基于文化传承视角的中国民族歌曲改编合唱曲目及其钢琴伴奏研究

基金项目：本文系鞍山师范学院科研项目，“基于文化传承视角的中国民族歌曲改编合唱曲目及其钢琴伴奏研究”。

作者简介：刘俊书，女，回族，1996.6，辽宁鞍山，博士，讲师，研究方向：古典钢琴伴奏 ，鞍山师范学院。

摘要：本文从文化传承视角探讨中国民族歌曲改编为合唱曲目及其钢琴伴奏的创新应用。强调在保留传统精髓的基础上，通过引入现代音乐语言和适应听众审美变化，实现民族特色与时代精神的融合。文章分析了改编原则、合唱结构设计、和声处理方法，并讨论了钢琴编配技巧、民族乐器与钢琴的结合以及情感表达的重要性，旨在通过这些艺术实践，赋予传统音乐新的生命力，促进中华文化的传播与发展。此研究不仅丰富了民族音乐的表现形式，也为音乐创作提供了理论支持与实践经验，对于保护和发展非物质文化遗产具有重要意义。

关键词：文化传承；中国民族歌曲；合唱改编；钢琴伴奏；艺术价值

引言

中国民族歌曲作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史信息与民族情感。随着时代的发展，如何将传统民族歌曲以新的艺术形式呈现，成为文化传承与创新的重要课题。合唱作为一种集体歌唱形式，能够展现音乐的和谐之美与团队协作精神；而钢琴伴奏则以其独特的音色与演奏技巧，为音乐作品增添层次与深度。本文从文化传承视角，探讨将中国民族歌曲改编为合唱曲目，并配以钢琴伴奏的艺术实践，以期在保留民族特色的基础上，赋予传统音乐新的生命力。

一、民族歌曲改编合唱的理论与实践

（一）改编原则与方法

中国民族歌曲改编为合唱曲目时，需遵循保留传统精髓、创新表达形式、适应现代听众审美三大原则。首先，在保留传统方面，改编者必须深刻理解原曲的文化背景和历史意义，确保旋律、歌词等核心元素得以忠实呈现。例如，《茉莉花》作为流传甚广的传统民歌，其改编过程中特别注意保持原有的五声音阶特点及江南小调的韵味。其次，创新表达要求在不破坏原有风格的基础上加入现代音乐语言，如引入复调技术、节奏变化或新的音色组合。

最后，为了适应现代听众的审美，改编可能涉及调整曲式结构，简化复杂部分，或者添加流行音乐元素以增加吸引力[1]。改编的方法包括：直接移调、增减声部、改变节奏模式、使用不同的乐器编配等。对于一些具有特定地域文化特征的歌曲，改编还涉及到如何将当地的传统乐器融入到合唱中，比如在藏族歌曲《卓玛》的改编中，就巧妙地加入了弦子（藏族弓弦乐器）的声音来增强地方色彩。

（二）合唱结构与和声处理

合唱结构的设计对于展现民族歌曲的魅力至关重要。一个成功的合唱改编应当考虑作品的起承转合，通过合理安排各声部的角色来构建层次丰富的音响效果。例如，在改编汉族民歌《走西口》时，可以采用混声四部合唱的形式，其中女高音模拟出悠远的山歌调，男低音则承载着厚重的历史感，而男女中音声部负责填充和声，使整个作品既有深度又有广度。和声处理是连接民族歌曲与现代合唱艺术的桥梁。传统的民族音乐多采用线性思维，即主要依靠单一声部的旋律线条发展；而在合唱改编中，则需要引入更多的纵向和声关系，创造更加立体的声音空间。

（三）民族特色与时代审美的融合

民族特色与时代审美的融合是当代民族歌曲改编的核心议题之一[2]。一方面，要尊重并突出民族音乐的独特之处，如特有的音阶、调式、节奏型态以及演唱方式；另一方面，也要关注当下社会文化的变迁，让古老的艺术形式焕发新生。这意味着改编者需要具备跨学科的知识背景，能够将不同领域的艺术元素进行有机整合。

二、钢琴伴奏在中国民族歌曲改编合唱曲目中的创新应用

（一）钢琴伴奏的编配技巧

钢琴伴奏在民族歌曲改编为合唱作品的过程中，扮演着不可或缺的角色。优秀的编配技巧不仅能够强化音乐的表现力，还能提升整体演出的艺术质量[3]。首先，编配者需要对原曲有深刻的理解，掌握其旋律线、节奏特点以及情感基调。例如，在改编云南民歌《小河淌水》时，钢琴伴奏可以通过轻柔的分解和弦模拟流水的声音，同时在高音区点缀明亮的音符，营造出月光下河水潺潺的意境，既保留了原曲的抒情性，又增添了钢琴的独特表现力。

其次，合理的和声安排是编配成功的关键之一。考虑到中国民族音乐多采用五声音阶，编配时可以巧妙地运用不完全和弦或特殊排列的三度关系，既保持了传统的和谐美感，又避免了西方和声体系带来的突兀感。此外，针对不同段落的情感变化，编配者还可以灵活调整和声密度与张力，比如在表现欢快情绪时使用明亮活泼的和弦进行，而在抒情部分则选择柔和、舒缓的和声序列。

最后，动态对比也是体现钢琴伴奏魅力的重要手段。通过控制力度的变化，如从pp（极弱）到ff（极强），可以有效传达歌曲中起伏的情绪。例如，在改编陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》时，钢琴伴奏可以在引子部分以极弱的力度缓缓引入，模拟山间的宁静；随着合唱的进入，逐渐加强力度，表现出山丹丹花盛开的壮丽景象；在歌曲的高潮部分，钢琴则以强有力的和弦和快速的音阶跑动，烘托出热烈欢腾的气氛，使音乐的情感表达更加鲜明动人。

（二）民族乐器与钢琴的融合

将民族乐器与钢琴相结合，是实现民族歌曲改编合唱独特音响效果的有效途径。这种融合不仅仅是简单地叠加两种声音，而是要找到两者之间的共鸣点，创造出既有民族韵味又具现代感的新声音。例如，在藏族民歌《卓玛》的改编中，可以考虑将钢琴与弦子（一种藏族弓弦乐器）相配合。钢琴以其宽广的音域和丰富的和声能力提供基础支持，而弦子则以其独特的音色和演奏技法补充民族元素，两者相互映衬，使得作品更加丰富多彩。

为了达到最佳融合效果，编配者需深入了解民族乐器的特点，包括发音原理、常用指法、典型音型等，并据此设计适合钢琴与之对话的部分。例如，当与古筝合作时，钢琴可以模仿古筝的滑音、颤音等装饰性技法；而在与竹笛协作时，则可以探索如何用钢琴再现竹笛的空灵之声。

（三）钢琴伴奏的情感表达与氛围营造

钢琴伴奏不仅是合唱团的支持，更是情感表达的重要媒介。它可以通过细腻的触键、精妙的踏板运用以及丰富的音色变化来引导听众进入特定的情感世界。例如，在演唱蒙古族民歌《鸿雁》时，钢琴伴奏可以通过轻柔的琶音和缓慢的和声进行，模拟草原上微风拂过的场景，营造出辽阔而深情的氛围。在歌曲的高潮部分，钢琴可以通过强力的和弦和快速的音阶跑动，表现出鸿雁展翅高飞的壮丽景象，增强音乐的戏剧性和感染力。

三、结语

中国民族歌曲通过合唱改编及钢琴伴奏的创新应用，不仅保留了传统音乐的文化精髓，还融入了现代艺术元素，增强了作品的表现力与感染力。此过程强调了对原曲文化背景的理解和尊重，同时利用新的音乐技术与表现手法，使古老旋律焕发新生。合唱形式展现了集体协作之美，而钢琴伴奏则以其丰富音色为作品增添层次。这种结合既促进了民族文化传承，也为当代音乐创作提供了宝贵经验。未来研究应进一步探索更多元化的改编手法，深化对不同民族音乐特点的理解，并利用科技手段增强表现力，以更丰富的方式展现中华文化的独特魅力。

参考文献

[1]朱莹，张杏蕊，张楠.着力“三品”行知合唱团建设促进音乐学院内涵提升——以南京晓庄学院行知合唱团为例[J].当代音乐，2020，（02）：52-53.

[2]王莹.张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》民族化特点及其演奏探究[D].中北大学，2024.

[3]乔雪.钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编和应用[J].民族学刊，2022，13（06）：117-123+150.