从传统到现代看戏曲演奏员的自我修养转变

引言

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史与文化内涵。戏曲演奏员作为戏曲艺术的重要支撑，其自我修养不仅影响着戏曲的演出效果，更关乎戏曲艺术的传承与发展。从传统到现代，戏曲演奏员的自我修养面临着诸多挑战与机遇。随着时代的发展，戏曲演奏员需要在传承传统技艺的基础上，适应现代技术的变革，提升个人艺术素养，以适应多元文化背景下的艺术需求。本文旨在探讨从传统到现代戏曲演奏员自我修养的转变，为戏曲艺术的传承与发展提供参考。

一、传统技艺的传承与创新

1.1 师徒传承的重要性

师徒传承是戏曲传统技艺传承的重要方式。通过师徒之间的口传心授，戏曲演奏员能够直接学习到前辈的演奏技巧和艺术理解，保持技艺的纯正性。这种传承方式不仅传递了技艺，更传递了戏曲的文化内涵和艺术精神。例如，许多传统戏曲流派的演奏风格和技巧，通过师徒传承得以延续和发展。

1.2 经典研习的必要性

经典研习是戏曲演奏员提升传统技艺的重要途径。通过对经典剧目的反复研习，演奏员可以深入理解戏曲音乐的结构、旋律和节奏特点，掌握不同剧种的演奏风格。经典研习不仅有助于提高演奏技巧，还能培养演奏员的艺术鉴赏能力和创新能力。例如，通过对经典剧目《牡丹亭》的研习，演奏员可以更好地理解昆曲的音乐风格和演奏技巧。

1.3 创新实践的探索

在传承传统技艺的基础上，戏曲演奏员需要进行创新实践。创新实践可以包括对传统曲目的改编、新曲目的创作以及演奏形式的创新等。通过创新实践，戏曲演奏员可以为传统戏曲注入新的活力，使其更符合现代观众的审美需求。例如，一些现代戏曲演奏员尝试将传统戏曲音乐与现代音乐元素相结合，创作出具有时代感的新作品。

二、现代技术的适应与融合

2.1 数字音频处理技术的应用

现代技术的快速发展为戏曲演奏的质量提升和传播拓展带来了新的机遇，数字音频处理技术便是其中的重要支撑。对于戏曲演奏而言，数字音频处理技术不仅能帮助演奏员在录制环节捕捉更细腻的音色细节，还能在后期编辑中对音乐进行精细化处理，如修复演奏中的细微失误、调整音频的动态范围，从而提高音乐的整体质量和艺术表现力。例如，通过数字音频工作站（DAW）如 Logic Pro、Cubase，演奏员可以对录制的戏曲伴奏进行多轨剪辑、混音，为不同乐器调整合适的音量比例，甚至添加适量的空间混响效果，模拟传统戏台的声学环境，制作出更贴近现场体验的高质量戏曲音乐作品，满足唱片发行、线上传播等多种场景需求。

2.2 线上演出与传播

互联网技术的普及为戏曲的传播打破了时空限制，线上演出与传播已成为戏曲艺术触达更多观众的重要途径。线上演出不仅可以让偏远地区或因时间、地域限制无法到现场的观众欣赏到戏曲艺术，还能通过直播弹幕互动、在线投票点戏等功能增强观众的参与感，拉近戏曲与观众的距离。这要求戏曲演奏员不仅要具备扎实的演奏功底，还需适应线上演出的技术要求，掌握直播设备调试、镜头角度配合、视频后期剪辑等技能，甚至要学会在直播中与观众互动，拓宽戏曲艺术的表现空间。

2.3 跨文化交流与合作

在全球化深入发展的背景下，戏曲作为中国传统文化的重要符号，需要通过跨文化交流与合作走向更广阔的国际舞台，这也对戏曲演奏员提出了新的能力要求。通过与其他国家和地区的艺术家开展合作，戏曲演奏员可以接触到不同文化背景下的音乐元素，如西方古典音乐的配器手法、世界民族音乐的节奏型，将这些元素与戏曲音乐融合，丰富戏曲艺术的表现形式，打破文化壁垒。这种合作不仅能让戏曲艺术被更多国际观众理解和喜爱，也能促进不同文化间的艺术对话。

三、个人艺术素养的提升与拓展

3.1 音乐理论学习

系统的音乐理论学习是戏曲演奏员提升艺术素养、实现从 “技艺操作者” 到 “艺术创造者” 转变的基础。对于戏曲演奏而言，音乐理论并非孤立的知识，而是能指导实践的工具。通过学习音乐理论，演奏员可以从理性层面理解戏曲音乐的曲式结构、和声逻辑和旋律发展规律，不再局限于 “照谱演奏”，而是能自主分析曲目特点，根据情感表达需求调整演奏处理方式。例如，学习和声学可以帮助演奏员在为传统曲目编配伴奏时，选择更合适的和弦进行，丰富音乐的层次感；学习曲式分析则能让演奏员把握长篇剧目的音乐结构，在演奏中更好地掌控节奏起伏和情感递进，提升音乐创作和演奏的综合能力。

3.2 文化素养的积累

戏曲艺术与中国传统文化深度交融，其唱词、剧情、音乐风格都蕴含着深厚的文化底蕴，因此戏曲演奏员需要具备扎实的文化素养，才能真正诠释出戏曲的艺术魅力。通过学习中国历史，演奏员可以了解不同朝代的社会风貌，理解剧目背后的历史背景；学习古代文学，尤其是诗词歌赋，能帮助演奏员体会唱词中的韵律美和意境美；学习哲学思想，则能让演奏员从更深层次理解戏曲所传递的价值观和人文精神。这些文化知识的积累，能让演奏员在演奏时赋予音乐更丰富的内涵，增强艺术感染力。例如，了解中国古代文学中 “婉约派” 诗词的特点，演奏员在演绎昆曲《牡丹亭》中抒情段落时，能更好地把握音乐的细腻情感。

3.3 跨文化交流能力的培养

在全球化背景下，戏曲艺术的国际化传播需要演奏员具备良好的跨文化交流能力，这不仅是语言沟通能力，更是对不同文化的理解与包容能力。通过学习外语，演奏员可以直接阅读国外艺术理论文献，与国外艺术家进行深入的专业交流，避免因翻译偏差导致的信息误解；通过了解不同国家和地区的艺术形式，如西方歌剧、印度古典音乐等，演奏员可以发现不同艺术的共通之处与独特魅力，为戏曲艺术的创新提供新思路。这种跨文化交流能力的培养，能帮助演奏员在国际舞台上更好地展示中国戏曲艺术，促进文化互鉴。例如，一些戏曲演奏员通过参加国际艺术节、文化交流论坛等活动，用外语介绍戏曲音乐的特点，在与国外艺术家的合作中主动分享戏曲文化，同时吸收国外艺术的优秀经验，推动戏曲艺术在国际上的传播与发展。

四、结语

从传统到现代，戏曲演奏员的自我修养面临着诸多挑战与机遇。通过传承传统技艺、适应现代技术和提升个人艺术素养，戏曲演奏员可以更好地应对这些挑战，抓住发展机遇。传统技艺的传承与创新是戏曲演奏员修养的基础，现代技术的适应与融合是其修养的拓展，个人艺术素养的提升与拓展是其修养的升华。这些转变不仅有助于戏曲艺术的传承，也为现代戏曲演奏员在多元文化背景下的发展提供了新路径。未来，戏曲演奏员需要在传承与创新之间找到平衡，不断提升自我修养，为戏曲艺术的传承与发展贡献力量。

参考文献

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[2]陶建华.试析戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养[J].戏剧之家,2019,(21):37.

[3]毛浓利.论戏曲演奏员对演员的帮助与重要性[J].艺术品鉴,2019,(29):117-118.

作者简介：赵旌珂，2001.6.22，男，汉族，市人，大专，浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）四级演奏员，研究方向：演奏方向，。