中职音乐教育与文化旅游产业融合的人才培养路径研究

引言

近年文化旅游产业快速发展，对兼具音乐技能与文旅服务能力的人才需求激增。但当前中职音乐教育与文旅产业衔接不足，人才培养难以匹配产业需求。基于此，本文探究二者融合的人才培养路径，对促进文旅产业发展与中职音乐教育提质具有现实意义。

1 中职音乐教育现状及与文化旅游产业融合的困境

1.1 中职音乐教育现状分析

现在不少中职音乐教育的课程设置还比较传统，大多围着音乐理论和专业技能转，跟文旅产业的实际需求贴得不紧——像地方文化怎么挖、旅游场景里怎么设计音乐表演、文旅服务该注意哪些礼仪这些实用内容很少涉及，学生学的东西和市场需要对不上，到了文旅岗位上往往要花不少时间适应。教学方法也比较单一，很多还是靠课堂讲、老师示范，多媒体和数字化工具用得不多，而且实践课占比低，学生没多少机会到真实的文旅场景里练手，学的理论没法变成实际能力，培养出来的人才实用性打了折扣。师资方面也有问题，不少老师擅长教音乐表演或理论，但没在文旅行业待过，不了解产业最新动态和岗位需求，很难把实际案例带进课堂；还有些学校老师不够用，大家教学任务重，没精力琢磨教学改革和实践探索，教学质量也受影响。

1.2 融合的困境

观念上的问题挺突出，有些中职院校觉得音乐教育就该是传统艺术那套，没意识到跟文旅产业融合的重要性，也不想主动对接产业需求；学生和家长对音乐专业就业的认知也老套，总觉得只能当音乐老师、演奏家，不知道文旅行业还有相关岗位，参与融合培养的积极性不高；不少文旅企业也更愿意招有经验的人，不信中职应届生的能力，不愿深入参与人才培养，这些想法上的偏差直接拖了融合的后腿。体制机制也不顺畅，校企合作大多停在短期实习、参观企业这种表面功夫，没形成长期稳定的合作模式；学校评人才还是看重成绩和技能，没把产业实践能力、文旅服务素养算进去，对老师参与校企合作、改课程也没多少激励，很难调动大家的积极性。资源整合也难，中职校的课程资源基本都在音乐领域，缺文旅相关的好资源，学校和企业也没建立起资源共享的机制——企业的实践场地、行业专家没法变成教学资源，学校的资源也帮不上企业培训员工，想请文旅行业的资深人士来上课也不容易，最后导致教学内容和产业实际差得远。

2 中职音乐教育与文化旅游产业融合的人才培养路径构建

2.1 人才培养目标定位

中职音乐教育与文化旅游产业融合的人才培养，首先要明确清晰的目标定位，不能再局限于传统单一的音乐技能培养，而是要聚焦文旅产业的实际需求，致力于培养“懂音乐、通文旅、能实践、善创新”的复合型应用人才。这类人才不仅需要具备扎实的音乐专业功底，比如熟练掌握民族乐器演奏、地方民歌演唱、小型音乐节目编排等技能，还要深入了解文化旅游行业的运作逻辑，熟悉旅游景区服务流程、文化遗产保护知识、游客需求分析方法，同时具备一定的沟通协调能力和应急处理能力，能够在文旅场景中灵活开展音乐表演、文化讲解、活动策划等工作，真正实现音乐技能与文旅服务的有机结合，满足产业对多能型人才的迫切需求。

2.2 课程体系优化

课程体系优化是融合培养的核心环节，需要打破传统音乐课程的封闭性，构建与文旅产业需求高度匹配的模块化课程体系。在课程设置上，要围绕“音乐+文旅”的核心逻辑，除了保留必要的音乐基础理论和专业技能课程外，还要增设一系列文旅相关课程模块，比如地方文化专题课，系统讲解当地历史文化、民俗风情、非遗项目等内容，帮助学生挖掘音乐与地方文化的结合点；文旅服务实务课，涵盖旅游礼仪、景区导览、客户服务、活动策划等实用知识，提升学生的文旅服务能力；数字文旅技术课，教授短视频制作、直播运营、线上音乐展演设计等内容，适应产业数字化发展趋势。同时，要大幅强化实践教学环节，改变以往实践课零散、形式单一的问题，将实践教学贯穿人才培养全过程，比如定期组织学生到本地景区、文旅街区开展实地演练，参与景区节庆音乐表演、非遗文化展示等活动，与企业合作开展项目式实践，让学生在真实项目中锻炼技能、积累经验，真正实现“学中做、做中学”。

2.3 校企合作机制创新

校企合作是推动二者深度融合的关键纽带，需要突破以往浅层合作的局限，构建长期稳定、互利共赢的合作机制。在合作模式上，要积极探索多元化的深度合作模式，比如“订单式培养”，中职院校与本地重点文旅企业签订合作协议，根据企业特定岗位需求制定人才培养方案，企业全程参与课程设计、教学评价，学生毕业后直接进入企业就业，实现人才培养与岗位需求的无缝对接；“现代学徒制”，邀请文旅企业的资深从业者担任校外导师，与学校教师共同组成教学团队，学生以“学徒”身份在企业进行轮岗实践，在真实工作场景中学习技能、传承经验。在合作内容上，要从单纯的实习就业合作，拓展到课程开发、资源共享、项目共建等多个领域，比如校企共同开发校本教材，将企业的实际案例、岗位标准融入教材内容；企业向学校开放实践场地、提供实训设备，学校为企业提供员工培训、技术支持，共同打造文旅音乐精品项目，比如合作策划景区主题音乐活动、开发文旅音乐文创产品，实现校企资源的双向流动和价值共创。

2.4 师资队伍建设

高素质的师资队伍是融合人才培养的重要保障，需要从“单一型”教师队伍向“双师型”“复合型”教师队伍转型。在教师引进方面，要打破传统的学历、专业限制，积极引进具有文化旅游行业从业经验的专业人才，比如曾在文旅企业担任音乐表演策划、景区文化活动组织等岗位的人员，充实教师队伍，带来产业一线的实践经验和最新动态。在现有教师培养方面，要建立常态化的教师企业实践机制，定期安排音乐教师到合作文旅企业挂职锻炼，参与企业的项目运作、活动策划等工作，提升教师的产业认知和实践教学能力；同时，组织教师参加文旅行业培训、音乐与文旅融合专题研讨会，学习先进的教学理念和产业知识，拓宽教师的专业视野。此外，要完善教师激励机制，将教师参与校企合作、课程改革、实践教学的成效纳入绩效考核体系，给予相应的奖励和职称晋升倾斜，激发教师参与融合培养的积极性和主动性，打造一支既懂音乐教学、又熟悉文旅产业的高素质师资队伍。

3 结论

中职音乐教育与文旅产业融合是应对产业人才需求、推动教育改革的必然选择。当前二者融合存在多方面障碍，通过明确复合型人才目标、优化“音乐+文旅”课程、创新校企合作、建设“双师型”师资，可有效破解困境，实现教育与产业协同发展，未来还需进一步完善保障机制，推动融合走深走实。

参考文献

[1]张悦.文旅融合背景下音乐类高职院校人才培养模式探究[J].当代教育与文化，2022,14(3):100-105.

[2]李雅.中职音乐教育在文化传承与创新中的作用及发展路径[J].文教资料，2023(15):171-173