勃拉姆斯《g小调狂想曲》Op.79No.2的创作风格与演奏处理

摘要 ：勃拉姆斯是浪漫主义时期杰出的音乐家，他一生创作了很多的作品，他的作品既有浪漫主义乐派的别致和创新特点，又兼具古典主义乐派的严谨和客观风格。《g小调狂想曲》（Op.79 No.2）作为其代表作之一，既体现了对传统奏鸣曲式的继承，又融入了民族音乐元素和复杂的情感矛盾。本文对《g小调狂想曲》创作风格和演奏进行研究，从创作背景、风格特征及演奏技法展开分析，对乐曲进行全面细致的讲解， 从而帮助演奏者正确的把握作品风格的前提下， 更好的演奏该作品。

关键词：勃拉姆斯；《g小调狂想曲》；创作风格；演奏处理

一、简介浪漫主义作曲家勃拉姆斯

勃拉姆斯出生于1833年，他是著名的音乐家、钢琴家、作曲家。他的创作包括了很多如：钢琴曲、小提琴曲、协奏曲、交响曲等等，在他的钢琴作品中，比较有代表性的是两首狂想曲，在这两首作品中他灵活运用古典主义缜密的框架的同时又加入了浪漫主义气息。这种具有浓厚古典主义基础和浪漫主义音乐表现的创作手法，使他成为了古典主义时期最后一人和一代浪漫主义钢琴家。

二、创作背景

《g小调狂想曲》创作于1879年，是勃拉姆斯中年时期的作品。该作品与同期创作的《b小调狂想曲》共同构成Op.79，《g小调狂想曲》是勃拉姆斯为其好友伊丽莎白·冯·赫尔佐根贝克而作的。这一时期，勃拉姆斯在音乐语言上已形成了个人风格。勃拉姆斯性格的矛盾性深刻也影响了其作品创作。他既崇尚理性与秩序，又难以抑制内心的激情与忧郁。这种双重性在《g小调狂想曲》中体现为激烈的戏剧冲突与克制的情绪收束。

三、创作风格

勃拉姆斯被誉为“浪漫派的古典主义者”，其创作始终在古典形式与浪漫情感之间寻求平衡。在《g小调狂想曲》中，他采用奏鸣曲式框架，但突破了传统奏鸣曲的戏剧性对比模式，通过主题的变奏与复调对位实现情感的层层递进。 勃拉姆斯常从德国民间音乐中汲取灵感，但并不是直接引用民歌旋律，而是通过节奏与和声的重构赋予其交响化的表达。在《g小调狂想曲》中，他运用民间舞曲的节奏型，如附点节奏与三度、六度音程的连续进行，营造出质朴而深沉的情感基调。作品中右手旋律以级进与跳进交替展开，左手则以分解和弦支撑，形成类似匈牙利民间音乐的即兴风格。（如谱例1）

四、演奏处理

（一）结构层次的把握

演奏时需清晰划分呈示部（1-32）、展开部（33-85）与再现部（85-123）的界限，避免因情感波动而破坏整体结构。例如展开部的推进需强调动机的碎片化处理，而再现部则应回归主题的完整形态，体现勃拉姆斯对古典形式的尊重。勃拉姆斯的钢琴织体常具有交响化特征，要求演奏者通过触键力度区分旋律与伴奏声部。例如左手八度进行需保持连贯的低音线条，而右手和弦则需突出内声部的对位旋律。（如谱例1-1）

（二）力度控制与触键方式

作品中频繁出现的“很多力度标记，这需通过瞬间的力度转换表现情感的起伏。高潮部分或标记力度较强的位置需以饱满的音色与加速的节奏推动情绪至顶点，随后迅速收束，体现勃拉姆斯特有的“压抑的激情”。抒情段落需以柔和的连奏与踏板延音营造朦胧氛围。而激烈的和弦部分则需运用手臂重量与指尖的爆发力，强调音乐的冲击感。（如谱例1-2）

由于该作品属于浪漫主义风格，音乐情绪与音色变化也都较为丰富，所以触键的方式不能单一刻板，比如在出现“pp”和“ppp”力度乐句时，应格外注意触键的速度，通过缓且柔和的触键来营造出对应的音色。在弹奏较强连贯的歌唱性乐句时，应该用指腹触键，从而避免旋律乐句中音与音之间音色衔接不够连贯的现象。（如谱例1-2）

（三）三连音节奏的处理

在这部作品中三连音节奏占据了主要，三连音在演奏需要保持每个音符的均匀性，避免出现节奏上的偏差。演奏时需要通过稳定的节拍和均匀的触键，使三连音听起来流畅而有力。尽管三连音需要保持均匀性，但演奏时也应具有一定的弹性，这种弹性体现在音符之间的细微力度变化和速度的变化上，可以使三连音更加生动和自然。（如谱例1-3）

（四）踏板的运用

在勃拉姆斯的《g小调第二狂想曲》中，踏板的运用是极为关键的一部分，它不仅影响着音乐的连贯性和表现力，还直接关系到作品情感的传达和风格的体现。在《g小调第二狂想曲》中主要使用的是延音踏板和弱音踏板。在主题动机的首次呈现中（如谱例1-1），为了突出高声部的旋律，可以使用延音踏板帮助旋律线条的连贯。同时中声部的三连音也需要踏板来保持其节奏的稳定和音色的清晰。在力度变化频繁的乐段，踏板的使用需要更加精细。在强奏时深踩踏板增强声音的共鸣，在弱奏时浅踩踏板或快速更换踏板，避免声音过于浑浊。踏板的使用需根据音乐的需求及个人的演奏风格进行调整，找到最适合自己的方式。

结语

勃拉姆斯的音乐作品是充满了独特的个人风格。《g小调狂想曲》是勃拉姆斯音乐语言的体现，其创作风格既体现了对古典传统的坚守，又通过和声、节奏与民族元素的创新展现了浪漫主义的精神。在演奏中唯有深入理解其形式与情感之间的关系，才能准确的传达作品的理性之美与感性之力。演奏时要深刻的理解作品的内涵，将所学习的知识更好的运用在演奏当中，才能更好的演奏出作品。

参考文献

[1]张莉.勃拉姆斯《狂想曲Op.79 No.2》演奏技法研究[J].当代音乐，2024.

[2]郭卫红.勃拉姆斯《b小调钢琴狂想曲》之创作特征与演奏技巧分析[J].黄河之声，2023.

[3]陆雨帆.浅析勃拉姆斯钢琴音乐特点——以《狂想曲Op.79》为例[J].当代音乐，2024.

[4]田蓝月.勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲Op.79》的交响化特征及演奏分析[D].西南大学，2024.

[5]曲妍妍.勃拉姆斯《狂想曲》的音乐风格与演奏技巧[D].哈尔滨师范大学，2023.

作者简介：

高雨欣（1997.11.16），女，满族，黑龙江省绥化市人，硕士研究生（在读），学校：云南师范大学，研究方向：音乐（钢琴演奏），云南省昆明市 650500