条又相互穿插使他们紧密联系，直线和折线也表明了毕加索起起伏伏的心情，增强了画面的紧张感和动态感。同时，毕加索还运用了几何线进行画面分割，使画面呈现出一种剪贴画的效果，这种手法使得画面更加支离破碎。

（二）作品中的色彩

毕加索转变了以往的用色方式，改用最基础的黑、白、灰去主导画面。黑色在视觉艺术中，往往承载着多种象征意义。抽象表现主义艺术家瓦西里·康定斯基是这样描述黑色：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚，像没有未来，没有希望的永久的沉默。”黑色带给人的感受是复杂多样的，既可以是庄重、神秘的，也可以是压抑、沉重的。在《格尔尼卡》作品当中，黑色带给人更多的是一种压抑、恐怖、恶毒、悲伤的心理感受，这种颜色的使用会让人感觉到情绪低落，甚至产生恐惧和焦虑的情绪。而白色在这里更多的蕴含着死亡的味道，以及艺术家站在作品背后对死去人民的祷告和悼念，这种颜色在画面中的出现，如同为悲剧场景蒙上了一层哀伤的面纱。因此在作品中给出了两个极端的心理状态。而灰色的运用中和了一下这种极端的感受，灰色是低饱和度的颜色，给人一种相对稳定的感觉，毕加索对三种色彩的巧妙运用，也显示了他的高超技巧和巧妙构思。在支离破碎的黑白灰色块中，散发着战争的硝烟味，揭示了民众受伤扭曲的心灵，折射出毕加索对战争苦难的痛心。

结语

壁画《格尔尼卡》通过内容的真实性、形式上的丰富性去表达创作者与观众的审美感情，毕加索创作的《格尔尼卡》在反对战争、争取和平方面具有着重要意义。这幅史诗级的绘画作品，在内容与形式、线条与色彩、象征符号等方面都体现了毕加索精巧的构思，毕加索作为一位强大的爱国勇士，借助画笔来揭露法西斯惨无人道的暴行。毕加索通过作品一再向我们强调，绘画要忠于自己的内心，只有真情实感才能够打动观众，引起共鸣。

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作者简介

王梦真（1998.11），女，汉族，籍贯：山东潍坊人，西北师范大学美术学院，22级在读研究生，硕士学位，专业：美术史论，研究方向：画像石