“膨胀美”

1. 引言

“膨胀”美学使费尔南多·波特罗在拉丁美洲乃至全世界独树一帜，他的创作既有拉丁美洲本土文化的影子，与此同时又吸纳了西方油画的传统艺术，他的作品通过对形态的极致夸张与重构，给人们带来一个既熟悉又陌生的视觉世界。他创作的画面中的形象打破了人们对传统造型的固有认知。这种荒诞的艺术语言背后，蕴藏着深厚文化与精神内涵，本文试图走进波特罗的艺术世界。梳理其“膨胀美”风格形成的轨迹，解析其油画艺术语言的构成要素，挖掘作品承载的多重内涵。

2．在人生探索中形成的“膨胀美”

2.1 成长经历对波特罗的影响

艺术家的独特绘画风格往往与其成长经历和所处环境密不可分。波特罗出生于哥伦比亚的麦德林小镇，他曾从小经历着贫困，却也感受着大自然的富饶，他深刻了解拉丁美洲的穷苦现状与社会现实。波特罗的艺术风格形成离不开多元文化的滋养。早年，哥伦比亚本土的传统文化与邻国墨西哥的壁画艺术，为他埋下了最初的创作种子，让他对厚重的视觉表达产生了天然的亲近感。

2.2 古典主义游学之路对波特罗的启发

后来，他赴西班牙游学一年，进入马德里圣费尔南多学院深造，并频繁出入普拉多博物馆。提香、丁托列托等艺术大师的经典之作，为他打开了新的视野。他潜心临摹这些作品，从中汲取的养分，融入其创作理念，大师的经典成为塑造他独特艺术语言的关键力量，对其风格的定型起到了重要。

之后波特罗去到了意大利弗罗伦斯，在那里学习了马萨乔、乌切罗、弗兰切斯卡等人的作品。他也曾说过“我的世界核心就是，十五世纪的意大利绘画” [1] 这些学习的经历为他后来艺术风格做了重要铺垫他曾说过在佛罗伦萨的生活：“我第一次感受到，原来生活可以变得如此快乐。”[2]

1955 年，波特罗回到哥伦比亚首都波哥大。他开始创作出以肥胖丰腴为标志的典型艺术形象，并且很快到行业认可。游学的经历也让波特罗的艺术创作风格成熟完善。此外，在探索过程中，他始终未丢弃本国传统的熏陶，在古典与现代艺术的共同作用中，在文化身份的觉醒与对社会阶层权利结构的细致观察中，摸索出适合自己的创作风格和工作逻辑，在当代艺术中独树一帜。

3 波特罗“膨胀美”的视觉建构

3.1 夸张丰腴的造型语言

波特罗对造型的处理是其艺术的核心标识，任何事物都被波特罗赋予了“膨胀”的形态，波特罗曾说：“在艺术创作的过程中，只要你拥有足够 的想象力和想法就必定会改变自然界的本来面貌，艺术创作 就意味着变形。 [3] 他通过他用夸张的造型语言，结合古典主义作品的细致描绘方式，创作出让人惊讶的作品。 这是对古典主义的一种继承，也是一种革新与异变的再创作[4]

在早期他描绘哥伦比亚风土人情的作品中还并非如此膨胀，有一次他把一张人物肖像画，放在了凸透镜后，人物肖像产生变形变得膨胀，这样的膨胀感充满着趣味性和讽刺意味，正切合波特罗绘画意图，于是他便用古典技法与特有的膨胀是视觉形象相结合，形成了极具视觉张力的艺术风格。波特罗笔下的这种膨胀感往往占据着画面大多数，成为了象征空间的符号，“我认为波特罗画中的女人部分地表 现了他对空间的渴望。”[5]

3.2 充满古典主义的美学表达

波特罗他力图完整地接纳传统，懂得没有传统就没有创新，正如黑格尔所说的，“凡是合乎理性的 东西都是现实的，凡是现实的东西都是合乎理性的”。[6] 他的作品往往都有一种古典主义的美学表达，波特罗用古典主义手法加以创新，作品构图均衡、色彩明亮、肌理精致，氛围平静和谐，比如《持吉他的女人》中，他延续了古典主题的构图规则，画面简洁且呈金字塔式稳定结构。作品中的姿态传承了古典主义造型，身体虽极度夸张放大，画面氛围却让人觉得熟悉。

4. 波特罗“膨胀美”的多重内涵

4.1 向大师致敬的“膨胀美”

二十世纪 50 年代起波特罗就通过自己特有的方式临摹大师作品，向大师致敬，比如说他画的组画《蒙娜丽莎》对经典进行了趣味性夸张，尤其是《12 岁的蒙娜丽莎》 ，他描绘了自己想象中少儿时期的蒙娜丽莎， 画面中的蒙娜丽莎，充满了少女的天真。与经典蒙娜丽莎形成了鲜明的对比，除此之外我们还可以看到他表现古代大师经典作品的一些变体画。例如著名画家委拉斯贵支支《宫娥》扬 . 凡 . 艾克的《阿尔诺芬妮夫妇像》。他将人物替换成了“膨胀” 的人物形象，膨胀的身材，小小的五官。但是波特罗保留了经典中赋予的人物灵魂，波特罗曾说：“我以这些大师系列表达对他们的敬意， 同时也是我的独立宣言。”[7]

4.2 具有控诉意图的“膨胀美”

在波特罗的极具趣味性的系列作品中对于社会矛盾和人性的深刻揭露，2003 年，美军在伊拉克监狱虐囚照片揭露，他以 73 岁高龄创作《阿布格里监狱》系列揭露巴格达监狱暴行，这一系列包括众多素描和油画，但画面中并没有过度渲染血腥暴力，他运用他特有的造型表达，使画面有着强烈的视觉冲击力，这些作品是 2004 年 6 月 16 日在罗马的帕拉左 . 韦尼兹亚博物馆第一次展出的，但是这些题材波特罗都不出售。他表明不想靠批判社会来赚钱，这批作品能看出艺术家的良心和对社会的责任感。画里满是他对民主、自由，还有战争、暴力的深刻思索。

5. 总结

波特罗虽然追求着古典主义的美学式范，但他也有着自己的创新，他将古典主义传统焕发有趣的新生机。在创作中极力强调着膨胀美，创造出一种壮大的、纪念碑似的形体，波特罗说：“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性。艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系 ” 20 世纪以来现当代的的艺术形式多以反传统为主，强调挣脱掉传统，创作自由。但在波特洛的艺术生涯中他一直都在吸收古典主义艺术传统和拉丁美洲文化传统，在理解和吸收古典主义艺术形式和技艺的同时，展现了古典主义新的趣味也完成了自我的表达。

参考文献

[1]张卫等（主编）. 世界当代艺术家丛书·波特罗 [M]. 长沙：湖南美术出版社，1999.

[2]徐腾飞 . 费尔南多·波特罗的艺术 [J]. 美术，2008（01）： [116-119].

[3]吕美，汪振泽 . 费尔南多·波特罗艺术简析 [J]. 美术大观，2008（01）： [66-68].

[4]唐宇颖 . 古典主义情节的异变：波特罗创作中的艺术夸张 [M]. 杭州：中国美术学院出版社，2013.

[5]卡洛斯·弗恩特斯（文）；刘芳，贾蓓茜（译）. 女性的自我救赎于费尔南多·波特罗的空间美学 [J]. 艺坛视角，2009（02）： 150， 160-177.

[6]夏琳. 古典主义表达与现代性体验——费尔南多·波特罗绘画艺术的溯源与创新 [J]. 大众文艺，2022（16）： 16-17.

[7]杜义盛（摘译）. 费尔南多·波特罗[M]. 纽约：普雷斯泰尔出版社，2002.