跳出功利藩篱

引言

音乐作为一种独特的艺术形式，具有陶冶情操、启迪心灵、丰富精神世界的重要作用。音乐教育本应是培养全面、和谐、充分发展个体的重要途径。然而，当前我国音乐教育却陷入了功利化的误区，偏离了其育人的本质目标。因此，探讨音乐教育如何跳出功利藩篱，回归生命成长具有重要的现实意义。

一、功利性艺术教育的表现及危害

（一）功利性艺术教育的表现

1、考证的炙热化：随着素质教育的广泛推行，部分家长为了在相互攀比中证明自己孩子的优势，避免所谓“输在起跑线上”，盲目地让孩子参加各类艺术考级、比赛获奖等。将考级和证书视为孩子“能力”的象征，而忽视了孩子在学习过程中的内心体验和感受，使得艺术教育沦为追求外在成果的工具。

2、功利性学习目的：很多家长逼迫孩子学习音乐，不是真正出于孩子的兴趣，而是为了让他们拥有一门特长或者技艺，作为升学考试的“敲门砖”。“艺考热”也让那些文化课成绩不好的学生去学音乐，以应对各个师范学院的招考。

（二）功利性艺术教育的危害

1、扼杀孩子兴趣与创造力：功利性的艺术教育容易使孩子对艺术产生抵触情绪。例如在音乐课堂上，若学生被要求按照固定模式进行机械训练，只为了通过考级或在比赛中获奖，那么他们对事物最原始的感性认知和创造力将被严重扼杀。研究表明，长期接受功利性艺术教育的孩子，其创造力和想象力明显低于接受非功利性艺术教育的孩子。

2、影响孩子心理健康：当家长过于功利，对孩子提出过高要求时，孩子可能会因无法达到目标而产生挫败感，进而变得怕输、半途而废，这对他们的心理健康和人格发展极为不利，甚至有些孩子会出现焦虑、抑郁等心理问题。

3、忽视了内在审美价值：只关注音乐课程的外在价值，而忽视音乐课程的内在审美价值；只注重音乐知识技能的传授与训练，而忽视了学生音乐兴趣爱好的培养。以致于中小学生对音乐课程缺乏学习兴趣和动力，从而无法充分发挥音乐教育育人的功能。

二、音乐教育回归生命成长的重要意义

（一）育人功能的体现

苏联教育家苏霍姆林斯基曾表明“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。音乐教育的基本目标是育人，通过美育的方式，影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善人格发展。

（二）开发个体潜能

国际音乐教育学会认为，音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。美国《国家艺术教育标准》也提出，音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流能力等方面具有独特的作用。

（三）心灵滋养的源泉

音乐能帮助孩子建立情感表达通道。例如青春期的孩子，他们内心有着丰富且复杂的情感，音乐中表达的反抗、期待、内心的力量以及对世界的认识等，能让他们瞬间体会到被理解、被接纳、被滋养。即使将来不从事音乐行业，音乐也能成为他们的精神栖息地。

（四）传承文化价值

音乐是民族历史中不断发展而形成的，透过音乐可以看到民族文化深厚的底蕴。音乐教育回归生命成长有助于将我国优秀的音乐文化传承下去，让学生深切感受到中华历史的变迁和文化的魅力。

三、音乐教育回归生命成长的实施策略

为了避免音乐教育的功利化，回归其本质，可以从家长、教育机构和学校社会三个方面入手：

（一）家长方面

1、尊重孩子的兴趣和天赋，避免盲目跟风或强迫孩子学习。每个孩子都有自己独特的兴趣和天赋，家长应该尊重孩子的选择不强制干涉，不要因为自己的喜好或期望，强行要求孩子去喜欢或从事某些事情。

2、避免过度攀比：不要总是拿自己的孩子和其他孩子比较，每个孩子都有自己的发展节奏和兴趣点。过度比较会让孩子产生压力和自卑心理，不利于孩子兴趣的培养。家长应调整心态，关注过程而非结果。“花开有早晚”，家长需耐心等待孩子对音乐的感悟，让他能够按照自己的节奏去探索和学习，让孩子享受音乐。

3、理解音乐教育的目的是培养孩子的审美、情感表达和创造力，并非单纯追求短期的成果、考级或升学加分。应避免用考级、升学加分等目标绑架学习，而是通过音乐培养孩子的审美力与创造力。重要的是让孩子懂得学习，热爱生活。

（二）教育机构方面

1、以兴趣为导向设计课程，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点，并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素。通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，让学生在音乐中获得乐趣和满足。

2、注重个性化培养，在日常相处中留意孩子在不同活动中的表现，与孩子沟通他们对各种事物的看法和感受。了解孩子的兴趣爱好、优势与不足，通过个性化教育，激发孩子的兴趣和创造力。

3、采用灵活、多元化的教学方法让学习变得更加生动有趣，同时采用实践教学的方式，增加学习乐趣，让孩子在体验学习中激发兴趣，开发学生的潜能。

4、允许尝试和犯错：为孩子营造一种宽容、轻松的氛围，允许他们尝试、犯错和探索。教师对对孩子的需求应做到及时反馈，肯定和鼓励他们的努力和成果，增强孩子的自信心和学习动力。

5、在教学过程中要培养学生的美感，以美感的发生为根本内容，将音乐教育的全部过程作为一种自觉的审美过程，让学生在欣赏、创作音乐的过程中提高审美能力。

6、音乐传承是音乐教育的重要基础，音乐教育应将音乐文化传承融入教学中。通过系统的音乐教育，营造浓郁、融洽的音乐文化气氛，让学生从音乐中感受中华历史和文化的魅力，增强民族自豪感。

（三）学校和社会方面

1、改革综合素质评价方式，减少对考级证书的过度依赖。强调避免考级、加分等短期目标，注重兴趣和情感培养。

2、推广音乐教育的大众化，让每个学生都能参与到音乐活动中。让更多孩子在生活中自然享受音乐创造的快乐，让音乐回归生活。

3、强调美育对情商与认知能力的长期影响，宣传音乐教育的本质是通过艺术形式实现人格塑造与价值观引导的育人过程，其核心在于培养审美能力、人文素养和道德情操，而非单纯追求演奏技巧或考级成绩。

通过以上这些措施，用音乐养育孩子，让音乐教育回归生命成长的本质。引导学生追求美、享受美，让他们感受到学习音乐的乐趣，提升他们生活的幸福感和精神境界。

四、结论

艺术教育本应是一片滋养心灵的净土。我们必须坚决摒弃功利性的杂质，跳出功利藩篱，让孩子在纯粹的艺术氛围中自由成长，收获快乐与幸福，使艺术教育回归生命成长应有的美好本质。只有摒弃功利化的教育观念和做法，注重音乐教育的育人功能、审美价值和文化传承，才能让音乐教育真正发挥其应有的作用，促进学生的全面发展和生命的成长。