小学歌唱教学中的学生音乐能力提升策略

通过歌唱教学，学生可以在优美的旋律中感受音乐的节奏、音高、和声等元素，从而提升音乐感知能力。同时，歌唱也是一种情感的抒发方式，有助于学生释放内心的情感，增强情感表达能力。此外，集体歌唱活动还能培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。

1 小学歌唱教学中提升学生音乐能力的现实意义

音乐能力是学生音乐核心素养的重要组成部分，包括对音高、节奏、音色的感知能力，运用声音表达情感的表现能力，以及基于音乐素材进行创新的创造能力。在小学歌唱教学中提升学生音乐能力，一方面能帮助学生更好地理解音乐作品，准确把握作品的情感与内涵，提升歌唱表演的感染力；另一方面能激发学生的音乐学习兴趣，培养其音乐思维与审美能力，为后续音乐学习奠定坚实基础，同时对学生想象力、创造力的发展及健全人格的塑造具有积极促进作用。

2 小学歌唱教学中学生音乐能力的提升策略

2.1 夯实基础感知能力：搭建音乐能力发展的“基石

（1）多感官联动，强化音高与节奏感知：借助视觉、听觉、动觉等多种感官，帮助学生建立对音高、节奏的具象认知。例如，在音高感知训练中，除了利用钢琴演奏引导学生听辨音高，还可结合柯尔文手势，让学生通过手势的高低变化（如手势越高，音高越高）直观感受音高差异，同时让学生用身体动作（如踮脚表示高音、屈膝表示低音）呼应音高变化，实现“听觉—视觉—动觉”的联动。在节奏感知训练中，可设计“节奏图谱+身体打击乐”活动，将节奏型转化为直观的图谱（如用圆形表示四分音符、三角形表示八分音符），让学生一边观察图谱，一边用拍手、拍腿、跺脚等身体动作表现节奏，通过“视觉观察—动作模仿—听觉验证”的过程，强化节奏感知能力。

（2）情境引导，深化情感与音色感知：通过创设与歌曲内容相关的教学情境，帮助学生感知音乐的情感与音色特点。例如，在教学歌曲《卖报歌》时，可先通过图片、短视频展示旧社会报童的生活场景，让学生了解歌曲的创作背景；再引导学生聆听歌曲，思考“歌曲的速度是快还是慢？声音是明亮还是低沉？你从歌曲中感受到报童的心情是怎样的？”；最后让学生尝试用不同的音色（如轻快的音色表现报童的活泼，稍显低沉的音色表现报童的艰辛）演唱歌曲片段，在情境体验与音色尝试中，深化对歌曲情感与音色的感知能力。

2.2 强化艺术表现能力：激活音乐能力表达的“引擎”

（1）情感共鸣，引导个性化情感表达：音乐表现的核心是情感表达，需帮助学生建立与歌曲情感的共鸣，鼓励其进行个性化表达。例如，在教学抒情歌曲《让我们荡起双桨》时，可先让学生分享自己划船、欣赏自然风光的经历，唤起学生的生活体验；再引导学生分析歌曲的旋律特点（如舒缓的节奏、优美的旋律），思考“这首歌曲表达了怎样的情感？如果你是歌中的小朋友，你会用怎样的声音表达这种快乐、幸福的心情？”；随后让学生尝试用自己理解的方式演唱，如有的学生用轻柔、甜美的声音表现，有的学生用明亮、欢快的声音表现，教师对学生的个性化表达给予肯定，并引导学生相互倾听、评价，在交流中提升情感表达的准确性与感染力。

（2）多元互动，丰富表现形式：结合小学阶段学生活泼好动的特点，通过小组合作、角色扮演等互动形式，丰富音乐表现方式，提升学生的艺术表现能力。例如，在教学歌曲《小兔子乖乖》时，可将学生分为“兔妈妈”“小兔子”“大灰狼”三个小组，让学生根据角色特点设计演唱的音色与动作：

“兔妈妈”用温柔、亲切的音色演唱，配合招手、抚摸等动作；“小兔子”用活泼、可爱的音色演唱，配合蹦跳、摆手等动作；“大灰狼”用低沉、粗哑的音色演唱，配合弯腰、跺脚等动作。通过角色扮演与小组合作，学生不仅能更准确地把握角色情感，还能在互动中学会配合，提升音乐表现的协调性与表现力。

2.3 激发创新创造能力：开拓音乐能力发展的“空间”

（1）旋律创编，培养音乐思维的灵活性：在学生熟练演唱歌曲的基础上，引导其对歌曲的旋律进行简单创编，培养创造能力。例如，在教学歌曲《小星星》后，可提出创编任务：“我们已经会唱《小星星》的旋律了，现在请大家尝试为歌曲的最后两句（‘一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星’）创编新的旋律，让它听起来有不一样的感觉。”教师可先示范简单的创编方法，如将原来的“1155|665—|”改编为“1166|553—|”，再引导学生分组讨论、尝试创编。学生在创编过程中，需主动思考音高的组合与旋律的流畅性，不仅能提升音乐创造能力，还能深化对旋律特点的理解。

（2）歌词创编，激发生活与音乐的联结：结合学生的生活经验，引导其为歌曲创编新的歌词，让学生在创新中感受音乐与生活的联系。例如，在教学歌曲《娃哈哈》后，可引导学生观察校园生活，创编与校园场景相关的歌词，如将“我们的祖国是花园，花园里花朵真鲜艳”改编为“我们的校园是花园，花园里同学真快乐”，将“和暖的阳光照耀着我们，每个人脸上都笑开颜”改编为“明亮的教室陪伴着我们，每个人心中都甜滋滋”。在歌词创编过程中，学生需将生活场景与音乐旋律结合，既锻炼了语言表达能力，又提升了音乐创造能力，同时增强了对校园生活的热爱。

2.4 评价主体多元化

除教师评价外，引入学生自评与互评，让学生成为评价的参与者。例如，在歌唱教学结束后，先让学生进行自评：“你觉得自己在演唱时，对歌曲情感的感知是否准确？在音高、节奏的把握上有哪些进步？在创编环节，你是否积极尝试了新的想法？”；再组织学生互评：“你认为他在演唱时，哪些地方表现得很好（如情感表达、音色控制）？哪些地方可以进一步改进？他的创编想法有哪些值得你学习的地方？”通过自评与互评，学（2）生能更清晰地认识自己的优势与不足，同时学会欣赏他人，提升音乐审美与评价能力。

3 结束语

在小学歌唱教学中提升学生音乐能力，是一项系统且长期的任务，需要教师转变教学理念，突破传统教学模式的局限，从夯实基础感知、强化艺术表现、激发创新创造、优化综合评价等多个维度入手，结合学生的认知特点与学习需求，设计科学、有趣、实用的教学策略。同时，需注重教学内容的梯度化、教学形式的多样化、教学场景的生活化，为学生音乐能力的发展提供良好环境。未来，小学音乐教师还需不断探索与实践，持续优化教学策略，让歌唱教学真正成为提升学生音乐能力、培育音乐核心素养的有效途径，助力学生在音乐学习中收获成长与快乐。

参考文献：

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